Maya Beiser och Wendy Whelan i 'The Day'. Foto av Nils Schlebusch. Joyce Theatre, New York, NY.
22 oktober 2019.
Det handlar bara om när mästare samlas - deras kombinerade upplevelser skällande och blanda så att de blir mer än summan av sina delar. Det fanns något särskilt slående, och på ett sätt oväntat, kring mästarnas insamling Dagen på The Joyce Theatre - dansad av Wendy Whelan, koreograferad av Lucinda Childs, och ackompanjerad på cello av Maya Beiser. David Lang komponerade verks två huvudpoäng. En universalitet i temat kan erbjuda en kopplingspunkt och koppling för alla deltagande publikmedlemmar. Även om det med mycket stilistisk nyansering tillät en avskalning av estetiska element detta universella tema att ta ledningen och vara i fokus.
Samlade mästare kunde lätt låta extrem virtuositet - som kan känna sig alienerande och erudit, om den är imponerande - ta centrum. Vad som hände i denna show var, prisvärt, den motsatta virtuosen var tydlig i en elegant enkelhet, en med potential att vara verkligen tilltalande och meningsfull för alla som deltog. En skarp estetik var tydlig från gardinen som stiger - en cellist som spelar långa, själfulla toner och Whelans bild dyker upp i bakgrunden.
”Jag minns dagen,” sa hon och fortsatte med beskrivningar av vanliga livshändelser och epifani: ”Jag bestämde mig för att göra en förändring i min livsstil”, “Jag bestämde mig för att flytta dit”, “Jag bestämde mig för att smärtan jag lade ut på mig själv var helt frivilligt. ” Dessa uttalanden var helt enkelt formulerade och raka, men framkallande genom de kraftfulla känslor som vi upplever när vi upplever dessa livshändelser. Verkligen låg äktheten här delvis i en metod för att söka kompletteringar av uttalandet 'Jag minns dagen när ...' från allmänheten över internet - som Beiser (även den kreativa chefen) förklarade i programanteckningarna.
Även om dessa uttalanden härrör från enskilda människors upplevelser verkade det gemensamma med dessa upplevelser också meningsfullt. Det som tycktes visas här var språkets samtidiga kraft och dess oförmåga att verkligen fånga allvaret i livshändelser och epifani som dessa. Strider mot den kontrasten kom strängarna ner för att bilda en fyrkant (Scenic Design av Sara Brown). En ren, enkel scengeometri stod också i direkt motstånd mot vikten av det som sagdes.
Whelan gick in och började röra sig - med nåd men ändå självhäftande, makt ännu en överlämnande inom smidbarhet. I en enkel vit tunika (kostymdesign av Karen Young) förkroppsligade hon den dualiteten, den spänningen hos inneboende motsatser som existerar. Dansande med en lång pinne och höll den mellan sina två händer tycktes hon hitta en frihet i den begränsning som den lade på henne. Hon dansade en annan rörelsefras i en stol, öppnade benen mot ett utfall medan hon satt och tittade upp, armarna och bröstet höjde sig för att följa blicken. Här fanns det en självhävdan att placera sig själv - kontra att verka mer övergående vid andra punkter.
Under hela tiden fortsatte Beisers djupa cellotoner, några fortfarande långa men mer staccato-toner kom också in. Bakom dem båda projicerades bilder av en upptagen järnvägsstation, människor alla i rymden men ännu i sina egna upplevelser av världen. Whelans grundighet stod i kontrast till deras rörelse.
jennifer syme bilolycka
Uttalandena fortsatte och kom till grupperingar av uttalandets start - 'Jag fick reda på', 'Jag hörde', 'Jag fick', 'Jag förlorade'. Det fanns ett framåtriktat agerande och riktighet mot dessa uttalanden, i spänning med den djupa emotionella betydelsen av de händelser som de beskrev.
Uttalandena började ta ännu mer och mer känslomässig vikt - 'Jag fick diagnosen', 'Jag skickade in mitt avgångsbrev'. Rekvisita blev också större Whelan drog vid två stora rep, till synes drog från sin andra ände utanför scenen, böjde djupt och jordade i starka ben. Här tänkte jag på vikten och uthålligheten hos de krafter som kan dra i en i livet. Hur detta koncept blev konkret genom rekvisita och rörelse var slående och minnesvärd.
Den estetiska och konceptuella anten fortsatte att öka, riskerna och våg ökade. Snart skulle emellertid bli en nedtoning av denna ökande energi. Lamporna kom ner och skenade sedan genom bakgrundsbelysta fönsterrutor. Jag tänkte på detta som en 'natt' till 'dagen' - förstärker livets cykliska natur, liksom dess yin / yang-balans mellan otaliga motsatser. Tänds igen, jag märkte att Whelan och Beiser hade bytt plats - Beiser nu på scenen till vänster och Whelan på den upphöjda strukturen, en sluttning längst fram. Något om den här omkopplaren talade till mig om de upplevelser som beskrivs i showen.
internationella danstävlingen 2017
Avsnittet som skulle följas saknade berättelsen som det första avsnittet hade, och därmed för mig kände mig mindre rörligt och meningsfullt än det föregående avsnittet då, ord och rörelse sammanföll för att få en ganska meningsfull resonans. Ändå var Childs rörelseordförråd mer nyanserat, slagkraftigt och virtuöst här. Whelan vinklade kroppen, hoppade, rullade ner kilen, böjde sig djupt för att lyfta i en sväng. Koreografin var dynamisk och lockande, och Whelan dansade den med en sofistikering och själsfullhet som visade hennes år att förfina hennes konstnärskap.
Senare föll ett stort ark ned, skuggorna kastade det spökigt och mystiskt. Whelan svepte sig in i det, ett val med till synes gränslöst territorium för tolkning. Denna mångfald inom något specifikt upprepar hur arbetet delade in i gemensam upplevelse, men ändå lever individuella människor ut dessa upplevelser på unika sätt. Projicering av krusande lakan, ljusen åter dämpade, erbjöd en meditativ effekt som hade mig i ett reflekterande utrymme på en sådan delad men ändå individuell upplevelse.
När Whelan och Beiser böjde sig och publikmedlemmarna klappade kraftigt tänkte jag på hur alla dessa olika människor som klappade - alla med sina egna livserfarenheter - levde ut den här typen av berättelser på sina egna unika sätt. Således hade alla troligen olika minnen och tankar i sina egna sinnen just nu. Konst kan vara en kraftfull kraft för att ansluta oss, men det kan också leda oss till våra egna tankar och frågor. Det är en del av dess magi.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
