Tim Stickney och Complexions Company i 'Woke'. Foto av Justin Chao. Joyce Theatre, New York, New York.
22 februari och 1 mars 2019.
Det är svårt att tro att Complexions Contemporary Ballet firar sina 25thårsdag. Mästarkoreografen Dwight Rhoden och den legendariska dansaren Desmond Richardson grundade företaget 1994, med en vision att smälta samman dansstilar och kulturer samtidigt som de bryter ner gränser för ras, genre, tid och plats. Och ett kvarts sekel senare fortsätter Complexions att bokstavligen utföra sitt uppdrag. Inte bara är Complexions repertoar mångsidig, men dess företagsmedlemmar personifierar också detta värde. Jämfört med de flesta andra dansföretag (av vilken genre som helst) är komplexa extremt varierade både vad gäller ras och kroppstyp. Dansarna är fria att visa sin individualitet - ett ljust leende från Tatiana Melendez, lugn teknik från Thomas Dilley och knäppa vackra former från Jillian Davis - och på grund av dessa skillnader är stunder när företaget dansar 'som en' mer hisnande än Rockettes precision.
Complexions avslutade nyligen sitt uppehållstillstånd på The Joyce Theatre 19 februari - 3 mars. Set-listan innehöll utdrag från publikens favoriter som spänner över företagets 25-åriga historia, samt en världs- och en premiär i New York City. Medan montagen av tidigare bitar visade företagets olika teman och rörelsens ordförråd, kändes det som om jag läste slumpmässiga kapitel från olika romaner, ingen av dem kände jag till karaktärer, inställning eller sammanhang. Jag uppskattar idén om en medley för att fira företagets historia men känner att jag väljer en full repertoar ihop med en hel premiär skulle ha varit lika, om inte mer, sammanhängande. Eftersom jag inte kände sammanhanget med 'Från och med nu' -utdrag kommer jag bara att tala om de verk jag såg i sin helhet.
Complexions Contemporary Ballet i 'Bach 25'. Foto av Sharen Bradford.
Till att börja med blev jag bortblåst av Bach 25 , en premiär i NYC och öppningen av program A. Gardinen steg snabbt för att avslöja hela sällskapet av dansare i köttfärgade trikåer (med kroppar som grekiska gudar och gudinnor), skivade, böljande, långvariga, vändande, kontraherande och hoppade genom rymden . Komplexioner exemplifierar tanken att, för att vara ett geni, måste du behärska ett hantverk innan du kan bryta mot reglerna. Och dansarna är så tekniskt lysande i normerna för klassisk balett att en böjd axel, höjd höft eller ett parallellt ben sedan blir det mest fantastiska du någonsin sett.
myron shevell nettoförmögenhet
Brandon Gray och Company i 'Star Dust'. Foto av Sharen Bradford.
peggy lyman
Star Dust , som hade premiär 2016, är en balett hyllning till David Bowie. Jag förväntade mig att älska det här stycket och blev förvånad över min besvikelse. Dansarnas läppsynkronisering kändes kitschig, och koreografin i samförstånd verkade antingen underövad eller saknades på grund av dansarnas utmattning från lag I. Under första hälften av Star Dust , de kvinnliga dansarna (och vid ett tillfälle en manlig dansare) tog på sig pointe-skor. Stunder fungerade: sexiga långsamma promenader en pointe över scenen, dynamiska och skarpa arabesker. Men för det mesta tycktes tåstövlarna hindra kvinnors rörelse. När de gled tillbaka i baletttofflor sent i stycket kändes det som att viktade kedjor hade lyfts och de kunde äntligen dansa med övergivande och lätthet. Övergripande, Star Dust tycktes inte bryta barriärer utan istället klämma in för att passa en kommersiell form som jukebox-musikalerna vi så ofta ser på Broadway. Lagen var glad och dynamisk och minnesvärd. Men komplexets verkliga hjärta kändes lite äventyrat.
Complexions 'Thomas Dilley i' Woke '. Foto av Nina Wurtzel.
Världspremiären, Vaknade , var hjärtat av komplex som publiken väntade på. Verket kombinerade moderna, balett och till och med hiphop-stilar med populärmusik och kraftfullt talat ord. Ämnet är aktuellt och smältbart (även om det ibland är obekvämt). Underligt, Vaknade är den pjäs som mest påminner om tidens komplex med Richardson själv i huvudrollen - ansluten, utforskande, befallande och sårbar.
Det är underbart att Complexions har förblivit så gripande relevanta och erkända i dansvärlden under dessa 25 år. Ändå finns det också något oroande i det faktum att 25 år har gått och komplexa är det fortfarande så unikt i sitt mångkulturella, fysiskt skiftande företag och risktagande koreografi, både tekniskt och tematiskt. Detta är fortfarande långt ifrån normen i nästan alla dansgenrer. På många sätt bryter komplexet fortfarande samma gränser. När kommer de äntligen att brytas?
Av Mary Callahan från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
