Brittany Cavaco i 'Till midnatt'. Ballerina, modell och Bara dansa ambassadör Brittany Cavaco lever varje dansares dröm och konfronterar varje dansares mardröm i den nya dansfilmen, Tills midnatt , regisserad av Christopher Alexander. En historia om kärlek och förlust, filmen följer ballerina Louise (spelad av Cavaco), som magiskt befinner sig ung och kan dansa igen efter nästan 30 år, när hon promenader genom gatorna i Paris på jakt efter sin avlidne man och danspartner. , Jean Pierre (Sebastien Thill).
det där vallmoförmögenheten
Brittany Cavaco i 'Till midnatt'.
Draperad i en flödande pärlvit klänning och klädd i pointe-skor, svävar Cavaco genom historiska landmärken i Paris, i nattens sammetslimmade mörker, upplyst av gatalamporna och ibland Eiffeltornets glittrande ljus. Hon frodas i varje rörelse som om en skatt som kan försvinna när som helst. Ändå antyder hennes vemodiga och sökande blick en djup längtan. Uttrycksfullhet strålar ut från varje sväng av hennes huvud och utveckling.
En medvetenhet om de saker och människor som vi älskar är obegränsat driver filmens berättelse. Öppningsbilderna av den åldrade Louise (Louise Schirmer), hennes vissna händer och håret grått, som kämpar för att stå och hennes sorgliga undersökning av bilder från hennes prestationskarriär, tänker på en rädsla som delas av många dansare.
Cavaco, även om det bara är 23, säger att hon kan relatera till Louises berättelse. Med fem års dans professionellt under hennes bälte är hon medveten om korthet i en prestationskarriär. För att förbereda sig för rollen ställde hon sig själv frågan, tänk om hon aldrig kunde dansa igen? Hennes slutsats? Hon skulle njuta av de ögonblick när hon kunde dansa. Denna enkla slutsats ger kraft till hennes prestationer. Med varje övergiven chaîné, renversé och épaulement blåser Cavacos passion och tacksamhet för hennes konstform liv i hennes karaktär.
Det finns mer i berättelsen än gåvan att återfå förmågan att dansa igen. Romantik och reflektion är nyckelelement, enligt Cavaco. 'Louise reflekterar över att förlora sin man och hennes förmåga att dansa', förklarar hon. I filmen är minnet av hennes förlorade man en ständig närvaro när han följer några steg bakåt och reagerar intuitivt på var och en av hennes portbras. Han upprepar ömt henne varje rörelse, en vaksam skugga. Han försvinner dock som rök innan Louise kan slå sina armar runt honom. Hans frånvaro framkallar en känsla av att förlora en älskare, en följeslagare och en partner. Bilden av Cavaco som föll på den tomma kullerstensgatan fungerar som en stämningsfull påminnelse om att kärlek och liv är tillfälliga.
Brittany Cavaco i 'Till midnatt'.
I stället för att ställa in koreografi för duetten bestämde Cavaco och Thill sig att använda improvisation, som de samordnade innan de filmade varje scen. Cavaco säger att det att gå till koreograf förutom dans var en av de roligaste delarna av den kreativa processen. 'Jag kände mig så bemyndigad när vi började filma.' I synnerhet älskade hon problemlösningen, friheten att gå med flödet och förmågan att utforska. Och med filmning på en uteplats på kvällen presenterade sig många möjligheter att göra det. Enligt Cavaco inkluderade några av dessa utmaningar fåglar som flög in i skott, justerade rörelser för att rymma ojämna ytor och gatlyktor som skulle stängas av mitt i en scen om en fras inte var exakt rätt. Självfallet var kullerstensgatorna inte snälla mot hennes Só Dança pointe skor.
Trots utmaningarna ger den historiska arkitekturen i romantikens stad och balettens födelseplats filmen en magisk värld perfekt för en berättelse om kärlek, förlust och tacksamhet. 'Det var helt overkligt,' säger Cavaco om att dansa i staden. 'Det är en av mina favoritscener jag någonsin har dansat på.' Hon förklarar att platsen tillät henne mer frihet att konstnärligt utforska eftersom 'att dansa i korridoren i Louvren är så väldigt annorlunda än att dansa på en marmorscen.'
syftet med dansen
Inte bara är glimtar av Le Musée de Louvre, Le Pont de Bir-Hakeim och La Tour Eiffel fantastiska, men deras elegans påminner också om Louises nåd även när hon åldras. Som födelseplats för baletten betonar Parislandskapet den historiska betydelsen av baletten, dess utveckling och dess bestående skönhet.
Kombinationen av en berättelse med universella teman, Cavacos uttrycksfullhet och en urban miljö placerar filmen för att tilltala en bredare publik. Cavaco tror att filmen bryter stereotypen att baletten är inaktuell och opålitlig eftersom den tar baletten ur scenen och tar den till folket. 'Vi tror att eftersom baletten är disciplinerad måste den hålla sig inom scenens tre väggar,' funderar Cavaco, 'men det finns ingen anledning att det måste.'
Brittany Cavaco i 'Till midnatt'.
Mediet av film tillåter också balett att nå publiken som det annars inte hade gjort. Sedan frisläppandet av Tills midnatt , Cavaco har fått ett utbrott av svar på sociala medier. Hon säger att människor som aldrig hade sett en balett förut meddelade henne att filmen inspirerade dem att gå och se en. Andra, säger hon, berättade för henne att filmen motiverade dem att ta en balettklass igen för första gången på flera år. En man som bedrövade den senaste tidens förlust av sin fru sträckte sig ut för att berätta för henne hur mycket filmen kom till honom även om han inte hade någon bakgrund i dans. Det faktum att filmen resonerar med så många människor, att de känner något, är precis svaret Cavaco hoppades på.
Medan hennes karaktärs tid att dansa kan ha avslutats vid midnatt, är Cavacos karriär fortfarande på väg upp. Hon konstaterar att även om hon älskar friheten att dansa på film, älskar hon fortfarande att uppträda på scenen. För närvarande dansar hon med English National Ballet och kommer att fortsätta att samarbeta med Só Dança. När det gäller att utöka balettens räckvidd använder Cavaco ivrigt sociala medier och partners med andra artister och företag för att förespråka för konstformen och inleda nya publik till föreställningar och klasser.
sofia benmått
Kolla på Tills midnatt här och följ @TheBallerina vidare Instagram , Facebook och Pinterest för att lära dig mer om Brittany Cavaco och hennes kommande projekt.
Av Carlee Sachs-Krook från Dance informerar.
