operahuset i Sydney
13 novemberth
Av Dolce Fisher.
Harmoni samlade tre internationella koreografer - Spaniens Nacho Duato, Rysslands Alexei Ratmansky och Englands Wayne McGregor.
Kvällen öppnade med Nacho Duato, För dig dör jag, ett arbete inspirerat av spansk musik och poesi från 15thoch 16thårhundraden. Varje sektion av koreografi avgränsades av en poesi, följt av vacker spansk musik. Duatos koreografi har en enkel men elegant flytbarhet. Det fanns många invecklade hissar som skapade tilltalande och ibland ovanliga linjer. Kostymen av Duato själv, tillsammans med Ismael Aznar, var en samtida spansk klädsel - en Romeo- och Juliet-känsla med en modern kant. Det fanns intressant användning av rekvisita inklusive masker av den kvinnliga ensemblen som skapade en smart serie med olika bilder. Den manliga ensemblen dansade med thuribles (rökelsebrännare som används i den katolska eller anglikanska kyrkan). Användningen av thuribles skapade en dyster stämning men doften från brännarna tycktes spridas i salen och distrahera många publikmedlemmar.
Av Vos Muero är ett verk som är vackert och enkelt så se. Om jag inte visste att det var Duatos koreografi skulle jag ha antagit att det var Jiri Kylians arbete. Det finns många delar av arbetet som onekligen var 'Jiri', särskilt slow motion som körs på demi pointe. Det är förståeligt att Duatos arbete skulle ha denna känsla eftersom han är Kylians skyddsledare, men det skulle vara trevligt att se Duatos egen koreografiska röst lite mer. Bortsett från detta utfördes den tekniskt krävande koreografin utan ansträngning av de australiska balettdansarna.
Stephanie Williams och Andrew Killian i Dyad 1929. Foto av Jim McFarlane
Nästa var ett nytt arbete som heter företaget Dansskola (Italienska för ”dansskolan”) som ursprungligen var en komedi av Carlo Goldini. Léonide Massine använde berättelsen för att skapa en balett för Ballet Russe de Monte Carlo. När titeln undgår bygger arbetet kring en balettskola, inklusive en rad karaktärer som underhåller en från början till slut. Koreograferad av Alexei Ratmansky, Dansskola är bara en av många glömda baletter som han har väckt till liv.
Karaktärerna i Dansskola är väl definierade. Medverkanden måste verkligen sätta sin skådespelande för att fungera. Det fanns många minnesvärda karaktärer inklusive en mycket begåvad dotter, spelad av Reiko Hombo, vars solo var felfri. Hela spelarens föreställningar var oklanderliga i både deras teknik och karaktärsskildring. Den roligaste föreställningen var av Gina Brescianini som ”Felicita”, den dåliga studenten. Hon stannade ständigt i karaktär och hennes ansiktsuttryck var fantastiskt. Det måste ha varit svårt för en sådan begåvad ballerina att dansa så övertygande dåligt för hela baletten.
Jag blev väldigt imponerad av Dansskola. Koreografin passar bra till balettens stil, era och historia och det var trevligt att höra publiken skratta genom hela arbetet och verkligen trivas.
Trippelräkningen avslutades med ett nytt verk, DYAD 1929 , av Royal Ballets bosatta koreograf Wayne McGregor. Stimulansen för arbetet var tidsperioden 1909 - 1929 när Sergei Diaghilev var regissör för Ballets Russes, 1909 Antarktis-expeditionen av Ernest Shackleton ägde rum och den första flygningen över Sydpolen 1929 lyckades. Det finns mycket historia i bakgrunden av verket, som visas på ett extremt abstrakt sätt. Utan att läsa programmet hade man ingen aning om de historiska fakta som koreografen beaktade när man skapade detta verk.
Scenen sattes med ett krämigt vitt marmorgolv med symmetriskt placerade svarta prickar. Dräkterna speglade färgschemat med en blandning av mönster för varje par. Det fanns en ovanlig uppsättning kostymer för ett par med den kvinnliga dansaren klädd i en helkräm-enhet med en jätte svart prick på magen och hennes partner klädd i en liknande enhet med prickar överallt som sticker ut nästan som pom poms. Denna kostym var tyvärr ganska distraherande och lite smickrande.
DYAD 1929 är intressant, men koreografin skulle inte tilltala en stor publik. Det har en känsla av William Forsythe I mitten något upphöjd , från sin snabba och tekniskt krävande koreografi, men det verkade komma på kort på något sätt. Det var så mycket rörelse fastnat i musiken att dansarna aldrig tycktes ha tillräckligt med tid för att utöka varje rad till sin fulla potential. Detta var störande att titta på och rörelserna verkade oavslutade.
Jag kan se hur McGregor har försökt driva gränserna med DYAD 1929 när det gäller scenografi och kostymdesign, verkets övergripande utseende och koreografins hastighet. Jag berömmer honom för hans kreativitet, men personligen tyckte jag inte biten var trevlig att titta på.
Harmoni är det sista kapitlet i Australian Ballet's hyllning till Ballets Russes. Varje arbete i Harmoni var så olika från varandra, men ändå utförd av den australiska baletten med excellens och integritet. Efter att ha sett många av de verk som har framförts till minne av eller inspirerats av Ballets Russes känner jag att företaget definitivt har presenterat något för alla. Grattis till The Australian Ballet för deras mycket passande hyllning till vår rika danshistoria.
Toppfoto: Artister från The Australian Ballet i Skol dans. Foto av Jim McFarlane
Rekommenderat för dig
