Victoria Awkward och Mickayla Kelly i 'Scrape'. 26-27 juni 2020.
Uppkopplad - @thedancecomplex och Dance Complex på Facebook .
Människor utvecklades och rörde sig genom världen, tillsammans i trånga samhällen. År 2020 består mänsklig koppling främst av små familjenheter och möten över en skärm. För det mesta är vi begränsade till små utrymmen och rör oss inte så mycket som vi är vana vid. Resultatet är stigande depression, ångest och känslor av fysisk sjukdom. Dance Complex (Cambridge, MA) har erbjudit försäljningsställen för mänsklig anslutning och tillväxt genom dans, på mycket inkluderande och välkomnande sätt, från grundandet.
Dess administrativa team, ledd av verkställande direktören Peter DiMuro, var inte på väg att låta en pandemi komma i vägen för en årlig festival som avsevärt bidrar till det uppdraget att inkludera anslutning och tillväxt genom dans - The Festival of Us, You, We and Them . Så de tog festivalen online. Det inkluderade samtal med anmärkningsvärda figurer (som Sumbul Siddiqui, borgmästare i Cambridge och Somatic Movement Specialist Eliza Mullouk), gratis lektioner och föreställningar. Denna recension kommer att fokusera på några av de mest minnesvärda föreställningarna.
mina fair lady dansnummer
Med Utdrag från resor - Social distansversion , Janelle Gilchrist Dance Troupe erbjuder härlig rörelse och ett innovativt tillvägagångssätt för livestreamad performance - dansare som spelar samtidigt på en delad zoomskärm. Deras rörelse erbjuder spridning och expansion i ett litet utrymme. Rörelsekvaliteten är säker men mild och smidig genom olika nivåer och ansikten.
Rörelsens vokabulär är spännande och fräscht - med former som känns balletiska i golvarbetet och når högt från relevans. Timingelement, som kanon i samklang, är också spännande. En andra låt får dansarna att röra sig med lite mer flyt och lätthet, vilket stämmer överens med en luftig känsla i musiken. Denna kvalitet känns hoppfull och ambitiös.
Mot slutet tänker jag mer på dessa delade skärmar av Zoom, som vi alla känner till. Arbetet ansluter till en upplevelse som de flesta av oss känner till. Dansarna är sammansatta, graciösa och glada. Resor verkar fråga, kan vi alla hitta lite mer utrymme och nåd i den svåra upplevelsen av förändrad mänsklig koppling? Det kan verkligen vara en resa som vi alla reser tillsammans.
I byn från Papa Sy är en hel del glädje och kul med en grupp dansare utomhus som dansar i en västafrikansk samtida stil. Rörelsen är expansiv och rytmisk, även med tydliga slagverk i rörelsen. Det finns massor av jordning, men mycket av rörelsen har en lyft och räckvidd också. Det känns ambitiöst. Dansarna ger 110 procent, rör sig stort och glatt. Musiken är beat-driven och glad också, stöder den känslan i dansen.
Den naturliga miljön med friluft runtom visar sig också i rörelsen. Dansarna flyttar från duetter till trioer till större grupper, nästan som förskjutna av vinden. Avståndet och vändningen varierar och drar mig in. Det finns långsammare, mjukare improvisationsavsnitt i mindre grupper, och sedan tar fart och energi upp igen när hela gruppen återvänder.
Jag undrar vad effekten av fler av dessa sektionsändringar kan ha varit, men balansen mellan det hela - med tanke på publikupplevelse och bandbredd - känns rätt. I byn påminner mig om att dans kan ge glädje, ljus och anslutning på ett sätt som verkligen saknar motstycke.
dansquiz
I Jean Appolon Expressions Kraft , Mcebisi Xotyeni stiger långsamt från marken när arbetet öppnas, ensam i ett utomhusutrymme med träd och frodigt gräs. Först är det enda poängen omgivande ljud från en närliggande gata. Det finns en reflekterande och introspektiv kvalitet i hans rörelse och närvaro. Men snart stiger han upp till full status och musik kommer upp. Han börjar röra sig mycket snabbare och genom mer utrymme ut under träden och solen. Det finns något så balanserat och naturligt med det hela.
Xotyeni dansar genom olika former och riktningar och erbjuder flera energidynamiker för tryck och drag, av långsammare och snabbare rörelse. Att flytta fram och tillbaka i rymden framkallar en spänning, spänning som leder till en kraftdynamik. Finner han makten i sig själv? Kämpar med det inför att vara under kraften av en annan person eller sak? Varhelst dessa öppna frågor kan leda, Kraft demonstrerar en utforskning av kraften i kroppen knuten till den i själen. Det kan stå som en påminnelse om att sådan makt ligger inom oss alla.
I Betsy Miller Dance Projects ' Forest River , Rebecca Lang och Angelina Benitez dansar med härlig lätthet, på en bro över en liten flod. De verkar inte ha något att bevisa, inget att uppnå - de behöver bara vara. De är i harmoni med varandra och med omgivningen - tar tempo och rumsliga signaler från varandra och rör sig till och bort från broens olika strukturella delar. Höga flodgräs och träd är en slags publik för deras dans. Deras dräkter av lösa, rörliga flodgröna klänningar gör dem också i harmoni med träden och gräset.
En del av mig vill se mer variation i rörelse - större till mindre, snabbare och långsammare, stort fall och återhämta sig. Å andra sidan, hur de drar ihop sig i rymden och sedan flyttar bort har mer potential för mening än någonting av det skulle kunna. Ibland är det okej att vara lugn snarare än upphetsad, säger jag till mig själv. Akustisk gitarr i bakgrunden, 'Woods' av Federico Fabianno, lägger till den övergripande lugnande effekten.
Kameravinklar från Betsy Miller (filmning, redigering och regi) tar oss tittare in i denna värld av harmoni och bara vara - som om vi tittar på dansarna med dem omedvetna. Geometrin hos dessa bilder - strukturerna i och ur sikte, förgrund och bakgrund - är oändligt visuellt fängslande. För mig, på något sätt, ökar denna fängslande, snarare än att den skadar den lugnande effekten. I en tid av turbulenta nyhetscykler och fysisk koppling från varandra och saker vi älskar mest, som vi känner dem, känns det som en dos själsmedicin. Slutkrediterna informerar mig om att denna plats är Forest River Park i Salem, MA. Jag vill gå och dansa där själv.
I Skrapa , Victoria Awkward och Mickayla Kelly rör sig tillsammans på en tom väg omgiven av skog. Den enda poängen är ljudet av deras sneakers som skrapar över betongen och fåglar som sjunger i bakgrunden. Det är något lugnande och naturligt med det. Samtidigt undrar jag, var ljudet av deras andedräkt klippt ut? Jag personligen älskar alltid att höra ljudet av dansares andedräkt när de spelar. Det finns något så vackert visceralt och ärligt med det.
Deras teknik är vacker, och deras kontroll är ganska imponerande för att dansa i sneakers på trottoaren - men det som verkar vara viktigare än det är deras koppling i rörelse. Genom att stå sida vid sida för att cirkla runt varandra för att springa bort från varandra till motsatta sidor av vägen, är deras anpassning till varandra konsekvent och organisk.
hur gammal är nick horton
Kameraarbetet är slående, liksom innovativa knep - som att upprepa en vändning till en solid men ändå mjukad attityd från Kelly - fångar mitt öga. Medan deras omgivningar verkar mindre centrala för arbetet än deras rörelse och sina kontakter med varandra, bidrar den naturliga miljön till den rena, autentiska kvaliteten på det hela. I en tid av urkoppling och social oro är detta arbete en liten oas av ärlighet, skönhet och hur vi människor var tänkta att leva - i samband med varandra och den naturliga världen omkring oss.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
