Dimitris Papaioannous 'The Great Tamer': Corpse and corpus

'The Great Tamer'. Foto av Max Gordon.

Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, NY.
15 november 2019.



The Great Tamer gjorde sin debut i New York vid Brooklyn Academy of Music's Howard Gilman Opera House som en del av Next Wave Festival den 14 november. Verket skapades av Dimitris Papaioannou i Grekland 2017 och är för närvarande på en internationell turné.



Papaioannou föddes i Aten och har sitt konstnärliga ursprung i målning och serier. Han har regisserat nästan alla typer av föreställningar du kan tänka dig, inklusive öppnings- och avslutningsceremonierna för OS i Aten 2014.

The Great Tamer börjar med en man i en gråtonad kostym, statyett på en takliknande, panelerad scen när 2000 personer arkiverar i den utsålda teatern. När de senkomna skyttlar till sina platser, lossar han och tar av sig skorna, och mindre än en minut senare är han helt naken och ligger benägen med fötterna mot publiken.

En andra man täcker sin nakna kropp med ett lakan, och en tredje lyfter en intilliggande takpanna och släpper den så att laken flyger av. Den andra mannen ersätter arket med motvilja och publiken börjar skratta och klipper redan ihop det första pusslet i en serie pussel som enkelt ansluter under hela biten. Fem minuter med accelererande täckning och upptäckt går förbi, och vi påminns om en obeveklig väckarklocka som väcker oss för ännu en dag i samma rutin. The Great Tamer Med sitt (smakfulla) makabra chockvärde känns även förutsägbara ögonblick som detta tillfredsställande snarare än tråkigt.



Gå in i Strauss ”Blue Donau”. När musiken byggs ut utvecklas en serie överlappande vinjetter: rötter som växer från skosulor, en kvinna som balanserar en växt på huvudet, två män staplade osäkra på en liten pall och mer. Genom sömlös klädsel och avklädning får vi ett sticksåg av lemmar och tappar ofta koll på var en kropp slutar och en annan börjar.

Ytterligare höjdpunkter inkluderar tungt andade astronauter, uppdelning, tillit faller på styltor och kirurgiska ingrepp med kannibalistiska konsekvenser upplysta av kandelabra. Kraften i dessa tänkbara groteska vinjetter är deras förmåga att överskrida avsky genom humor, trots den uppenbara allvar som de utförs med.

I de flesta fall, The Great Tamer känns mer som performancekonst än dans (även om denna skillnad naturligtvis är en stridspunkt för åtminstone vissa människor), men det finns två obestridliga ögonblick av bona fide-dans. I det första leder en slinky orm som leder dansaren och bjuder in slingrande sekventiell rörelse.



I den andra står en kvinna ovanpå en kruka, armarna böljande med samma kogger som den döende svan. Hennes hud börjar kasta och de andra är giriga för det, växlar mellan att plocka hennes kronblad och blåsa festhorn. I den här scenen adresseras äntligen elefanten i rummet - sexuell spänning, vilket känns nödvändigt men inte överbetonat.

En annan höjdpunkt kommer när en man plötsligt dyker upp i en hel kroppsgjutning stöttad av en krycka. Han haltar långsamt mot en andra man som är orörlig och ser honom närma sig i ett slags sentimentalt maktspel. Den andra mannen bryter av den andras gjutning bit för bit, och gipsens smulor fyller den tysta teatern när den träffar golvet. De utbyter ett symboliskt handslag och den befriade mannen går bort och tittar över axeln som en påminnelse om kortvarigheten i ens livets mest djupgående ögonblick.

Mot slutet av stycket ser vi en exakt kopia av en av de inledande bilderna, men med subtila tecken på vad som hänt. Skorna som planterats ned på scenen är belagda med gips, en apelsinskal drar in sin lockande arom till publiken och stänk av vatten från en dold bäck fläckar panelerna.

I en skrämmande höjdpunkt undgår en naken man snävt dussintals pilar som flyger över scenen. När pilarna sätter sig omvandlas de från maligna vapen till ett fridfullt vetefält. Ett cykliskt torn av nakna män i staplade broar dyker upp, deras överkroppar är dolda så vi ser bara ett transportband av penisar.

I finalen sjunker mannen från öppningsscenen som kvicksand i taket och ett skelett lyfts upp ur marken för att fylla sina (icke-metaforiska) skor. Benen tumlar mot golvet i långsam rörelse och efter ett första skämt av humör är stämningen djupt melankolisk. Den stora boken som har sittat framför scenen får sin sista innebörd när en man, kanske den stora tämjaren själv, placerar skallen på de tjocka sidorna.

Pjäsen stängs med en enkel bild som påminner om den välkända plastpåse-scenen från filmen, amerikansk skönhet . En man blåser upprepade gånger ett papper i luften och låter aldrig det falla till marken. Detta fungerar som en lättsam påminnelse om den oupphörliga dag-in och dag-ut som vi alla är föremål för. Ljusen bleknar på scenen när en strålkastare lyser upp tablåerna av ben och den kraftiga boken. Kanske är det allt vi lämnar bakom oss - lik och korpus.

Av Charly Santagado från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg