ABT: s Stella Aberra och Marcelo Gomes i 'Giselle'. Foto av Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, New York, New York.
30 maj 2017.
Huset brusade med en långvarig stående ovation. Över 170 år efter premiären, den ikoniska romantiska baletten Giselle , framfört ikväll av American Ballet Theatre (ABT) i New York Citys Metropolitan Opera House, fortsätter att glädja och förstöra entusiastisk publik runt om i världen. Giselle hade premiär i Paris 1841. Denna första produktion spelade en internationellt känd italiensk ballerina Carlotta Grisi i titelrollen som skapades för henne, Lucien Petipa (bror till koreografen Marius Petipa) i rollen som Albrecht som stjäl hennes hjärta och den franska romantiska ballerina Adèle Dumilâtre som Myrtha, drottningen av Wilis. De utförde koreografi av Jean Coralli och Jules Perrot, till en ikonisk poäng av Adolphe Adam, i vad som blev en omedelbar framgång, inte bara på grund av den triumferande kombinationen av stjärndansare, koreografi och musik, utan också på grund av populariteten för konst som representerade vanliga människor. Efter den franska revolutionen ville teatergästerna inte längre se så mycket av gudar och aristokrati på scenen, och på 1830-talet förde de största hits hit populism och pointe skor till publiken i Paris.
Giselle först nådde amerikansk publik i Boston 1844. Nästan 100 år senare hade baletten premiär med ABT (då Ballet Theatre) i New York City 1940, och de har iscensatt sex olika versioner under årtiondena sedan dess. Nuvarande Giselle utförd av ABT baseras på anteckningar från den ursprungliga koreografin, liksom omuppställningen och koreografin från omkring 19-årsskiftetthårhundrade av Marius Petipa. Ikväll dansades den eponyma karaktären av Stella Abrera, som kom i rubriker över hela världen när hon nådde rektor 2015, den första filippinamerikanska som gjorde det på ABT. Abrera hade hyllats i denna roll när hon spelade den som gäst i andra delar av världen långt innan hon debuterade som ABT: s Giselle 2015, en roll som verkligen ledde till hennes befordran, tillsammans med utmärkelser från pressen. Hennes luskiga älskare spelades av Marcelo Gomes, som firar 20 årthår framträder med stor hyllning med ABT, de senaste 15 av dessa år som huvuddansare.
vanessa marano nettoförmögenhet
ABT: s Stella Aberra och Marcelo Gomes i 'Giselle'. Foto av Rosalie O'Connor.
Vi sitter i det strama operahuset och transporteras till Giselles rustika stuga, som ligger under en trädkrona med gyllene lövverk. En kuperad natur sträcker sig långt ut i fjärran bortom. När Abrera framträder som den unga jungfrun Giselle i en ljusblå bondeklänning är hennes rörelse ljus och sprudlande. Med blixtsnabba pikésvängningar och den fullständiga lättheten och säkerheten i hennes närvaro framställs Abreras Giselle perfekt som lekfull och oskyldig. I en utsökt kontrast hade Gomes 'Albrecht en annan typ av självförtroende, en maktburen och samarbetade med en befallande närvaro. Han gick bara på scenen och höll vår uppmärksamhet och visade sin elegans med starka linjer och höga hopp, inte konstigt att Giselle märkte honom!
abt törnrosa detroit
Andra karaktärer prydde naturligtvis scenen. Gårdsmännen bar magnifika ståtliga dräkter i vad som tycktes vara taft och sammet med vacker design i rika färger. Dräkterna, designade av Anna Anni, skapades ursprungligen för segmentet Giselle utförd inom 1987-filmen Dansare och senare används i ABT: s iscensättning av Giselle samma år. Hofmästarnas ståtliga rörelse och stil kontrasterade fint med bybornas utseende och uppträdanden. Klädsel spelar en viktig roll för att definiera karaktär på flera sätt, eftersom Albrecht också ändrar sitt för att lura Giselle om sin identitet och avsikter.
I akt I hittar vi också bonden Pas de Deux. Den här dansen var inte en del av den ursprungliga 1841-produktionen men lades snabbt till med musik av Friedrich Burgmüller och har traditionellt varit en älskad del av baletten sedan dess. Tonight's pas framfördes av en underbar parning: Cassandra Trenary och Blaine Hoven. Tillsammans var de förtjusande i sin precision utan att förlora nåd i sina steg. Trenary var en glädje att titta på, nästan fågelliknande i hennes lätta och exakta rörelse. (Hon var också bokstavligen fågelliknande och enorm i sin roll som The Golden Cockerel i Ratmansky-baletten med samma namn som hennes dans, liksom den för Skylar Brandt, som också spelade cockerel, var höjdpunkten i hela produktionen. ) Hoven visade matematisk musikalitet och generös styrka i sina hopp. De var ett stort nöje att se.
motoki maxhöjd
Scenen slutar i tragedi, dock när Albrechts sanna identitet och förlovning med en annan avslöjas och Giselle blir arg med sitt svek. Abrera porträtterade på ett övertygande sätt hennes härkomst, håret lossnade och tumlade om henne precis när hennes kärleks säkerhet blev sönder. Hennes ömtåliga hjärta kan inte hantera det ont eller hennes delirium, och hon dör i sin mors förtvivlade armar när Albrecht flyr.
Act II avslöjar en fullständig transformation, både i uppsättning och i karaktär. Vi befinner oss i en röjning inom den mörka och mystiska skogen som rymmer Giselles grav, medan en eterisk skönhet flyter över scenen, hennes närvaro drömlik men ändå krävande. Detta befälhavande spöke var Myrtha, drottningen av Wilis, porträtterad ikväll av solisten Christine Shevchenko, vars graciösa och kraftfulla rörelse genom skogsscenerna verkade helt ansträngda och ojordliga. Hennes noggrant utformade lugn exemplifierade Wilis nådelösa syfte, när hon tog fram Giselle från sin grav för att gå med i sin armé av hämndlysten. Medan Wilis har blivit lika ikonisk som vilken sylf som helst under den romantiska balettperioden, har de relativt moderna ursprung. Ballettens librettist Théophile Gautier upptäckte dessa andar som först beskrevs i ett prosaverk av den tyska poeten och essäisten Heinrich Heine. Som en Wili var Abrera utsökt i sin kontroll och lugn och skapade en övertygande och distinkt kontrast med sin dans från lag I som hade varit så full av gaîté. Abreras dans så kortfattat avslöjade en omvandling från naiviteten i hennes energiska ungdom och enkla kärlek till ett grymt trasigt och förrådt spöke i sitt tidigare jag, att hennes skönhet och renhet minskade hopp och förlust var påtaglig och förödande.
Wilis armé i sin orörda vita tyll verkade röra sig i perfekt synkronisering och skapade en atmosfär som var lika oroande som den var hisnande för oss som vet att deras obesvarade kärlek hade lämnat sina otillfredsställda andar bakom för att hämnas på de män som vågade korsa deras väg. Deras komponerade fasader avslöjade inte en enda känsla, även om de tvingade den ärade Hilarion, spelad av solisten Thomas Forster, att dansa till sin död för brottet att besöka Giselles grav. Wilisna skulle göra detsamma mot Albrecht, men det fanns fortfarande något annorlunda i Giselle, ett stycke av den kärleken hon höll så orubblig och ogär. När Albrecht besöker Giselles grav, bruten av skulden för vad han hade gjort mot henne och fylld med ånger, börjar Wilis sitt arbete för att förstöra honom, men Giselle bryter igenom deras inflytande och råder för att skydda honom med sin kärlek, vilket i sin tur frigör henne från deras grepp. Intensiteten mellan Abrera och Gomes var så stor att det var lätt att tro, titta på dem, att kärleken kunde föra en tillbaka från dödens gräns.
Av Leigh Schanfein och Madeline Nero från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
