Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Jeremy Coachman. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
2 februari 2018.
Den rörliga kroppen kan vara en slående vacker sak. Lägg till professionella dansares år av dedikerad träning och naturliga förmågor, och oändliga är möjligheterna att skapa rörelse av hjärtrörande, högestetisk kaliber. Inramad med komplementära delar av musik, kostym och belysning, kan denna rörelse stärka ett tema - ett som unikt kan tala till en viss fråga i vår värld eller i det allmänna mänskliga tillståndet. Ibland kan det skapa och sedan erbjuda katartisk skönhet, värdefull i sig.
fixa mig jesus alvin ailey
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Jeremy Coachman.
Otaliga koreografer kan skickligt skapa och forma estetiskt tilltalande rörelse. Utmaningen för många kan komma i att strukturera denna formning som ger övertygande, meningsfull konst. Strukturen är framträdande. Allt detta var tydligt i Les Ballets Jazz de Montréals senaste repertoar, med tre separata verk framförda i Boston. Det första stycket började med en ganska framgångsrik struktur och rör sig genom olika grupperingar av dansare och rörelsekvaliteter.
Atonal musik, men ändå med ett underliggande harmoniskt lager, åtföljde början av det första stycket, världspremiären av Itzik Galilis Casulties of Memory . Bakgrundsbelysta dansare (ljusdesign även av Galili) rörde sig med kontinuerliga och kurviga fraser. Vissa skarpare rörelser, såsom uppåtgående pulser av 'kaktusformade' armar, var spännande accenter. I partner- och trioarbete, med käftande underbara hissar och viktdelning, fanns det ingen kamp eller styrka.
Vare sig man eller kvinna, dansare flyttade harmoniskt tillsammans. Ett motiv var två dansare som motbalanserade varandra genom att luta sig i motsatta riktningar, benen ibland jordade och ibland förlängda. Programmets anteckningar antyddes till en värld av tidlös och harmonisk jämställdhet. Intressant, med alla som bär samma kostymer (kostymer designade också av Galili) och ingen uppenbart feminin eller maskulin rörelse, fanns det en övertygande känsla av androgyni.
Kön verkade inte uppenbart eller viktigt. På ett sätt tillfredsställde denna atmosfär den avsikten att bygga en värld av evigt jämställdhet. Gemensamma mänskligheten har överträffat kön. Allt var otroligt artigt och tankeväckande, tills allt kändes för länge. För att ge beröm var det berodde var rörelsen trollbindande. Dansarna var mångsidiga, starka men ändå graciösa och 150 procent engagerade.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Marc Montplaisir.
Ur ett perspektiv av höga standarder, baserat på framgången för denna rörelse och hur Galili formade den i grupperingar och formationer i scenutrymmet, behövde den sista tredjedelen av stycket avvecklas. Det kändes överflödigt och repetitivt. Författare kan ha problem med att 'nixa' innehåll som de har lagt tankar och energi på att skapa, och det kan också koreografer.
Rådgivande dansare och andra koreografer, med en attityd av frigörelse, kan hjälpa artister av alla slag att släppa det som inte är nödvändigt för att deras verk ska lyckas. Ändå har arbetet mycket att erbjuda och mycket potential att erbjuda ännu mer. Intressant är att det andra arbetet, Dansa mig (med bidrag från olika regissörer och koreografer) hade det motsatta problemet - att stänga slingan på det (till synes) avsedda meddelandet och effekten.
Beviljas, verket för denna repertoarföreställning innehöll endast utdrag av hela arbetet, kanske redogör för någon känsla av ofullständig struktur.
Kreativ mångfald stärkte den, med många rörelsekvaliteter och stilar (från latin till klassisk balett vokabulär), liksom härlig levande sång och kraftfullt talat ord. Belysning och kostym (ljusdesign av Cédric Delorme-Bouchard och kostymdesign av Philippe Dubuc) var enkla, men ändå effektiva och djupa. Céline Cassone, en eldig solist, både i sitt röda hår och sin energi, erbjöd exakt men ändå smidig utförande av många olika typer av rörelser.
Tematisk konstruktion tog många olika vändningar, eller potentiella övergripande tolkningar, som från voiceover-byggande karaktär till en känsla av en konsert (med en grupp dansare i fullsång till en solist med inspelad applåder, till synes vid låten). Olika vinjetter var konstnärliga i sig, fyllda med de olika konstnärliga medierna och rörelsens ordförråd. En strukturell fråga kom i brist på att koppla samman dessa vinjetter för att bygga en slags tydlig berättelsebåge. Återigen, kanske en utmaning med att erbjuda utdrag av ett längre arbete.
Med tanke på det kändes det slutliga slutet som saknade innehåll och djup. Ljus kom ner på att en dansare lyfte sin partner högt, snabbt. Kanske kan denna effekt antyda en passion för romantisk kärlek, men - allt annat i arbetet som det var - var detta inte en tydlig slutsats som den byggde. I själva verket avbildade en vinjett hälften av ett äldre par som klarar av att hans långvariga kärlek snart kommer att passera.
Les Ballets Jazz de Montréals Céline Cassone. Foto av Ken Browar och Deborah Ory.
Allt detta sagt, rörelsen erbjöd mycket som ögonen, hjärtat och själen kunde undra på. Dansarna var både tekniskt hantverkare och teaterviktare och fyllde varje rörelse med äkta känslor (utan 'överaktiv' eller 'skinka'). Latinsk dansfotarbete var skarpt, men utan en hård kant. Istället smälter det allt behagligt i efterföljande steg. Smidigt golvarbete kontrasterade den lyftade kvaliteten i detta mer lyftade rörelsevokal.
Avsnitt av dansare som improviserar i en grupp, till synes genom ett manus som kan hålla allt sammanhängande och inte kaotiskt, var en uppfriskande förändring från den höga förekomsten av unison i första stycket. Många av hissarna var av den typ som publiken flämtar och sedan klappar - de som tycks trotsa tyngdkraften och gränserna för mänsklig styrka. En dansare balanserade på ingenting bredare eller mer stabilt än till exempel partnern. Allt detta är så högkaliber, att en önskad struktur och enhetlighet i temat är lika stark.
Galili koreograferade och designade nattens tredje och sista bit, Balcao de Amor , inspirerad av musiken och den kreativa energin han mötte under sin tid på Kuba. Det började humoristiskt, med en macho-man (eller en man som försökte vara en) som försökte vara i rampljuset - och strålkastaren vandrade någon annanstans, som om den hade ett eget sinne. Publiken skrattade glatt. En vän gick med i honom, och de började dansa - gick med i rörelse av ännu fler meddansare.
Så småningom rörde den stora rollen, varje dansare i en unik kostym och till synes en unik karaktär, tillsammans över hela scenen. En stor, djärv och rolig latininspirerad rörelse fyllde scenen och ricochetterades sedan från husets baksida. Energin och ren glädje fanns överallt. Balletiska detaljer - som armar i femte positionupp, liksom jazzy fotarbete och förlängningar, saltade och peppade den latinska rörelsen.
johnny jett ålder
Den snabba, hoppande musiken - uppenbarligen gammaldags kubansk jazzinspirerad - underlagd, men kanske också körde framåt, rörelsen. Våga språng - som en dansare som hoppar över ryggen på en rad meddansare i platt rygg, för att fångas i förlängning av en annan dansare - var käftande fall av fysikalitet och fysik. Även med dessa knep kombinerades allt för att känna sig otroligt äkta, ett ögonblick på Kuba, fångat i dans.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Svetla Atanasova.
Nationen har fascinerat många människor av samma anledning, hur det verkar fångas i tid (på grund av socio-politiska krafter som leder till att den isoleras från modern teknik och allmän konsumtion). Arbetet tycktes hedra allt detta - även om det inte var politiskt, men inte försökte förklara någonting utan bara erbjuder äkthet och kul. Som en del av denna känsla genomsyrade en latinsk sultriness rörelsen och stödde konstnärliga medier Mer utbrett var emellertid humor och glädje.
' Vem är sas? ” ropade dansarna. Det var verkligen en fest. Festen började avvecklas, dansare lämnade och en dansare irriterade att de alla hade lämnat honom utan att ange sin plan. En dansare kom ut igen, och de två erbjöd en duett - kvav, rolig och hjärtvärmande samtidigt. Besättningen anslöt sig till dem för att spika ner en sista sektion.
På grund av kontext och utan nödvändigtvis ansträngningen att skapa ett tema var denna struktur meningsfull. Det var tillfredsställande som en god gammal tid på en specifik plats på denna jord. Detta, i kombination med de två tidigare bitarna, visade strukturen i sig. Vacker, kraftfull rörelse är en sak. Hur man framgångsrikt strukturerar allt är en annan. Den bästa danskonsten har dem båda.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
