Av Laura Di Orio från Dance Informa .
Danstävlingar erbjuder dansare möjlighet att uppträda på scenen, komplett med ljus, smink och en publik, och kan ge dem omedelbar feedback om deras prestationsförmåga och tekniska förmåga. Domarna kommer att betygsätta alla aspekter av en dansares prestationer, inklusive förbättringsområden och även områden som fungerar bra. Att göra höga poäng i en tävling kan inte bara öka en dansares självförtroende utan också bana väg för framtida tävlingar och prestationsupplevelser.
Med det sagt är huvudmålet för en tävling dock att vinna, eller hur? Så vad är nyckelelementen till en framgångsrik, vinnande tävlingsrutin? Det kan vara mer än bara tekniska knep. Här, Dance Informa talar med två verkställande direktörer för ledande danstävlingar för deras insikt och råd om koreografi av en vinnande tävlingsrutin.
Vad betyder mest?
Ja, de tekniska delarna av en rutin är viktigt - Är dansarens fötter spetsiga? Ben raka? Är steg gjort och gjort bra på både höger och vänster sida? Är linjerna rena?
'En fantastisk balettbakgrund sprids över i alla former av dans', säger Drew Vamosi, ägare och verkställande direktör för Hoppa! Nationell danstävling . 'Kroppslinjerna som utvecklas genom balett ger ett renare och mer utvecklat utseende till alla rutiner i vilken dansstil som helst.'
En vinnande rutin visar dock inte bara en dansares tekniska styrkor utan fokuserar också på de icke-tekniska eller subjektiva aspekterna av föreställningen.
los angeles balettkompani
'Domare kommer medvetet och noggrant att granska tekniska faktorer och lägga till eller dra av poäng baserat på deras noggranna observationer, men deras övergripande uppfattning om rutinen kommer att påverkas mest av föreställningsaspekterna av föreställningen', säger Shawna David, verkställande direktör för Talangupplevelse i världsklass .
Dansare måste visa rörelsekvalitet, uttryck, musikalitet, en rad känslor och en känsla av scennärvaro som fångar publiken.
En grupp uppträder vid en världsklass Talent Experience-tävling på The Palms Casino and Resort i Las Vegas. Foto med tillstånd av talangupplevelse i världsklass.
Markera styrkor
Sammantaget vill en domare träffa en dansare dansa . Därför rekommenderar David en koreograf eller lärare att skapa en rutin med innovativa och intressanta rörelser som visar en dansares styrkor och som gör att han / hon kan ansluta till musiken och publiken.
'Du borde vara säker på att skapa rörelser som driver dansarens självförtroende', tillägger hon.
På samma sätt säger Vamosi, ”En vinnande solo-rutin fokuserar på individens talanger. Koreografer alltid efter den studerandes bästa förmågor. Lägg inte till rörelser som de inte kan utföra bra. Det kommer bara att göra dem mer utsatta för ett lägre poäng. ”
Ur personlig bedömningserfarenhet säger Vamosi att han alltid letade efter vad dansaren kunde göra. Det kan vara en balans mellan att visa dansarens bästa arbete och att driva dem att växa som dansare, men i slutändan bör en rutin ha rörelser där dansaren är solid.
Faktum är att David påpekar att om en dansare inte kan utföra rörelsen bra i studion, bör läraren eller koreografen ändra stegen för scenen. Det är bäst att markera dansaren i sina styrkor.
Musiksaker
Vamosi säger att val av musik är avgörande. Dansaren borde älska musiken, och den ska passa dem och ge dem chansen att lysa. Och för att koreografera till musiken rekommenderar han att man lägger till upp- och nedstigningsrörelser när det är möjligt.
'Låt musiken leda dig när du koreograferar ett stycke', tillägger han. 'Alltför ofta fylls en rutin med knep som inte nödvändigtvis passar musiken.'
tucker knox
Kort och söt
En vinnande rutin bör också vara kort och söt. För en solo-rutin rekommenderar Vamosi att ett stycke inte får vara längre än två minuter och 20 sekunder. För en grupprutin föreslår han att du håller den under tre minuter.
'Längre är inte bättre', råder Vamosi. ”Lämna domarna som vill ha mer! Och var försiktig så att du inte överkoreograferar genom att klämma alla tänkbara steg in i rutinen. ”
Solo vs. grupprutiner
Ensam- och grupprutiner har vissa likheter och skillnader när det gäller deras framgång. Båda bör ta sig an sidan av att vara rena och polerade snarare än fulla av för många knep som inte utförs ordentligt. Fler knep motsvarar inte högre poäng. Det bör också finnas olika rörelser i alla rutiner.
För grupprutiner är element som rumsliga mönster, ingångar och utgångar och enhet mycket viktiga och är uppenbarligen unika för gruppdanser.
'Med grupper är det bästa med en vinnande rutin synkronitet och renhet, särskilt när det gäller krankategorierna', säger Vamosi. 'Övning ger färdighet!'
Han tillägger att det är viktigt att använda mycket av scenen också för grupper, eftersom det ger en starkare visuell dynamik.
florida outback skål
David instämmer. 'I en vinnande grupprutin finns det många olika lager som måste appliceras på pjäsen', säger hon. ”Övergångar på och utanför scenen ska vara tydliga, koncisa och sömlösa. Olika formationer som används i rutinen visar nivåer, användning av scen och kreativitet. ”
Rengör det med detaljerna
Oavsett rutininnehållet, bör dess helhet undersökas noggrant för att vara så felfri som möjligt.
'Det är ett känt faktum att varje handling går igenom ett antal utvecklingsstadier', säger David. 'I slutskedet kan en handling vara' bra 'och förtjäna en anständig poäng, men för att en handling ska kunna stiga över tröskeln från' bra 'till' bra 'krävs en oändlig serie tweaks, en oändlig serie små modifieringar som lyfter prestanda till en nivå av storhet. Dessa små tweaks är dolda i detaljerna om innehållet, performance, koreografi, musikval, kostym och lämplighet. ”
En bra, felfri rutin skapas inte nödvändigtvis genom att styra stycket om och om igen.
'Du vill främja en miljö där dina dansare toppar precis före tävlingen', föreslår David. ”Det är viktigt att hålla rutinen frisk. Låt inte dina dansare bli uttråkade eller för bekväma med rutinen under hela säsongen. Det är viktigt att komma ihåg att för mycket övning kan hindra rutinens totala tillväxt och utveckling. Det är en myt att upprepning av rutinen kommer att rengöra och polera rutinen. ”
Utför med glädje
Vamosi drar slutsatsen att en dansare ska visa sin kärlek till dans när de tävlar, eftersom det kommer att översättas till domare och publik. 'Dans för att du älskar det', säger han. ”En domare älskar inget bättre än att se dansarna lämna allt de har på scenen. Gå vidare med självförtroende och lämna med stolthet! ”
För en guide till de bästa danstävlingarna och kongresserna i USA, se Dance Informa's Tävlings- och kongressguide Nedan:
Foto (överst): En solotävlingsrutin, som den här som utförs i en språng! National Dance Competition, bör lyfta fram en dansares individuella styrkor. Foto med tillstånd av Leap! Nationell danstävling.
Rekommenderat för dig
