Djuren kommer ut på natten
West End Theatre, NYC
20 maj
Av Laura Di Ori.
Sitter i New Yorks kupolformade West End Theatre före Rebecca Stenn's Fantasy, lögner, Hubris och voyeurism , du kan inte låta bli att ta plats och undra hur alla dess element kommer att samlas - den nakna scenen och den exponerade bakväggen, det nästan kamouflerade pianot och bärbara datorer och musikutrustning i balkonglådan ovan. Det som vid första anblicken verkar vara enkelt är fortfarande dolt men planerat och representerar nattens stillhet och mysterier som mörkret tycks hålla.
Pjäsen öppnar med Stenns stillhet som om vi tittar på någon avlägsen betesmark i skymningen. Benton Bainbridge videoprojektioner av moln rör sig över bakväggen. Stenn får sällskap av tre andra karaktärer - Eric Jackson Bradley, Trebien Pollard och John Mario Sevilla - som alla klädda i fotgängarkläder kretsar kring henne. Stenn bryter fotgängarens känsla i det som nästan blir en lättnad. Stenn, tidigare medlem av Momix i flera år, rör sig med otrolig mjukhet i överkroppen som vilar så bra mot Alice Hwangs live pianokompanjemang av Chopins Nocturnes . Hennes rörelse med Charlie Chaplins fotarbete och fågelliknande våtande armar är animaliskt, så Stenn som nattens första varelse spelar ensam i det lugna.
hjärta själ skor
Två karaktärer lämnar scenen, och när mörkret förbereder sig för att falla över huvudet, är det bara Pollard som lämnas opåverkad av Stens nyfikenhet på honom. Då börjar vi undra vem är dessa siffror? När vi börjar undra vem de är, börjar vi ta hand om dem. Är de glada? Är de ensamma?
Under hela Stenn's Fantasi , hennes senaste arbete, försöker vi förstå dessa karaktärer. Även om vi kanske inte får reda på vem de är eller vart de ska, får vi att känna oss nära karaktärerna. Detta är genom rymdens intima miljö, den rörliga kvaliteten på deras rörelse (koreografin infunderas av saker som vi alla vet som löpning, yoga, stretching, promenader och rörelse som liknar de djurimitationer som vi gör som barn) och deras interaktion med en annan. Vem eller vad de än är, vi är oroliga för dem.
Förhållandet mellan alla karaktärer är en röd tråd genom hela stycket. Partnerskapssekvenserna är särskilt minnesvärda, välproducerade och utförda. Jag ville att en sväng med boll-på-foten skulle gå ihop mellan Stenn och Pollard att fortsätta för evigt.
Nästa scener innehåller alla fler miljöprojektioner som bakgrund - kvällshimlen, en tegelvägg, ett snöigt fält, till och med en bil på motorvägen (det enda tecknet på modern civilisation vi ser), åtföljt ibland med Hwangs Chopin-musik, ibland tystnad , och ibland klingade pianoljudet in i Jay Weissmans moderna elektroniska ljud. Vi ser olika kombinationer av de fyra karaktärerna rör sig och roligt tillsammans. Vi kan inte låta bli att se dem som djur och som nattens varelser med Stenns fågelliknande armar, Bradleys ögonblick av nonstop-hoppning och Sevilla faller i sidled som om han somnat på sin abborre.
Det finns en primitiv natur i oss alla. Det finns en fascination för en annan varelse, men också en självisk önskan att överleva och lyckas. Dessa karaktärer interagerar alla med varandra någon gång, men i slutändan, en efter en, lämnar de tills bara Stenn är kvar på scenen. Arbetet diskuterar balansen mellan att förlita sig på andra men att behöva vara en egen sten, att ta sig igenom alla livets distraktioner och alla saker och människor på din väg. Vi kan längta och hoppas, men vi kan inte alltid vara beroende. Ibland till slut har vi bara oss själva.
