Lee Gumbs. Dance Informa hade chansen att prata med den enda Lee Gumbs, vars dansfotografering länge har gjort ett stänk på Instagram och andra sociala medier. Från sin danskarriär till hans mest minnesvärda skott till hans fotografidrömmar, delade Gumbs generöst sin historia och passion med oss.
Kan du berätta om din bakgrund inom dans? Hur kom du igång, vad har du för närvarande och vad var det viktigaste som hände däremellan?
Foto av Lee Gumbs.
”Jag föddes i St. Thomas på Jungfruöarna, och min mamma satte mig i tap- och acro-lektioner när jag var sex. Vi flyttade till Orlando, Florida, när jag var åtta där en studioägare gav mig ett stipendium under förutsättning att jag tog balett och jazz förutom att knacka, båda blev jag snabbt kär i. Efter det levde jag tävlings- och konventstilen och vann nationella titlar vid West Coast Dance Explosion och Break the Floor-tävlingarna.
Efter examen på gymnasiet tillbringade jag en termin på Marymount Manhattan College och planerade att åka på turné med Bad Boys of Ballet och sedan återvända till skolan. I stället slutade jag turnera i sex år, under vilken tid jag flyttade till L.A. När jag hade slutat turnera började jag skjuta mer konsekvent och fick också möjlighet att arbeta med kommersiella dansjobb. Jag har dansat i cirka två till tre kommersiella jobb om året, inklusive i Oscars, i en Beyoncé-musikvideo och med Gwen Stefani.
Foto av Lee Gumbs.
Nu vet mina agenter att fotografering är mitt huvudfokus, så de förstår när jag avvisar auditions. Men när jag erbjuds en direktbokningsmöjlighet säger jag alltid ja för att jag fortfarande älskar att dansa och spela. '
När började du fotografera först? Har det alltid varit dansfotografering, eller började dina passioner för dans och fotografering separat och smälta samman senare?
steg sommarintensiva
”Jag fick min första kamera vid 16. Min gymnasium hade en otrolig personalbok som ofta vann nationella utmärkelser, och några upperclassmen introducerade mig till fotografering och photoshop. Det fanns inget sätt att filtrera foton direkt via din telefon då, så jag lärde mig att redigera saker manuellt. I flera år kom all min fotograferingserfarenhet från att skjuta vänner från min skola och dansstudio. Jag började ta ut $ 50 för att ta seniorbilder för klasskamrater. Jag antar att jag var lite av en entreprenör även då. ”
rick leventhal nettoförmögenhet
Foto av Lee Gumbs.
Hur får du spelningar nu?
”Alla mina spelningar har nästan alltid kommit från mun till mun och människor som ser mitt arbete på Instagram och min webbplats. Det var en långsam byggnad som inte behövde rusa eftersom jag hade pengar från turné, vilket var ganska konsekvent. ”
Vad krävs för att vara en bra dansfotograf?
”Den viktigaste färdigheten för dansfotografering är en förståelse för timing. När du försöker fånga en stillbild av en rörlig sak måste du vara medveten om hur du vill att posen ska se ut och förutse när det kommer att hända. Att vara dansare har hjälpt mig att förstå vilka bilder skall ser ut och gör det möjligt för mig att kritisera dansare som jag arbetar med. Jag kan säga till dem: 'Hej, din framfot är lite seglad' eller 'Kan du räta frambenet lite mer?' '
Vilka är de mest givande ögonblicken du upplever som dansfotograf?
Foto av Lee Gumbs.
”Jag känner mig lyckligast när jag lyckas ta ett foto som jag aldrig har sett något som tidigare. Jag letar ständigt efter något superoriginal som inte har påverkats av någonting. Jag älskar också att jag får träffa så många olika dansare. Jag har träffat massor av otroliga människor som jag inte skulle ha träffat utan fotografering. Att umgås med dansare en-mot-en gör att jag verkligen kan lära mig mer om dem och ibland skapa varaktiga kontakter. ”
Hur får du alla dansare du skjuter ser så coola ut? Vilken roll spelar mode i ditt arbete?
'Jag älskar mode. Supermodellerna, landningsbanan visar, allt! Jag är väldigt intresserad av att knyta ihop dansfotografering och mode. Jag föredrar att mina klienter tar med häftiga bitar att skjuta i snarare än en trikå eller shorts och en bh-topp. Jag har upptäckt att streetwear verkligen kan lyfta ett foto, och när jag bokar en shoot säger jag till mina kunder att titta på min sida för inspiration om de sitter fast. Jag ber också dem att ta med alternativ. Jag är alltid glad att hjälpa dem att bestämma och tycker om att sätta kläder ihop. Jag har fått många dansare att säga: 'Herregud, jag skulle aldrig ha trott att sätta ihop de två bitarna.' '
Foto av Lee Gumbs.
Vad gör en shoot framgångsrik? Vilka är några utmärkta skott som har stannat kvar hos dig?
”Mina favoritbilder är alltid de mest samarbetsvilliga. Jag har vanligtvis en dansare bara börja prova saker, och sedan bygger jag på det jag gillar och tänker på sätt att göra deras poser mer abstrakta eller komplexa. Jag kommer att säga saker som, 'Gör det, men i tvungen båge,' eller 'Gör det, men falla ur det.' Jag försöker generellt fånga rörelse, snarare än att skjuta poser som ser alltför placerade ut. Jag vill att saker ska se ut ur balans, och mer konstnärliga än dansande per säger.
Många kunder förväntar mig att jag använder dem som en trasdocka och sätter dem i en exakt position, vilket kan vara frustrerande. Eftersom jag skjuter hela tiden är det svårare att vara original och fräsch. Kunder som kommer in och vet vad de är bra på och redo att gå ut ur sin komfortzon får de bästa bilderna och är roligast att arbeta med.
Foto av Lee Gumbs.
underbar balett
En utmärkt shoot var med Emma Portner för några år sedan. Hon hade riktigt coola bitar som hon tog med från en designer hon var vän med, och en dope makeup artist för att göra abstrakt makeup. Hon är en artist och superengagerad. Du behöver inte driva sådana människor att gå ut ur deras komfortzon eftersom de redan är där. Jag älskar också alltid att arbeta med Nick Lanzisera. Han har långa ben, vackra fötter och en lugn uppförande, och han är riktigt bra på att skapa unika, abstrakta former med sin kropp. Andra standouts är Holden Maples (otrolig anläggning, engagerad, kan kasta sin kropp i galna former), Lucy Vallely (fantastiska, innovativa poser, vackra fötter) och Sean Lou (forskar i förväg och kommer med en idé som han vill skjuta snarare än att fråga , 'Vad vill du göra?').'
Hur har COVID-19-pandemin påverkat ditt dansfotograferingsarbete? Jag har sett andra fotografer göra virtuella skott. Har du experimenterat med det alls?
Foto av Lee Gumbs.
phil mattingly chelsea carter
”Som för de flesta människor i underhållningsbranschen kändes mars-augusti 2020 som en spökstad. Jag gillade faktiskt pausen. Det gav mig tid att föryngra och bli inspirerad igen. Jag har inte gjort några virtuella skott, även om jag inte har något emot dem i teorin. Jag har bara inte känt mig lockad till dem. Att försöka dirigera via en telefon eller datorskärm med låg kamerakvalitet har verkat mer besvärligt än det är värt för mig, men jag berömmer andra fotografer som har gått den vägen. ”
Vilka är dina mål med dansfotografering framöver? Vad kommer härnäst?
”Jag känner mig redo att börja skjuta några större kampanjer. Känner du till de enorma NYC-skyltarna för Capezio och Bloch? Jag skulle gärna vilja ha min fotografering på den stora skalan. ”
Du kan följa Lee Gumbs på Instagram: leegumbsphotography .
Av Charly Santagado från Dance informerar.
