Strålkastare | April 2024

Claudia Schreiers första minne om koreografi är från en talangshow för sommarläger. Hon valdeKaffe / arabiska ”musik från Nötknäpparen .

'Jag tog det så seriöst och förlorade mig själv i musiken', säger Schreier. ”Jag minns att jag var på scenen och visste att jag behövde [göra detta]. Inte för att jag ville, utan att jag behövde det. ”

Schreier följde det behovet, och det har lett henne till Gerald R. Ford amfiteater i Colorado. Den 8 augusti, som en del av sommarens Vail International Dance Festival, debuterar koreografen på Manhattan och föddes upp en ny balett med dansare från New York City Ballet (NYCB) och Dance Theatre of Harlem (DTH).

En dans i bergen

Schreier internerade med festivalen 2007 och 2008. Men det här är första gången hon kommer till Vail som artist. Konstnärlig ledare Damian Woetzel närmade sig sitt sista höst om att skapa arbete.

Claudia Schreier i repetition. Foto av Rosalie O'Connor.

Woetzel säger att han har känt Schreier i flera år - han gissade som Cavalier i en produktion av Nötknäpparen , där Schreier var en studentartist. Deras vägar korsades igen vid Harvard University, och han har sett en del av hennes tidiga arbete. Woetzel säger att hennes musikalitet stod ut för honom, 'liksom den tydliga känslan av design inom hennes danser', och han ville hjälpa till att vårda det.

'Jag tror på nästa steg', säger Woetzel. 'Alla, oavsett vilket skede av sin karriär, kan dra nytta av en möjlighet som ger något slags nästa steg.'

En balett för fyra dansare, med livemusik framförd av NYCB-pianisten Cameron Grant och strykensemblen Catalyst Quartet, säger Schreier att arbeta med dansare från NYCB och DTH - ”dansare av så hög kaliber, som är spel att göra vad som helst” - har varit spännande. Hon har också blivit överväldigad av att skapa ett verk med Vails naturliga bakgrund. 'Jag tror att allt kommer att höjas på grund av utrymmet', säger Schreier.

F-ordet ... kvinna

En uppdrag för Vail International Dance Festival är inte den enda stora nick som Schreier har fått mot sin koreografi de senaste åren. Hon vann 2014 Breaking Glass Project, en tävling för nya kvinnliga koreografer, som tilldelade henne ett årslångt mentorskap som kulminerade med en fullständig kvällspresentation av hennes arbete på Ailey Citigroup Theatre.

booboo stewart nettoförmögenhet

På senare tid är hon den andra mottagaren av Virginia B. Toulmin-stipendiet för kvinnokoreografer vid Center for Ballet and the Arts vid New York University - Melissa Barak fick den första beteckningen förra året.

'Det är en så otrolig ära', delar Schreier. ”Och det faktum att det just nu fokuseras på kvinnliga koreografer och behovet av att få fler av oss, det faktum att det händer just nu i min karriär är ovärderligt för mig, och jag tar det inte för givet för en sekund . ”

Stipendiet börjar i början av 2017. Schreier kommer att få ett stipendium på 35 000 $ under sitt stipendium, varav en del kommer att användas för att betala sina artister. Hon kommer också att använda centrets kontor och studio.

Men en del konstnärer har undanröjt kvalet från 'kvinnlig' - i stället för att bara vara koreograf, målare, skulptör, musiker och så vidare.

Elizabeth Claire Walker och Amber Neff i Claudia Schreiers 'Anomie'. Foto av Albert Ayzenberg.

Schreier ser det som dubbelsidig. 'Jag pratade bara med en vän, och hon sa,' Jag önskar att jag kunde bli en kvinnlig riskkapitalist ', säger Schreier,' och jag tänkte: 'Tja, bli bara en riskkapitalist.' Att erkänna behovet gör inte Det betyder inte att du måste fästa den till din identitet. ”

Schreier säger att kvinnan gör henne till den hon är, lika mycket som att vara blandad ras och ha en stark klassisk balettbakgrund. 'Jag skjuter inte bort det', säger hon om den kvinnliga kvalificeringen som koreograf. 'Men jag känner inte att jag behöver det för att legitimera vad jag gör.'

Vad ligger mellan nyklassicism och samtida

När han ombeds att beskriva sin rörelsestil säger Schreier att den tenderar att vara 'någonstans mellan nyklassisk och modern, men alltid med en stark klassisk bas.' Under åren har hon blivit mer influerad av att ta kurser i hiphop och samtida dans. Hon säger att hon inte har det som anses vara en ideal balettkropp.

'Koreografi för mig är ett sätt att sätta på andra kroppar vad jag skulle vilja göra själv', beskriver hon. 'Samtidigt finns det dessa element som jag kan utföra bättre eftersom jag har snävare axlar, höfter, anklar - egenskaper som inte överensstämmer med den' ideala 'balettkroppen.'

styrketräning för dansare

Denna anatomiska utforskning, i kombination med att dabba i andra former av dans, har hjälpt henne att hugga ut en stil som påverkas av den klassiska och balanchiniska estetiken, men som också lyckas 'ha en smak allt det är eget' - så ser Philip Gardner det.

Gardner skriver om dans och opera på sin webbplats Oberon's Grove , och han såg först Schreiers arbete 2010 vid en Columbia Ballet Collaborative-föreställning i New York. Han har fortsatt att följa hennes karriär.

'Jag letar efter tre saker från en balettkoreograf: musikalitet, struktur och en känslomässig komponent', förklarar Gardner. ”Dessa borde vara givare, men så ofta är de inte. Claudias arbete hittills har varit enastående på alla tre punkter. ”

Han fortsätter med att säga att Schreier inte 'försöker att innovera för innovationens skull. Hon skapar helt enkelt rörelse som stiger ut ur musiken. ”

Att erkänna Schreiers förmåga att skapa en fysisk manifestation av musik verkar vara ett vanligt tema bland hennes fans och medarbetare. Kompositören Jeff Beal samarbetade med Schreier för sin Breaking Glass Project-showcase 2015. Beal komponerar vanligtvis för film-, tv- och konserthusarbete, men det här var hans första gång han arbetade med en koreograf.

Claudia Schreier ger anteckningar till Lil Buck på scenen med jazz på Lincoln Center Orchestra. Foto med tillstånd av Schreier.

'Det fanns ett sätt på vilket hon kunde förmedla känslan och strukturen i musiken i sina dansverk som verkligen talade till mig', säger Beal.

För Schreier kommer musiken alltid först - hennes främsta inspirationskälla.

Glastaket har brutits, men ...

Kön och etnisk mångfald fortsätter att vara ett hot-button-ämne inom konsten. Den berömda koreografen Akram Khan citerades tidigare i år och sa: ”Har inte fler kvinnliga koreografer för det” - och noterar att förhållandet mellan kvinnliga och manliga koreografer har gungat genom historien. Och det kan vara sant i den moderna och samtida dansvärlden. Men balettindustrin verkar vara vid en tipppunkt för hur man kan få fler människor, med olika bakgrund, vid bordet för att skapa en fullständigare historia om en hundra år gammal konstform.

'Jag tror att det är mycket tryck på kvinnor att slå hemlopp varje gång de går mot tallriken', säger Gardner om varför det kan finnas färre kvinnliga koreografer som skapar arbete för stora balettföretag. 'Manliga koreografer kan producera en och annan dud utan att själva döda sig, men kvinnor måste alltid vara högst upp i sitt spel.'

Han säger att han ser konsistens i Schreiers arbete. Men kanske handlar det inte om konsistens. Kanske är det något mer.

'Du måste vara organiserad och ostoppbar i en passion för att faktiskt avsluta ett arbete och producera', säger Beal. 'Jag ser Claudia som en ung person som har både en underbar talang, men också drivkraften och disciplinen att avsluta sina idéer och göra ett färdigt arbete.'

Är detta Schreiers ögonblick? Hon får många chanser nästa år att testa sina kotletter. Och Schreier vet att det i slutändan handlar om att göra bra arbete och vägra att bli omledd av enstaka bakslag.