Kan du förbättra din tävlingsteknik under isolering?

Visst, det har varit massor av dansklasser tillgängliga för oss under COVID och vi kan dansa hemma medan vi är i karantän, men utan att dansa helt och hållet i en riktig dansstudio utan den faktiska upplevelsen av att tävla på scenen med en publik, utan instruktörernas vaksamma ögon och utan kritisk feedback från domare vid en tävling, kan du fortfarande förbättra under denna tid isolerat?

Enligt vissa domare från Groove Dance Competition och Convention , svaret är ja ! Dansare kan använda denna introspektiva tid hemma för att lära sig och växa som artister och vara redo att komma tillbaka till nästa tävlingssäsong och känna sig starkare och mer redo än någonsin! Läs vidare för några bra råd från domare Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathan McGill och Mallory Swanick.

tobin heath nettoförmögenhet

Hur tror du att dansare kan förbättra sin tävlingsteknik medan de är isolerade?

Jill Lazzini, domare, lärare och koreograf för Groove Dance Competition and Convention

”Ett av de bästa sätten att förbättra och bibehålla tekniken i isolering är att gå tillbaka till grunderna. Balett barre tar inte mycket utrymme och hjälper till att stärka och upprätthålla rätt hållning och teknik. Grundläggande jazzteknik kommer att bibehålla styrkan medan den förbereder sig för högre nivåer och svårare framsteg. Att till exempel hålla en passé-relevé är lika viktigt som att öva den faktiska pirouetten. Att fokusera på styrketräning och flexibilitet är också viktigt när dansare inte tränar så många timmar i studion. Pilates är ett utmärkt sätt att träna flexibilitet och kärnstyrka. ”

Mallory Swanick, konferenslärare och domare för Groove Dance Competition

Mallory Swanick. Foto med tillstånd av Groove Dance Competition and Convention.

”Det bästa sättet att förbättra din teknik är alltid att bryta ner den. En pirouette kan delas upp i övningar som fokuserar på det grundläggande i en pirouettposition, som viktfördelning i din stödfot, nedre buken som stöder nedre delen av ryggen för att upprätthålla neutral ryggrad och aktivering av VMO-muskeln när du tar en parallell prep . En tendu kan brytas ner för att fokusera på stödbenet men också artikuleringen av arbetsfoten, initieringen av valdeltagande och vikten av hållning för viktfördelning, port de bras stöd och andning. Medan dansare är isolerade och kanske inte har utrymme att arbeta med piruetter, allegro eller koreografi, kan de arbeta med de komponenter som utgör dessa ”större” färdigheter. Jag skulle arbeta med fotartikulation i vardagliga teknikövningar men också genom att använda ett TheraBand. Fortsätt relevanta övningar i både visade och parallella positioner. Jag föreslår också korsutbildning. Även om hjärt kan förbättra uthålligheten, skulle jag också uppmuntra att hitta ett sätt att träna Gyrokinesis och / eller Gyrotonic för att bygga styrka och medvetenhet för att stödja deras dans, såväl som Framstegande balettteknik att uppmuntra muskelminne och förebyggande av skador på ett sätt som direkt korrelerar med klassisk balettteknik. ”

Jonathan McGill, domare och lärare för Groove Dance Competition and Convention

”Se till att du värmer upp kroppen ordentligt innan du sträcker eller dansar. Jag minns när jag var yngre bestod min ”uppvärmning” av att jag satt i en mittdelning i cirka 30 sekunder. Nu börjar jag varje klass med en kort cardio-serie (hoppjack, springer på plats) för att få blodet att rinna in i mina muskler. Detta hjälper till att förhindra skador, samtidigt som kroppen förbereds för koreografi. Du ska bokstavligen känna dig varm efter din uppvärmning. Oavsett om du är naturligt flexibel eller inte, aktivt att engagera dina muskler medan du sträcker hjälper dig att öka och bibehålla flexibiliteten. Nästa gång du är i splittring, försök att engagera dina hamstrings och adduktorer medan du håller sträckan i 30-60 sekunder. För fotledsstabilitet gör jag långsamma och kontrollerade relevanser parallellt medan jag klämmer en Pilates-ring precis ovanför min fotled. Detta hjälper till att koppla in stabilisatorerna medan du håller anklarna i linje så att de inte rullar inåt eller utåt. För kärnstabilitet, gör plankor, crunches, sit-ups. Att stabilisera din kärna är så viktigt i dans, särskilt för balans. Att fokusera på dessa ofta förbisedda grunder hjälper också till att förbättra andra delar av din teknik. ”

Varför tror du att det är en tid då det är möjligt och viktigt för dansare att använda tiden för att lära sig och växa?

Rachel Brown, huvuddomare och lärare för Groove Dance Competition and Convention

”Det finns så många mindre distraktioner nu. Varför inte ta dig tid att titta på några dansare online, upptäcka dansare du aldrig sett tidigare, beställa en bok om din favoritteknik och lära dig om ursprunget? Dans är så mycket mer än rörelsen. Det här är en fantastisk tid att utöka dina kunskaper i dansvärlden. Du kan fokusera på dig och vara den bästa du kan vara! ”

McGill

Jonathan McGill.

”Att använda den här tiden för att lära sig och växa är viktigt eftersom tiden inte slutar. Du flyttar antingen med det eller så hamnar du efter och försöker komma ikapp. Jag tror att det här specifika ögonblicket som vi just nu befinner oss i, låter oss som dansare komma från autopiloten, gå utanför den normala vardagen och börja dra tillbaka lager och avslöja mycket specifika områden av vår teknik som kan behöva lite mer fokus och finjustering. ”

Lazzini

den store tämjaren

”Jag tycker att det är viktigt för dansare att använda den här tiden för att lära sig och växa eftersom de behöver hitta sin egen inspiration och styrka. Utan att en lärare berättar för dem vad de ska göra och andra elever runt för att inspirera och driva dem, måste dansare hitta inspiration inifrån för att fortsätta. Det är svårare att fortsätta trycka på sig själv när man är ensam, men det är också där dansare mognar och växer. ”

Swanick

”Jag tycker att det här är en fantastisk tid för dansare att lära sig och växa eftersom de kanske har mer tid att fokusera på att göra det. Isolering har gett mer tid för individer att träna utanför sin befintliga rutin. Jag tycker att det är särskilt viktigt för dansare att dra nytta av den här tiden eftersom varje dansare fungerar bäst under olika förhållanden. Vissa dansare måste hitta olika sätt att fysiskt träna sina kroppar så att de känner sig starkare i klassen, vissa dansare behöver hitta inspiration genom att delta i andra konstformer eller genom att vara publikmedlem, vissa dansare behöver delta mer i livet utanför sin dans för att ytterligare berika sin konstnärlighet, vissa behöver ta ett steg tillbaka från utbildning för att återställa. Alla är giltiga. Jag tror att ju mer en dansare kan lära sig om sig själva under den här tiden, desto mer kommer de att kunna växa. ”

Tror du att det skulle vara till hjälp för dansare att se tillbaka på sina tävlingsrutiner under de senaste säsongerna och se och fira deras förbättringar, liksom vad de kan arbeta med?

Lazzini

Jill Lazzini. Foto med tillstånd av Groove Dance Competition and Convention.

monica beets wiki

”Jag tycker att det är en utmärkt idé att titta på tidigare rutiner eller inspelningar! Det är underbart att fira där du är har vuxit och förbättrats. Det är också ett användbart verktyg för att se var du vill sätta ditt fokus och var du behöver arbeta. Att titta på föreställningar låter dansare se deras prestandakvalitet, deras styrkor och svagheter, som alla är nödvändiga för att fokusera på tillväxt. ”

McGill

”Jag tror definitivt att det är ett användbart verktyg för tillväxt att se tillbaka på tidigare konkurrensrutiner. Jag tycker att det hjälper till att överbrygga klyftan (om någon) mellan hur en dans ser ut och hur den känns. På scenen, för tillfället, kan du se ett böjt knä, en böjd rygg eller en böjd fot. I den situationen var hur det kändes inte nödvändigtvis hur det såg ut. Helst vill du att de två ska vara så nära samma som möjligt. Att titta på gamla videor kan också avslöja eventuella dåliga prestationsvanor som du kanske inte är medveten om. Det är också ett utmärkt sätt att se dina förbättringar. Vi som dansare är förmodligen de tuffaste för oss själva och kanske inte alltid märker de små förbättringarna när de händer, så det är okej att ta en stund för att se hur ditt handarbete har gett resultat. Låt oss se att tillväxten inspirerar dig att arbeta ännu hårdare, så nästa gång har du ännu mer att fira. ”

Brun

' Ja ! Först, se dig själv genom åren och njut av tillväxten! Lägg märke till hur långt du har kommit. Titta sedan på de senaste föreställningarna! Vi måste lära oss genom att vara självmedvetna. Att titta på videor är kul! Jag älskar att göra det. Jag föreslår att du tittar på det för skojs skull först och sedan gräver in. Titta verkligen på din rörelse och prestanda. Vad älskar du? Vad såg du som kan förbättras? Sätt mål och arbeta för att fixa de saker som behöver förbättras. ”

Rachel Brown undervisade vid Groove Dance Competition and Convention.

Har du några andra tips för att använda den här tiden klokt för att förbättra och växa och för att komma tillbaka till nästa tävlingssäsong ännu starkare än tidigare?

Swanick

”Arbeta hårt när det är dags att arbeta hårt, men ge dig själv en paus om det är vad du behöver. Du vill att både din kropp och ditt sinne ska vara starka och redo när tävlingssäsongen startar igen. ”

McGill

“Åtag dig att vara konsekvent och ha tålamod! Det kan hända att det inte händer över natten eller på en gång, men om du förbinder dig att lägga in arbetet och göra det korrekt varje gång kommer du att se resultatet. ”

världsmusik crasharts

Lazzini

”Mitt största tips är att fokusera på dig själv och dina mål. Försök att inte låta hur andra tränar påverka dig. Alla har sin egen situation och sina egna mål. Vilka är dina mål? Fokusera på dem. Att fokusera på styrka, placering och flexibilitet hjälper dig alltid att nå dina mål. Var inte rädd för att sätta på musik och bara dansa! Att lyssna på musik, känna musik och låta musiken röra dig kommer att hjälpa din prestationskvalitet. ”

Brun

”Ät bra och hitta glädje i ditt liv - gå på promenader, träna ute, ta dig psykiskt och fysiskt. Hitta sätt att vara lycklig. Även om det inte är dansrelaterat. Ett lyckligt hjärta gör en starkare och mer självsäker dansare. Människor har dansat sedan civilisationens början. Vi använde det för att kommunicera, för att undervisa, för att underhålla. Dans kommer att få oss igenom den här tiden eftersom den bokstavligen har fått oss igenom allt innan den. Fortsätt dansa och håll dig positiv. Jag kan inte vänta med att se er alla på scenen igen. ”

Av Laura Di Orio från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

• Dödar COVID konsten? Del I: Tillväxtföretag
• Stagestep lanserar enstegsrengörare för din studio
• Kaatsbaan växlar upp inför vårfestivalen