Complexions Contemporary Ballet gläder sig åt Dwight Rhodens David Bowie-balett

Addison Ector i Dwight Rhoden Addison Ector i Dwight Rhodens 'Star Dust'. Foto av Hagos Rush.

Joyce Theatre, New York, New York.
21 november 2017.



Det här är ett vackert företag. Det är inte nödvändigtvis mångsidigt i vanlig bemärkelse, till synes består främst av blonda kvinnor och svarta män, men på sätt som verkligen är estetiskt tillfredsställande: männen fick ben, kvinnorna fick muskler och båda är en hel rad höjder. Det här är en vacker roll och de lockar en relativt ung och mer varierad publik för en balettpublik, vilket är extremt lovande.



Complexions Contemporary Ballet grundades 1994 och visade koreografin för Dwight Rhoden. Det var ett av de första dansföretagen som introducerade och hjälpte med att definiera vad vi känner som samtida ballett.

Brandon Gray och Kelly Sneddon i

Brandon Gray och Kelly Sneddon i 'Gutter Glitter'. Foto av Justin Chao.

Föreställningen i kväll inkluderade två nya verk av Rhoden, Pojkar glitter (2017) och Star Dust (2016), den senare är en del av vad som annars kallas David Bowie-baletten. Rhodens koreografi för båda verken var likartad, byggd med element av mycket klassisk struktur som klassisk port de bras, pas de deux-kontakt i stor utsträckning hand till hand, dansare som stannade i linjer och synliga genom 'windows', preps för svängar och massor av full -företaget totalt unison. Jag blev förvånad över att koreografin var ganska konservativ av dagens standard för vad som betecknas som samtida balett, och att Rhoden för dessa två delar inte nådde efter innovation. Det verkar som att lutningen har ersatt den överdrivna fjärde. Och dessa lutningar var underbara, men behöver jag verkligen se så många? Nej, det gör jag inte. Jag blev förvånad över att Rhodens arbete 2017, nästan 2018, skulle vara nästan utan kant. Inte för att helt slå det. Det är fast, men det har fastnat 2001.



Iscenesättningen, belysningen, kostymerna och innehållet var dock på plats. I Pojkar glitter , de praktiska elementen höjde verket, särskilt belysningen av Michael Korsch, perfekt symbiotisk med Rhodens iscensättning. Jag skulle gå så långt som att säga att Korschs belysning var direkt överlägsen de flesta jag sett. Det var perfekt, och dansarna förtjänade det. Särskilt stellare var dansaren Simon Plant, som hade flera korta solon som punkterade verket med sin otroliga flyt, frihet i överkroppen och en kombination av att använda huvudet samtidigt som han utför komplicerade fotarbeten när han flög runt scenen, cirkel efter cirkel, i ett sorglöst sätt som verkligen var fantastisk.

Simon Plant, Addison Ector och Greg Blackmon i

Simon Plant, Addison Ector och Greg Blackmon i 'Star Dust'. Foto av Hagos Rush.

Efter paus kom Bowies röst ner från himlen och serenaderade oss in Star Dust , en uppenbar fanfavorit som fick dansarna att se ut som om de hade så mycket kul som en upphetsad publik skulle hoppas på. Dräkter och smink var jättekul. Vid den tredje satsen 'Life on Mars' hade företaget en trevlig energi. I nästa, 'Space Oddity', visade Addison Ector mer än bara en smidig rörelsekvalitet, han klädde på pointe skor och slingrades svagt över scenen till jubel från publiken. En gimmick, ja, men en väl uthärdad. Den sjätte satsen, 'Heroes', var bra och kom i en mer naturlig känslomässig koppling. Och naturligtvis allt följt av en publiktrevlig final. Låt det vara känt att Shanna Irwin kan sylt.



Av Leigh Schanfein från Dance informerar.


katrina weidman nettoförmögenhet

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg