Av Katherine Moore från Dansinformation .
Under de senaste åren när Cynthia Harvey skulle gå till en balettföreställning började hon märka att något saknades. Då frekvensen av hennes närvaro avtog på grund av missnöje, märkte hon att den här trenden också kom upp i samtal med kollegor och vänner.
'Jag insåg att jag antingen valde att inte gå och se baletten så ofta som i mitt förflutna, eller att jag kände mig lite nöjd med vissa aspekter av en föreställning', säger Harvey. ”Sedan jag talade med fler och fler människor som jag respekterar i dansvärlden blev det uppenbart att jag inte var ensam i min utvärdering. Det här kom inte ur en konversation utan från flera. ”
missa biåldern
En före detta huvuddansare för American Ballet Theatre och The Royal Ballet, Harvey är nu en internationellt känd lärare och balettförespråkare som har beslutat att ta saken i egna händer. En Avant Foundation, där Harvey nu är konstnärlig ledare, är en ny organisation vars uppdrag är att ”bekräfta vikten av kvalitet, integritet, musikalitet och konstnärlig betydelse i klassisk balett och därmed uppnå spänning i prestanda”, enligt stiftelsens webbplats.
Harvey säger, 'Jag kände att det var bäst att försöka göra något åt det snarare än att klaga på situationen.'
Kärnan i denna nya stiftelse är utbildning, som kommer att äga rum i form av mästarkurser och mentorskap som gör det möjligt för framstående konstnärer att förmedla visdom i sin handel till yngre generationer. I synnerhet är Harvey intresserad av att återupptäcka konstnären och djupet i balettframförandet.
'Det måste finnas mening i vad balett är, annars är en dansare ett tomt fartyg', säger Harvey. 'Michael Somes, den stora samarbetspartnern till Margot Fonteyn och en gång balettmästare för The Royal Ballet, brukade säga:' Du måste ha en tanke i ditt huvud. ''
Genom att föra dessa idéer till unga, underbara dansare tjänar En Avant Foundation verkligen två befolkningar: den yngre dansgenerationen och tidigare dansare som behöver sätt att erbjuda sina unika färdigheter och traditioner.
Harvey förklarar, ”Det finns också dessa tidigare dansare, vars behov kan tillgodoses på detta sätt genom att ge tillbaka rikedomen i sitt arv - arv som de så skickligt visade under sin karriär. Det här är balettmästare vars röster ska höras. ”
Var och en av dessa lärare har uppträtt på högsta nivå av konstnärlighet i stora klassiska balettföretag och arbetar nu genom att undervisa, omorganisera baletter eller driva egna företag. Dessutom, förklarar Harvey, lärde dessa lärare sig också vid en tidpunkt från mästare som Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov eller MacMillan. Viktigast av allt, alla dessa lärare har en verklig önskan att mentorera och hjälpa begåvade dansare att nå nya nivåer av förfining och konstnärlighet.
Nyligen pratade Harvey med Dance Informa om En Avant Foundation och berättade varför mentorskap är så viktigt för unga dansare, varför levande musik är viktigt för baletten, vilka kommande evenemang som En Avant kommer att vara värd för och hur deltagare väljs.
Hur fungerar rollen som mentorskap och undervisning inom En Avant?
”Enligt min mening går mentorskap och undervisning hand i hand för En Avant Foundation. Så många i rådgivande kommittén för En Avant reser och associerar med internationella företag, vilken bättre insikt finns det än att kunna ge förslag på var en viss elevs talanger kan vara bäst lämpade?
mode dion
Som ett exempel lär jag och coachar skolor och företag i London, Dresden, San Francisco, Australien och Hong Kong. Edward Villella kommer att delta i Jackson-tävlingen, och han är på Balanchine Trust och har undervisat vid School of American Ballet, bland hans många olika prestationer. Isabelle Guérin arrangerar [Rudolf] Nureyevs baletter runt om i världen och tränare.
Vi är bara tre i vårt utskott som bevittnar företag och skolliv utanför dörren till våra hem. Vi ser vad som förväntas i olika företag runt om i världen så vi är väl lämpade att diskutera karriärmöjligheter med studenterna. Varför ska de spendera pengar på audition där deras talanger inte behövs? En Avant förväntar sig också att våra stipendievinnare skriver till oss, som en del av deras utmärkelse, för att meddela oss vad och hur de gör och ställa alla relevanta (eller oviktiga) frågor. Vi är där för karriärråd och att ha dr Linda Hamilton där för att ge oss råd är ett plus. ”
Vad kan vi förvänta oss av ditt evenemang i juni i BAC, New York?
”Det kommer att finnas en klass där vi kommer att gå igenom de grundläggande aspekterna och kanske arbeta med något speciellt, till exempel pirouetter eller grande jetés. Detta kommer att följas av coachning av solon och / eller pas de deux som studenten / pro-dansaren kommer med till oss. De andra får inte observera när de inte coachas.
På lördag den 7: e håller Dr. Linda Hamilton, doktorsexamen, ett föredrag om 'Att övervinna prestationens stress.' I framtiden kommer det att finnas tid till det jag kallar ”det lilla något extra”, t.ex. saker som är till hjälp för dansare att de kanske inte ges vanligtvis. Jag har pratat med Patrick Rump om det arbete han utför för The Royal Ballet och English National Ballet Company om förebyggande av skador och rehabilitering för dansare. Vi hoppas kunna samarbeta med honom någon gång i framtiden. ”
Varför är det viktigt att balettutbildning åtföljs av etablerade och respekterade musiker?
”Min känsla är att på grund av att dansare verkar fokusera på sig själva och deras tekniker redan i stor utsträckning blir musiken sekundär, och det är helt enkelt inte rätt i en konstform där vi dansar till musik. Det är förståeligt att de flesta studior på gräsrotsnivå inte kan tillhandahålla klasskompanjörer och det betyder att läraren förlitar sig på CD-skivor för lektioner och repetitioner. När en dansare kommer in i en företagssituation kommer de att ha levande musik - vare sig en orkester på scenen eller en pianist i klassen. Dansare måste anpassa sig till musiken och inte försöka sätta takten. Om dansare övar på en viss CD om och om igen, med den rytmiska och musikaliska dynamiken som var inrotad av dessa musiker eller dirigent, blir dansaren döv för vad de sedan får på scenen med levande musik. Det är en levande konstform och en del av det innebär att anpassa sig till vad som ges. Dansare behöver lyssna och inte söka efter det enkla alternativet.
Den balletiska formen har gått vidare från hur den såg ut 1850 och fysik har blivit mer extrem, men dessa ytterligheter behöver inte gå på bekostnad av musiken. Om dansare idag är mer tekniska, borde de kunna dansa till musik som det var tänkt. ”
Hur väljs deltagare och hur ska du bestämma vem som får stipendier?
”Deltagarna för vårt NY-evenemang väljs ut enligt först till kvarn-principen, men måste vara avancerade eller förprofessionella till professionella på nivå.
Stipendierna delas ut efter att ha skickat en video eller DVD till vår brittiska adress eller tillinfo@enavant.com, baserat på kriterierna som anges i vår webbplatsapplikation. Vi letar efter musikalitet, konstnärskap, fysisk begåvning, potential och slutligen behov. Deltagarna bör kolla in vår hemsida: www.enavantfoundation.com .'
richard giorla
Foton av Maria-Helena Buckley.
