Nederlands Dans Theatre i Gabriela Carrizos 'The Missing Door'. New Yorks centrum, New York, NY.
6 mars 2020.
Under ledning av regissör / huskoreograf Paul Lightfoot och konstnärlig rådgivare / huskoreograf Sol León firade Nederlands Dans Theatre sina 60 årthjubileum som ett företag från 4-7 mars, i New York City Center, som uppträder för ett fullsatt hus. Programmet gick nästan tre timmar med två pauser och bestod av de amerikanska premiärerna av tre relativt långa bitar: Den saknade dörren (2013), koreograferad av Gabriela Carrizo Walk the Demon (2018), koreograferad av Marco Goecke och Stäng ögat (2016), koreograferad av León och Lightfoot.
Den saknade dörren öppnade showen med robust konstnärlig vitalitet och experimentell koreografi som resten av kvällen visade sig vara oförmögen att leva upp till. Pjäsen börjar med det som ser ut som ett slut: en död kvinna spred sig på golvet följt av ett försök att städa upp, återställa. Humor överträffar snabbt allvaret av vad som måste ha passerat tidigare när en otrevlig handduk brottas med den lämpliga mannen som håller den och han börjar virvla utom kontroll och snurrar på knäet med hastigheten på en olympisk skridskoåkare.
Gå in i en hembiträde med en fåtölj och komplettera den nästan monokroma uppsättningen grå dörrar, fönster och lampor som bara bryts av en gulaktig lampskärm som påminner om ett kusligt hotell. Ackompanjerat av en olycksbådande, drönande soundscore, används uppsättningen genialt i hela stycket dansare bländar genom det fläckiga fönstret när scener utvecklas, giriga fingrar sipprar genom dörrkarmar och hotande skuggor målar väggarna. Ett kraftfullt industriellt ljus på hjul kommer och går också från uppsättningen, lockar och bländar både dansare och publik, och ibland infunderar soundscore med sitt surr.
Komiska höjdpunkter beror till stor del på enkla saker som görs svåra: det ljus som görs tungt, det vardagliga återuppfinns. En dansare verkar inte ta bort sin kappa och en utökad kamp bygger mellan honom och det oroliga plagget. En annan dansare kan inte gå i klackar och publiken halverar halvt skratt när hon rullar anklarna om och om igen och fumlar mot en man som leder henne med öppna armar som en förälder som lär barnet att gå eller simma.
Andra komiska ögonblick inkluderar dansare som slås ut av dörrarna när de svänger upp, en plötslig vindkast som sveper skrynkliga papper över scenen och nästan blåser bort casten och en särskilt upprörd illusion där en kvinnlig dansare verkar kontrollera den knarriga öppningen och stängning av olika dörrar med hennes hälben, som förlängs vertikalt när hon sitter i fåtöljen.
Mest roliga och imponerande är vignetterna där uppsättningen skakar och dansarna reagerar exakt på både rytmen och intensiteten i skakningen, som ursprungligen orsakas av en krångel med en envis nyckel. När de tappar kontrollen verkar uppsättningen skaka av sin egen frukt. Under en sådan vinjett övergår skakningar till tärnad dialog: ”m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”.
cirque du soleil dansauditioner
Med all sin humor, Den saknade dörren är definitivt en mörk och känslomässigt laddad bit. Från en våldtäkt duett med en manlig tagande kvinna vid grenen, som skapar en spöklik kontur av en fallus under hennes flytande kricka och kontrollerar henne som en docka, till ljudet av hotfullt skratt och spotlight-gråt, till en fysiskt kränkande final där uppsättningen börjar självförstöra som relationerna mellan dansarna gör, Carrizo är uppenbarligen efter något mycket mer än trivialt skratt och flashigt våld. När hon beskriver sitt arbete säger hon: ”Jag försöker ständigt leta efter nya perspektiv för att synliggöra den parallella mentala världen en värld där hyperindividuell rädsla, förtryck, fantasier och tankekonstruktioner hos karaktärer och konstnärer bryter in i ett regelbundet socialt förhållande . ”
När stycket slutar med en återgång till den ursprungliga bilden, ställs vi inför en oundviklig fråga: är detta en cykel? Och vidare, vad kommer att vara annorlunda nästa gång? Vad är den kumulativa effekten av all denna skada? När vi funderar över dessa existentiella frågor fångar en rörlig strålkastare varje dansare för vakt för bågar, en efter en, och vi är tillfälligt lugnade av den härliga utskjutningen av en värld som vi bara börjar komma till rätta med.
Nederlands Dans Theatre i Marco Goeckes ”Walk the Demon”.
Nästa i programmet var Goeckes Walk the Demon , som använde musik av olika artister och innehöll Antony and the Johnsons svepande sång. Medan både musik och rörelse kunde ha fungerat på egen hand verkade de inte riktigt passa ihop. Den generiska flytande kärlekslåten stod i kontrast med den blixtsnabba, omänskliga rörelsen på ett sätt som verkade oavsiktligt och ineffektivt skakande.
Rök tömmer långsamt scenen i början av stycket, och Mach Five-rörelsens vokabulär upprättas omedelbart och förblir anmärkningsvärt konsekvent hela tiden. Föreställ dig knivskarpa, tunna gester. Torka bort all efterklang och gush. Byt ut det med geometri, med blad- och klohänder och förvrängda ansikten och skivande attityder, med framåtvända snedställda formationer och unison animalism. Även andedräkt synkroniseras.
Lägg till det väldiga viskningar, skrik på främmande språk, ett skrikutbyte och (tyvärr) slumpmässiga kramar och spastiska fördjupade kyssar. 'Allt liv och kärlek är ett tack, hej och hejdå ... Allt är nytt', eller så säger dansarna. Vi får också en glimt av en obskur figur - en man i en gorilladräkt? - krypa i bakgrunden. Demonen själv? Hur passar den här symbolen och språket in i resten av denna ojämna värld? Vi får några ledtrådar, vänster att fatta för våra egna slutsatser.
Dansarnas armé är otvivelaktigt imponerande, och tillsammans med att tillhandahålla kroppsliga bevis på vikten av hastighet - av hastighetens kraft att övervinna originalitetens rörelse, för att få även den mest grundläggande koreografin att se intressant ut (även om den stora majoriteten av Goeckes koreografi inte alls är grundläggande) - de är det bästa med pjäsen. Trots dansarnas häpnadsväckande skicklighet och det omöjliga förhållandet rörelse per sekund som de lätt kan upprätthålla, tvättade en lättnadssuck över publiken när stycket, som avsevärt hade överskridit sitt välkomnande, slutligen slutade.
Nederlands Dans Theatre i Sol León och Paul Lightfoot's 'Shut Eye'.
Slutstycket, Stäng ögat , avslutade programets nedåtgående spiral. Uppenbarligen ledd av citatet 'Jag stänger ögonen för att se' av den franska visuella konstnären Paul Gaugin och styrs av frågor om karaktären av perceptuella och känslomässiga begränsningar (tvetydigt formulerad i programmet för att göra känsla och känslor falskt verkar ömsesidigt uteslutande) , León och Lightfoots verk kom ut som en meningslös mur av monoton virtuositet. De ”symboliska betydelserna bakom den dynamiska användningen av svartvitt, respektive ljus och skugga” såg mycket ut som omotiverad teknisk koreografi iscensatt på en smart uppsättning med vackra dansare och en fantastisk ljusdesigner.
Verket börjar med en måne som projiceras på en mörk uppsättning, som är inriktad på en dörr från vilken dansare i könsformellt slitage kommer och går. Koreografin är starkt beroende av partnerskap och består främst av en bred, svepande rörelse - en skarp kontrast från det föregående stycket - från vilken tekniska element regelbundet lyfter huvudet, ibland sömlöst, andra gånger inharmoniskt, nästan alltid med tvivelaktiga konstnärliga import. Det mest minnesvärda motivet kommer ihåg för dess ostlighet: en punkt, ibland åtföljd av ett utrop, 'Där!' Det klichédiska ordförrådet är en av spetsiga prestationer, slow motion-promenader och skuggspel, och det finns liten eller ingen kemi som kan detekteras mellan dansarna.
Enligt regissören Lightfoot var det samlande elementet i City Center-programmet ett fokus på dans som en konst bortom underhållning: 'Det finns djupare poetiska budskap i alla bitar.' För ett program som gör detta påstående, utanför genialiteten hos Den saknade dörren allt verkade ganska underhållningstungt för mig. Jag gick med den överväldigande känslan att allt bara var en dans. Ett försök att fortsätta fylla platser. Jag skulle gärna ha visat mig fel.
Av Charly Santagado från Dance informerar.
