Mest Lästa Artiklar

Av Stephanie Wolf.

Det är inte längre förvånande att slå på tv under primetime och stöta på en realityshow med ett danscentrerat tema. Oavsett om det finns en tävlingsserie, en exponering bakom kulisserna eller en utmärkelseshow, har tv: s danserbjudande multiplicerats kraftigt under det senaste decenniet. Även om det finns uppenbara fördelar med den vanliga exponeringen, kan följderna som kan komma från ett sådant Hollywood-fordon inte förbises. Eftersom dansartisterna lever ut verklighetens yrke måste vi fråga, uppväger proffsen nackdelarna?

Tapper, koreograf och regissör Jason Samuels Smith anser att TV är ett fördelaktigt utlopp för dans. Han har koreograferat och spelat på flera program, inklusive Fox Så du tror att du kan dansa och ABC Dansa med stjärnorna . På grund av den enorma exponeringen han får i dessa program säger han att han kommer att fortsätta arbeta i tv. 'Jag tror att exponeringen är nyckelkomponenten för dessa medier och utan dem skulle vi inte nå samma mängd människor', förklarar Smith.

Den etablerade koreografen och dansaren Jimmy Locust - som har spelat med artister som Paula Abdul, Janet Jackson och Michael Jackson - är inte främmande för att dansa framför en kamera. Han instämmer i att TV och film är ett effektivt sätt för dans att utöka sitt publikomfång. Han kan dock inte förneka att han är besviken över hur dans ofta visas på TV.

är steven krueger gay

Jason Samuels Smith. Foto av Matthew Murphy.

'Under min karriär ... sågs dans alltid som crème de la crème ... De lägger mycket ansträngningar på att presentera den', säger Locust. Nu slår han på TV: n, fångar utdrag från några dansrealitetsprogram och finner sig nedslagen av förstärkningen av negativa motiveringsverktyg riktade mot unga dansare. Det finns en ”förnedring av dansaren på showen”, uttrycker han. Locust förstår att betyg är drivkraften bakom detta. Tv-tittare älskar drama och kommer tillbaka vecka efter vecka för det. Ändå känner han att allt detta ofta skripta kaos kan trassla på själva konsten.

Det är just därför Locust bestämde sig för att skapa sin egen reality-serie, Locust Under 5, en webbaserad show som tar tittarna in i klassrummet på Locust Performing Arts Center. Han hoppas kunna använda kameror för att skicka ett positivt meddelande om hur dans kan ge barnen hjälp och hjälpa dem att växa till starka individer.

Det finns också denna uppfattning om berömmelse . I en era av verklighetstv kan alla bli en stjärna. Många tävlande från tävlingsserier lämnar showen inte med ambitioner om dans, utan ambitioner om att vara berömda. '[TV] -branschen tar dansfelet ur dem', säger Locust. Ändå tror Smith inte att TV är källan till denna förändring av konstnärliga prioriteringar. Han försäkrar att sanna konstnärer kommer att fortsätta att sträva efter och finslipa sitt hantverk, medan de som bara söker berömmelse kommer att använda alla medel för att få det.

Smith erkänner att denna exponering, oavsett om den är positiv eller negativ, inte nödvändigtvis kan översättas till att få fler rumpor i platserna för levande dans. Han säger, 'Jag tror att [dessa föreställningar] uppmuntrar människor att vara medvetna om att det finns dans, men det uppmuntrar inte nödvändigtvis den publiken att stödja levande dansföreställningar.' Därför uppmuntrar han dansproffs att pressa hårdare och hitta nya sätt att marknadsföra och korsmarknadsföra liveframträdanden till olika publik.

Jimmy Locust. Foto av Jim Kahnweiler

morman aktie

Los Angeles Ballet har omfamnat dans på tv och bestämt sig för att se hur det kan fungera som ett växande intresse till sin fördel. 2012 beställde Thordal Christensen och Colleen Neary, de konstnärliga ledarna för det flygande företaget, verk från två populära LA-baserade SYTYCD koreografer, Sonya Tayeh och Stacey Tookey, för NextWave LA serier. Medan båda koreograferna fick mindre än grymma recensioner från Los Angeles Times , Christensen och Nearys ansträngningar att kanske tilltala en annan typ av publik är anmärkningsvärda, särskilt med tanke på LA: s kommersiellt mättade dansscen.

Eftersom dans har exploderat till primetime- och kabelnätverk är studioregistreringen uppe och fler pojkar engagerar sig i dans. Och flera av dessa föreställningar har öppnat upp för en mängd möjligheter för nästa generation dansare och har startat karriären hos många unga talanger. 'Sammantaget är det ett positivt springbräde för dansgemenskapen', säger Locust.

Denna modefluga kommer sannolikt inte någonstans när som helst. I framtiden ser Smith för sig att se ett större utbud av föreställningar för att presentera både amatör- och professionella dansares förmågor. Han hoppas att krangemenskapen kommer att få mer utbredning av dessa program, skaka upp innehållet och göra saker riktigt intressanta. Dessutom skulle han vilja se 'mer hemvuxen gräsrotsprogrammering som verkligen innehåller de nuvarande och klassiska stilarna som påverkar dansvärlden idag.'

tinging asmr riktiga namn

Sammanfattningsvis är huruvida reality-tv hjälper eller hindrar dansens utveckling inte en svartvitt fråga. Den ständigt ökande populariteten för denna typ av programmering gör det mycket viktigare för dansartisterna att titta på dessa shower med ett kritiskt men ändå konstruktivt öga. Ja, drama ger bra TV - ingen kan förneka det - men dansare, regissörer och koreografer måste ta hänsyn till vad det är de hoppas skapa genom att sätta dans på luften. Vill de skapa bra TV eller vill de skapa bra konst?