Boston Opera House, Boston, MA.
2 november 2016.
Balettperiodbitar står ibland inför anklagelser om historisk felaktighet, kulturell reduktion och att handla mer om skådespel än konst. Med alla de problem som vi har i vår värld idag, betyder samma gamla kärlekshistoria och tekniska skicklighet verkligen något? Vad är poängen, kan man med rätta fråga. Det är skådespel, inte konst!
Å andra sidan kan dessa verk - när de är konstgjorda gjort - återansluta oss till det förflutna, erbjuda okomplicerat sensoriskt nöje och bevara konstformens historia. Spektakel och konst burk vara balanserad. Genom historisk och kulturell noggrannhet, liksom balletiskt hantverk av högsta kvalitet, är Boston Ballets iscensättning av Ivan Lisakas Corsair (vid Boston Opera House till och med den 6 november) arbetade effektivt mot dessa mål.
chloe campbell
Lia Cirio och Boston Ballet i Ivan Liskas ”Le Corsaire”. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
En balans mellan konst och skådespel tog scenen från öppningsscenen, innan ett steg dansades. Ett genomskinligt hål i en psyke i scenen skapade en filmskärm. På skärmen var ett skepp och ojämna svarta skuggor - skuggor och ljus under vattnet? Corsair översätts från franska som 'pirat'. Publikmedlemmar skulle sannolikt kunna sätta ihop dessa bitar för att komma in i pirathistorien framöver. Psyken steg för att visa en kuststad, ett fartyg i fjärran.
Om några publikmedlemmar ännu inte förstod att de ingick i en piratberättelse, borde sjalarna som hattar, svullna kläder och svärd (element utan blixt och glitter) ha gett bort det. Med kärlek vid första anblicken mellan Conrad och Medora - dansad av Patrick Yocum och Misa Kuranaga - började handlingen! Yocum rörde sig med en underskattad lätthet och byggde en karaktär av visdom och nåd. Kuranaga erbjöd en smidig och enkel ballon. Dessa två skulle vara historiens hjältar, det verkade tydligt nog, men ingenting om dem skrek efter uppmärksamhet. Deras konstnärlighet drog ögon och respekt mot dem.
Andra element kan ha verkat föråldrade och kontroversiella under 2016, till exempel roped harem dans med nakna midriffs. Musiken för deras variation var överraskande lätt och glad som ett komplement till slavans dans. Det var dock vad det var vid den tiden, så prestationsvärdena förblev bara historiska.
kongressguide
Visuella designelement verkade också kulturellt och historiskt sanningsenliga. Varje främmande glitz och glam (som huvudkvinnornas tutuer) var bara i tjänst för att bygga magin i ett visuellt spektakel som klassisk balett kan erbjuda. Ibland behöver vi fly till den magin! Det kan vara en tuff balans för dansare att skapa, och Boston Ballet skapade en brunn.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili och Boston Ballet i Ivan Liskas 'Le Corsaire' foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Akt II öppnade i en pirats grotta. Piratvariationen använde 'kaktus' -armar (för att böja musklerna), böjda klackar och handflator och snabbt men ändå jordat fotarbete. Dessa element byggde effektivt bravaden för dessa mycket maskulina karaktärer. Lite senare spelade Medora snarare än att omedelbart fullborda sin kärlek med Conrad. Hon tog på sig en väskig väst och dansade piratvariationen.
reese och malu
Detta dansade hon exakt och med mer grundstötning än när Medora var helt själv. Det fanns dock fortfarande en feminin lätthet och nåd. Det är ett försvarbart tillvägagångssätt, och dansen var trevlig att titta på. Det kan dock vara intressant att se henne tillämpa mer maskulin vikt och styrka på denna variation, och hur det kan påverka dynamiken i denna scen. Den här prisvärda konstnären kan troligen ha den alternativa rörelsekvaliteten.
Akt III bodde i Said Pashas palats. Här kom 'Pas des Odalisques', inklusive trioer och solon. Sammantaget, men särskilt i solo, erbjöd de tre dansarna något individuellt imponerande och fängslande. För det första, extrem precision fick henne att stoppa komplicerade svängar på en krona - nej, en nål! En andra ihållande rörelse för att den aldrig bleknar, men ändå alltid andas och flyter. En tredje hade oändlig linje och felfri avskildhet för att leverera kroppens skönhet, det som klassisk balett verkligen kan erbjuda.
Maria Baranova, Rachele Buriassi och Ji Young Chae i Ivan Liskas 'Le Corsaire'-foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
punch full sova inte längre
Den visuella festen för 'Le Jardin Anime' tog också scenen i denna akt. Även med många skift mellan variationer och dansarna som utför dem, och scenen full av dansare i separata formationer, såg det aldrig rörigt ut. Med sekvensering av variationer var sektioner med Boston Ballet School-dansare klokt inklämda med de från företaget och andra kompaniet. De unga dansarna var professionella och uppskattade prisvärt det de blev ombedda till. Ovanstående är bara att säga att det var ett intelligent beslut att återvända till mer teknisk, visuellt övertygande dans innan för länge.
Spoiler alert: det är troligen inte en överraskning att Medora och Conrad slapp undan styrkor som konspirerade mot sin kärlek, så att de äntligen kunde leva tillsammans obehindrat och ohotat. Men detta förmodligen förutsägbara slut förmedlades konstnärligt, så att det inte var banalt. Medora, Conrad och hans andra korsare seglade iväg med sina fartyg inramade på filmskärmen som psyke - precis som i historiens början.
Den visuella fullcirkeln antydde att äventyren skulle fortsätta för gott och för ont. Klassikerna har sett om och om igen och har sitt ursprung i en helt annan värld. Men de är fortfarande relevanta för konsten som de kan leverera och hur de kan prata med tidlösa upplevelser, känslor och värderingar. Det krävs dock konstnärskap, diskretion och visdom för att bära ut dessa gåvor. Med Corsair , Demonstrerade Boston Ballet alla dessa ovärderliga tillgångar.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Foto (överst): Boston Ballet i Ivan Lisakas 'Le Corsaire'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
