Christy Altomare i 'Anastasia' på Broadway. Foto av Matthew Murphy. Broadhurst Theatre, New York, NY.
26 april 2017.
flamencosångare
Christy Altomare och rollerna av 'Anastasia' på Broadway. Foto av Matthew Murphy.
Anastasia är förvånansvärt oväntat. Det är inte tecknad film, inte heller är det kontot du har läst i historikböcker - även om produktionen verkligen drar nytta av båda för inspiration. Du känner förmodligen kärnan i historien ... efter en militärkupp och mördande av den kungliga ryska familjen, ryktas det om landet att en dotter överlevde. Prinsessan Anastasias mysterium varar i flera år och i Paris föreslår Dowager Empress en stor belöning för den som kan återförena henne med sitt förlorade barnbarn. I hopp om att vinna prispengarna bestämmer två planerare att träna en ung tjej och ge henne bort som hertiginna. Tja, spoiler alert, det föräldralösa minnesminnet de finner visar sig vara prinsessan Anastasia själv. Detta är verkligen inte den romantiserade 20thCentury Fox-film eller det verkliga livet (1994 visade DNA-testning att Anastasia faktiskt dog med resten av sin familj 1918.). Fortfarande, medan Anastasia kanske inte skildrar historisk noggrannhet, kommer teman, musiken och produktionen att locka till publiken ändå.
Sedan de tidiga workshops av Anastasia , togs ett antal koreografer in för att se vem som kunde passa rätt för projektet. Gå med i det kreativa teamet för Anastasia Premiär på Hartford Stage var koreografen, Peggy Hickey, känd för sitt arbete med 2014 Broadway-hit, A Gentleman's Guide to Love and Murder . I det här fallet tycktes Hickeys klassiska dansbakgrund, forskning om rysk dans och kultur och fokus på att hedra magiens historia spela en roll i hur hon koreograferade Anastasia .
Ramin Karimloo och Christy Altomare i 'Anastasia' på Broadway. Foto av Matthew Murphy.
Mitt i en massa dansdrivna (och ibland till och med dansstyrda) föreställningar på Broadway var det nästan uppfriskande att se en musikal som inte var överdriven med koreografi. Vare sig en vals på det kungliga slottet, en rysk folkdans i en parisisk nattklubb eller till och med en reviderad version av Swan Lake balett, dansen varade bara tillräckligt länge för att sätta scenen och stämningen. I modern musikteater läggs en sådan tonvikt på berättande genom koreografi. Även om detta inte är en dålig sak, kan trycket att 'ge varje drag mening' få koreografi att känna sig konstgjord och överflödig. Det var vad jag förväntade mig att se in Anastasia . Jag kan föreställa mig ett marionettinspirerat ensemblenummer till ”Ryktet i St Petersburg” och använda den ständigt populära ”drömbaletten” för ”Resan till det förflutna”. Men det kreativa teamet verkade ta ett mer realistiskt tillvägagångssätt för produktionen - att avstå från pråliga koreografi och överdrivna karaktärer för att hedra magiken i den förtrollande poängen, de fantastiska visuella projektionerna och själva historien. (** Det enda undantaget från detta är dock den producerade, Disney-fied 'Paris Holds the Key [To Your Heart]', som avstod från showens ärliga, realistiska ram.)
dansardiet
Besättningen av 'Anastasia' på Broadway. Foto av Matthew Murphy.
suzann pettersen nettoförmögenhet
Det betyder inte att Hickeys koreografi är obemärklig. Det är informerat, faktiskt och kortvarigt. Men du tittar inte på dansen och tänker, ” Det är 'Peggy Hickey', 'som du skulle göra för andra Broadway-koreografer. I själva verket tänker du inte medvetet mycket på koreografin alls ... och det är bra. Även under Swan Lake ballett, är det tydligt att Odette (Allison Walsh) kan göra mer teknisk och virtuos koreografi än fouettés en pointe. Men scenen är mycket mer än själva baletten. Det är ögonblicket innan Anastasia försöker få kontakt med sin mormor, Dowager Empress. Hickey kallar inte Walsh för att dansa den mest spektakulära Swan Lake (vilket hon verkligen kunde) eftersom det skulle distrahera från scenens förväntan och spänning. Baletten är ett utmärkt exempel på hur koreografin i Anastasia tjänar historien utan att överväldiga den.
Av Mary Callahan från Dance informerar.
