Christopher Ruud i Ballet Wests 'Giselle'. Foto av Luke Isley. Rektorsdansare Christopher Ruud tog sin sista båge med Ballet West, efter 21 år i kompaniet, den 23 februari 2019. Att prata med honom nu, det som är mest slående är hans tacksamhet för dem som har hjälpt honom på vägen, såväl som ett klokt, nyanserat perspektiv på hans karriär och balettvärlden i allmänhet.Dansinformationpratade med honom några dagar efter denna sista båge. Han kände sig 'ganska stolt' och tillade: 'Det har varit en lång och smärtsam men helt uppfyllande karriär.'
Ballet Wests Arolyn Williams och Christopher Ruud. Foto av Luke Isley.
När han ombeds att redogöra för detta uttalande betonar han hur balett är som alla atletiska strävanden - en kommer upplever smärta och skada. Han beskriver hur han var tre år in i sin karriär när han till exempel hade sin första knäoperation. Följande behandlingar var nödvändiga på grund av gemensam nedbrytning över tiden snarare än någon akut skada. Han bekräftar att dessa fysiska problem var 'helt värt det', dock för att kunna ta scenen med Ballet West säsong efter säsong. Han är också ganska stolt över arvet på Ballet West, hur dess traditioner inom metodik, konstnärskap och programmering har fortsatt.
Hans engagemang med balett började med sina föräldrar, hans far som solist vid San Francisco Ballet och hans mor en danshistoriker med kompaniet. 'Som en själ lockas jag av konst och teater, men jag växte också upp bakom scenen', förklarar han. Han tränade i balett från en ung ålder till 14 år, när han bestämde sig för andra intressen. Vid 17 år dog hans far. Tittar mot college och dras till snö och snowboard, valde han University of Utah. Han började dansa igen på college. 'Jag tror att dans var ett sätt att få kontakt med min far efter att han lämnade jorden, även om jag inte tror att detta var medvetet från min sida', förklarar han. Han lämnade college och fick möjlighet att dansa med Ballet West - och hans karriär tog fart därifrån.
Ballet West-rektor Beckanne Sisk och Christopher Ruud. Foto av Luke Isley.
pojkebalett
Hans sista roll i företaget var Siegfried i Swan Lake , som han dansat fem gånger. Han älskade det varje gång, han delar, som sin klassiska favoritbalett - med sin 'mästerliga poäng' och 'helt relatabel historia om kärlek och uppoffring.' Han har också älskat vad som helst av Jiří Kylián. Andra favoriter har inkluderat Christopher Bruce's Ghost Dances, och Serenade, de fyra temperamenten och Stjärna och ränder i George Balanchine-kanonen.
Ruud uppskattar också John Crankos koreografi, som han tycker är den 'svåraste koreografin i balett', och Romeo och Julia är en annan favorit. En omhuldad roll som han dansade var Petruvio i Så tuktas en argbigga . Han var försiktig men medveten om att uttrycka det Nötknäpparen är också en av hans favoriter. 'Det är bara något om när den musiken kommer upp för big pas de deux ,' han förklarar. “[ Nötknäpparen ] är de flesta dansares introduktion till att uppträda som dansare, och jag tror att vi måste prata om dansares reaktioner på och förhållandet till det. ”
Emily Adams och Christopher Ruud i Val Caniparolis 'The Lottery'. Foto av Luke Isley.
Parallellt med den här recensionen av favoritmoment från sin karriär, erkänner han en gemensam utveckling av dansare genom sin karriär - eftersom kroppens förmåga försvinner från dess främsta, fördjupas konstnären. 'För att parafrasera Baryshnikov är vi en samling av våra upplevelser och vi tar med oss våra erfarenheter på scenen', bekräftar han. Han analyserade en aspekt av konstnärskap som ett exempel, musikalitet, och karakteriserade den som känslor snarare än rent fysiska.
meaghan rath nettoförmögenhet
I en bredare uppfattning har själva baletten haft sin egen utveckling. Ruud verkar känna sig nöjd med var konstformen är, med en “yin och yang, inte i mörker och ljus utan den traditionella och en glupsk hungrig samtida. Det är ganska speciellt att ha dessa två krafter tillsammans, och de arbetar riktigt bra tillsammans, säger han.
Christopher Ruud och Beckanne Sisk. Foto av Luke Isley.
När det gäller vart Ruud är på väg säger han att han definitivt kommer att förbli starkt engagerad i balettvärlden - som coachning, koreografi och undervisning. Han väntar på att höra tillbaka på några av dessa ansträngningar, medan han tar lite tid att vila och reflektera. 'Balett är ett lopp utan mållinje, det finns inget som avslutar en balettkarriär', hävdar han. Ändå med uppträdandet delar Rudd att vänner som har gått i pension från scenen har sagt att de bara vet när det är dags. 'Jag kunde inte tänka mig det då, men jag vet nu exakt vad de menade', delar han.
Ruud säger att han kallade detta slut bittert men mer exakt att det känns 'komplett, och jag känner mig nöjd och fredlig.' Han pausar ett ögonblick och delar sedan: 'Den enda känslan jag kan ta upp är tacksamhet för de många människor som har hjälpt mig på vägen.' Han växlar sedan för att påminna dansare om att 'du är aldrig ensam på scenen, det finns alltid en armé av människor som stöder dig.' Den sista bågen, säger han, 'var inte ensam utan med alla dem som har stött mig.'
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
