'Dance of Dreams' från San Francisco Ballet och Benjamin Millepied: Konst som flykt

Frances Chung i Benjamin Millepied Frances Chung i Benjamin Millepieds 'Dream of Dance'. Foto med tillstånd av San Francisco Ballet.

Strömmar på YouTube .



Vilka är två huvudsakliga saker som människor vill ha just nu? Fri rörlighet och mänsklig kontakt, säger jag. San Francisco Ballets sex minuters dansfilm Dance of Dreams , regisserad av Benjamin Millepied och med koreografi från Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor och Dwight Rhoden, ger oss dessa saker i stället. Skott på olika ikoniska platser i San Francisco, Kalifornien, dansare hittar kontakt med varandra och med de öppna utrymmena runt dem genom dans. Att uppleva deras rörelse och energi - beviljad, genom en skärm - kan erbjuda någon form av flykt från en värld där vi starkt längtar efter den fysiska kontakten och rörelsefriheten. Konst har många olika giltiga syften. Det ena är att föra oss till en annan värld och därmed erbjuda tillfällig utsättning från nuvarande verklighet.



'Dance of Dreams'. Foto med tillstånd av San Francisco Ballet.

Filmen öppnar på det som ser ut som ett stort tak, med huvuddansaren Joseph Walsh som rör sig något rastlöst. Dynamiken i hans rörelse matchar crescendos och decrescendos i poängen. Det finns dock stunder av paus och till synes introspektion, som att han böjer sig in i en djup andra position för att hitta ett ögonblick av jordning och långsammare hastighet. I båda kvaliteterna rör sig han med härlig längd och expansivitet, något som är önskvärt under denna tid av inneslutning till våra hem under större delen av dagen. Steg tillbaka i en bollförändring och sträcker sig mot himlen, det verkar finnas sådant liv, frihet och energi i honom. Förlängning i en arabesque eller i en multipel låg attitydsväng (med sneakers som inte påverkar hans förmåga att vända, imponerande), känns hans potential obegränsad. I denna tidsålder av gränser är det en dröm i sig att föreställa sig det tillståndet - att leva i det ställföreträdande bara ett ögonblick.

Vi flyttar sedan till ett öppet område vid havet, vid Golden Gate National Recreation Area, med utsikt över den stora Golden Gate Bridge. Överlägget är en tjock filt av den berömda San Francisco-dimman. Först ser vi två händer som tar tag i den andras handleder. Solisterna Ellen Rose Hummel och Daniel Deivison-Oliveira samlas och flyttar sedan ifrån varandra flera gånger, finner koppling och sedan full oberoende (notera - båda par dansare som dansar tillsammans i filmen har varit fysiskt distanserade tillsammans, förklarar filmens poäng). Det här avsnittet har lite mer accent och skiljetecken, till och med hiphop-dans ordförrådsliknande rörelser ibland.



En höjdpunkt är Hummel som snurrar med benen som sträcker sig horisontellt, med stöd av Deivison-Oliveira - ett bona-fide filmdrömballettmoment från 1940-talet. I själva verket, med sådan virtuos partnerskap och den mystiska känslan av dimman i luften, känns detta avsnitt också som en dröm. Jag vill bo i det. Därefter ser vi huvuddansaren Frances Chung på ett utrymme strax ovanför en klippa, snurrar och sträcker sig genom det utrymme hon har. Hon börjar lägga på dammig mark. Jag ler när jag tänker på dessa speciella stunder, i barndomen eller till och med senare i livet, när du känner dig så bekymmerslös och glad att du kommer att ligga ute i något dammigt eller smutsigt och inte har något emot att fläcka dina kläder. Hon reser sig för att dansa med vacker inställning till musiken och expansiv användning av begränsat utrymme.

En graciös, låg utveckling à la seconde, hennes ryggrad försiktigt välvande mot hennes utsträckta ben, påminner mig om att mindre är mer. Även med den svepande, dramatiska noten, storslagna platser och virtuos rörelse exemplifierar filmen som helhet att sanningens känslor och betydelsen kommer före 'knep', och produktionsvärdena är eleganta enkla ( med fotgängarkläder och brist på extra natursköna element, till exempel ). Tittare kan hitta fullständiga produktionskrediter på YouTube.

Poängen, lämpligt nog, är Bernard Hermanns 'Scene d'Amour' från Alfred Hitchcocks ikoniska film Vertigo (1958). San Francisco Ballet Orchestra Music Director Martin West blandade och remasterade partituret från 150 låtar, inspelade på distans av 60 olika musiker i orkestern. (Jag skulle aldrig ha vetat att de inte alla spelade tillsammans!) Samtidigt som film och ton läggs till drama och atmosfär gör det på ett dynamiskt och komplext sätt som möjliggör den kvaliteten på 'mindre är mer.'



Madison Keesler och Benjamin Freemantle i Benjamin Millepied

Madison Keesler och Benjamin Freemantle i Benjamin Millepieds 'Dance of Dreams'. Foto med tillstånd av San Francisco Ballet.

Därefter kommer vi till konstpalatset, solisten Madison Keesler och huvuddansaren Benjamin Freemantle som hoppar och vänder med en cirkulär kvalitet som matchar utrymmet. Det slår mig då den rörelsen i varje avsnitt stämmer överens med naturen på den plats där den dansas : Walsh med expansivitet och rena geometriska former på taket, Hummel och Deivison-Oliveira med accenter och former som speglar terrängen runt dem och bron bakom dem, Chung med armarna stiger vertikalt som klipporna bredvid henne, och Keesler och Freemantle i byggnadens cirkulära kvalitet.


hur man koreograferar ett solo

Keesler och Freemantle kommer tillsammans mot slutet, nästan rörande, och rullar sedan genom sina kroppar tillsammans. Låga lungor blir ett tillfälle att stödja varandras rygg. Allt är en söt utföringsform av stöd och energisk anslutning. Slutskottet är en blick upp mot taket, det andra paret håller varandras handleder och skiljer sig långsamt - precis som det första paret gjorde. Jag påminns om de anslutande trådarna som vi upplever i drömmar, de återkommande bilder som lämnar sitt avtryck på oss. Ur ett annat perspektiv är dessa skott vackert enkla illustrationer av mänsklig kontakt, det som så många av oss verkligen saknar dessa dagar.

Att se dessa dansare röra sig fritt genom rymden och uppleva den mänskliga kontakten - och dessutom harmoni med sig själva och sin omgivning - det är verkligen en dans av drömmar. När man tittar djupare finns det ännu djupare nivåer av mening, kvalitet och ton att erkänna och njuta av - många som denna recension beskriver. Ändå är denna nivå av en dans av drömmar ensam, av flykt från det som kan kännas som mardrömmen i livet i COVID, tillräckligt för att ge glädje och lätthet. Konst för flykt kan vara tillräckligt.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg