Curet Performance Projektets 'ASPECTOS'. Foto av Tony Falcone. Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
1 november 2019.
”Tro är en vacker rustning, men den ger det tyngsta svärdet”, säger en John Mayer-text. För gott eller ont har vi alla djupt hållna övertygelser, många av dem är i sig sammanflätade med sociala strukturer, hierarkier och prioriteringar. I ASPEKTER , Curet Performance Project undersökte insiktsfullt och reflekterade hur vår kropp (särskilt kvinnokroppen) engagerar sig i dessa strukturer och övertygelser. Rörelsen var atletisk och lockande. Begrepp var uppfinningsrika och gripande. Visuella effekter var tilltalande och kompletterade båda dessa aspekter. Språket lade till ett annat meningsfullt element. Allt kom tillsammans för att erbjuda en minnesvärd, meningsfull natt med danskonst.
När jag kom in läste jag en kylande dikt på lobbynas väggar, med hänvisning till imperialism, rasism, kvinnohat och den smärta som många bär i sina kroppar på grund av dessa krafter. Jag visste att jag hade ett tankeväckande, känslomörlande program. Det första verket, 'Negra Con Tumbao', var påfallande sammanflätat med kristna bilder och betydelse (åtminstone från min utsiktspunkt som romersk-katolsk). Publikmedlemmar minglade och chattade i lobbyn Center for Performance Research. Fernando Moya Delgado gick in med ett bord, rörde sig kraftigt och talade (på spanska). Han satte ner den, lade sedan till en stol och satt för att be. När han bad en vanlig katolsk bön (jag tror vår fader, även om jag inte kan spanska tillräckligt för att säga säkert).
Några kvinnor klädda i benvita kläder kom in, deras energi självsäkra, intensiva och till och med aggressiva. De skrev stötande smärtor direkt på Curets hud, ett slags branding som kändes avhumaniserande. Denna fysiska avhumanisering fortsatte så att hon pressade henne till golvet. De gick ut, stela ögon. Curet började röra sig - långsamt men säkert tills hon stod. En annan dansare tvättade bort slamarna på hennes hud. För mig efterliknade denna handling kraftigt Kristus som tvättade sina apostlar. Hela tiden bad Moya Delgado. Hennes uppväxt trots förtryckande krafter, med religion i bakgrunden, tycktes spegla kulturellt fenomen - i all deras komplexitet och mångfald.
Därefter kom 'Madre Mia', ett spännande arbete som ytterligare visade Curets skicklighet att använda språk för att komplettera rörelse i betydelse. Det som också väckte mitt intresse och demonstrerade tankeväckande programmering från Curets sida var hur Moya Delgado började arbetet genom att trycka på ett bord - hur han började och avslutade det tidigare arbetet. Musik (av Novalima) kom in, med en mångfald som var mogen för att utforska i rörelse en stark downbeat mötte högre electronica ljud och chanting.
Vissa satt medan Kristen Hedberg dansade en minnesvärd solo, grundad och säker men på något sätt också med en ambitiös, inspirerande kvalitet. Det blev också tydligt Curets unika blandning av afro-latin och samtida dans, med linjer och rörelse i golvet men också accentueringen av höfter och andra isolerade kroppsdelar. Mer mot slutet av stycket satt dansarna och sa fraser mot varandra, upprepade gånger - ja, på varandra, eftersom det inte tycktes finnas någon hörsel och ta hänsyn till vad varandra sa. Detta avsnitt verkade vara en meningsfull illustration av kommunikationsfel i alla typer av relationer, särskilt nära sådana som i familjer.
Det tredje arbetet, 'Sistema', utforskade medvetet upplevelsen av att leva i en kvinnlig kropp mitt i systemen i denna kultur som försöker definiera och begränsa dess möjligheter inom. Dansare började röra sig längs en bakvägg, som om de sökte förtrogenhet och trygghet. De hade små ljusblå klänningar och förstärkte deras form. En mörkare blå tände dem. Curets röst ringde genom teatern och talade om upplevelsen av att vara kvinna. 'När jag tänker på att vara kvinna tänker jag på min kropp ... det är en sådan förkroppsligad upplevelse ... vi är mottagliga', sa hon. All denna känsla kan leda till domningar, hävdade hon. Hon diskuterade allt detta i samband med system som begränsar och förtrycker kvinnor. Dessa ord kom ihop med mig till mina ben.
Hela tiden rörde sig fem kvinnor (inklusive Curet) - kom ut från väggen, sprider sig ut i rymden och samlas sedan i centrum. Rörelsen var lite mer klassiskt modern än i de tidigare två delarna, men ändå hade den afro-latinska jordning och accentuering av vissa kroppsdelar (axlar, höfter, fötter, till exempel). De cirklade höfterna bakåt, sträckte sig högt upp och hoppade upp - med en spår och en livlig känsla. Snart förändrades energi med ljus som lyser och energisk jazzmusik kommer upp.
Sedan kom en annan dansares röst fram och frågade ”vad ser du när du tittar på mig?” Och listade alla de olika saker som hon är - en dotter, en konstnär, en dansare, en älskare osv. Återigen kände jag att dessa ord och dessa idéer resonerade i mina ben. Rörelsen fick en ny kvalitet att betona ryggraden och dess rörelser - flytta framåt och bakåt eller sidoböjning. Jag tänkte på ens ”kärnkänsla” - en väsentlig karaktär i bagagerummet, kärnan innehar bokstavlig och metaforisk styrka.
Dansarna flyttade bänkar och platser, en spänning ökade inom gruppen - som om de försökte hitta perfektion genom att prova olika fixar, och ångest växte som ett resultat. De dansade sedan för att sitta på marken - mot varandra i en snygg formation. ”Ett kvinnors system” tänkte jag på mig själv. Curets röst kom tillbaka och frågade 'och när började allt - när slutade vi tänka?' Det är verkligen en potent fråga, tänkte jag. Det börjar ta upp frågor om våra grundläggande övertygelser, och hur de relaterar till våra mycket fysiska varelser (våra kroppar).
Programmet avslutades med ”Isla”, ett verk som skiner ett ljus - genom rörelse och text - på Puerto Rico ett år efter orkanen Maria. Någon flyttade in under en presenning, krypande och krypande, medan texten meddelade 'de banade paradiset för att sätta upp en parkeringsplats', (påminner om Joni Mitchell-låten). Programmet diskuterade hur Curet återvände till sitt förfäderhem i Puerto Rico ett år efter den förödande stormen för att hitta blå tarps som fortfarande täcker många hem och butiksfronter. ”Tarps som läggs över hustak. Frågor fortfarande obesvarade. Det här är ett folks hem, och det här är mitt folk, ”delade hon där. Energin och spänningen i rummet steg med att fler dansare kom in och Moya Delgado skrek ”un ano, ett år!”
Han dansade en fras som senare upprepades, ett klapp i sidorna och ett hoppande upp med benen som sprids åt sidan. Det påminde om arkitektur, som en sluttning på en byggnads tak. Klapparna fick mig att tänka på lösa brädor som klappade mot sidan av byggnaden i kraftiga vindar. Ett annat hörselelement som kom in senare var nyhetsredaktörer som rapporterade hur separata källor rapporterade en annan dödstall än orkanen. Rörelsen intensifierades och påskyndades, vilket återspeglade insatserna som ljudet beskrev.
Senare flyttade alla i gruppen - förutom Curet - in i en klump på marken mitt på scenen. Kylande täckte curet dem med en presenning. Lamporna bleknade och arbetet slutade. Jag tänkte på alla som gått bort från stormen och böjde mitt huvud i vördnad för deras andar. Även om det hela är ganska komplext, tänkte jag på hur effekten på dessa kroppar var oupplösligt knuten till tro - knuten till kolonisering, imperialism, rasism och kapitalism. Genom skicklig och meningsfull utformning av rörelse-, text- och designelement, ASPEKTER berört dessa kolossala teman på ett tillgängligt och minnesvärt sätt. Programmet betonade styrkan och betydelsen av sanningen att vi alla har kroppar, och att vi alla har tro.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
