Funktionsartiklar | April 2024

Av Laura Di Orio.

yyc dansprojekt

Att bli en professionell dansare är som att bygga ett hus från grunden. Du kan inte börja med att lägga till taket och inredningen snarare, du måste börja med att skapa en solid grund för att stödja strukturen och få den att hålla. På samma sätt måste en dansare skapa den grunden i tekniken innan han lägger till alla 'knep' och prestandakvalitet. Och den grunden är enligt många danslärare och proffs inom området balett.

'Eftersom baletten har utvecklats ständigt i över 400 år har den kommit fram till en mycket solid metod för att utveckla mänsklig rörelsepotential för scenen', säger Stephen Pier, chef för Dance Division vid The Hartt School vid University of Hartford, som ligger i Connecticut.

”Det är fortfarande den mest relevanta tekniska utbildningen runtom och kan fungera som ett mycket effektivt sätt att organisera och utveckla dansarens anläggning. De flesta andra tekniker eller stilar har inte funnits så länge. De är för begränsade för att vara den enda grunden för träning, och de har inte utarbetat vetenskapen och konsten att dansa till det djup som baletten har. ”

Alla Pier-studenter måste ta en daglig balettlektion under sina fyra år på Hartt. Ballet har visat sig informera om sin dans, och studenter har arbetat i ett brett spektrum av professionella företag - från Paul Taylor och Joffrey Ballet, till samtida centrum och Las Vegas.

Precis som Pier betonar Dawn Hillen, mästare i balettlärare som för närvarande undervisar i NYC vid Steps på Broadway, Broadway Dance Center och Ballet Arts, vikten av balett som en grund för träning. Hon säger att även hennes icke-balettfokuserade studenter har gynnats. Några av hennes elever som först började i hiphop och hittade balett senare, till exempel, sa att de kände en klar förbättring av deras förmåga att snabbt ändra vikt, träffa rena linjer snabbare, fokusera och stanna i ögonblicket, och de blev fysiskt och mentalt starkare.

Dawn Hillen leder en balettklass på Broadway Dance Center. Foto av Fiamma Piacentini Huff.

'Du kan använda balett för att förfina dig själv', säger Hillen. ”Det skapar en dansare eller artist som är centrerad, balanserad, förlängd och fysiskt graciös. Att bara stå upp är en konstform, och det är en stor del av ditt första intryck. Det har funnits ett antal förproffs som inte fick arbete, och när de lagt till balettutbildning i sina dagliga eller veckovisa rutiner började de få återuppringningar och jobb. ”

Balett bidrar mer till en dansare än bara förfinad teknik. Pier säger att balett också förmedlar färdigheter som 'uppmärksamhet på detaljer, behärskning, form, harmoni, precision, disciplin, social nåd och medvetenhet om gruppen - alla färdigheter som hjälper unga människor att lyckas i vuxenvärlden.'

Dessutom säger Yuka Kawazu, som har undervisat i balett i NYC i 15 år vid olika studior, inklusive Ballet Arts och Broadway Dance Center, ”Vi lär oss så många saker, som tålamod, disciplin, ett annat språk, hur man andas, och vi delar glada stunder med andra dansare. ”

tessa bonhomme gift

Av dessa skäl är det troligen bäst att introducera balett tidigt i en dansares utbildning, för att fastställa dessa färdigheter i hans / hennes dans och liv. 'Om du verkligen har dansarens bästa intresse, måste du erbjuda en ordentlig' diet 'för träning, och balett är en stor del av den goda' dieten ', säger Pier. 'Inte alla kommer att gilla broccoli om de är vana att äta godis hela tiden, men du kanske hittar några bra recept för att servera det mer smakfullt.'

Ändå kan vissa elever klaga på att baletten är 'tråkig' eller att lära sig grunderna i teknik är 'långsam'. I själva verket är dock baletten rigorös och krävande och en övning som kräver stor fysisk och mental kontroll. För att ändra en dansares tillvägagångssätt från balett som 'tråkig' till balett som 'intressant' eller 'trevlig' föreslår Pier att man tittar på dansarens passion. Kanske är han / hon mer fokuserad på jazz. Hur kan då balett stödja den passionen, och vad har baletten gemensamt med den passionen?

pantastisk chardonnay

Yuka Kawazu korrigerar en ung dansare i sin balettklass. Foto med tillstånd av Yuka Kawazu.

'Ibland är det bra att visa dem hur många framgångsrika artister inom det området har studerat balett', säger Pier. 'Jag vill påpeka i balettklassen hur olika steg eller fraser eller rörelser relaterar till andra danstekniker som jag vet att en elev verkligen är påslagen av.'

På samma sätt, som lärare, säger Hillen att när eleverna kommer till henne med inställningen 'balett är tråkig', försöker hon upptäcka vad de vill ha, vad de värdesätter och vad som driver dem, och sedan kopplar hon balett till det.

'Dansaren kan använda samma tillvägagångssätt på sig själva för att koppla ihop vad de älskar med vad de kan behöva göra, som till en början verkar' tråkigt ', tillägger Hillen. 'Fråga dig själv vad du vill och vad du gillar och hur balett egentligen är ett sätt att skapa dessa saker.'

Många av Kawazus studenter är unga Broadway-proffs, och hon säger att de alla har insett vikten av balettutbildning för deras karriär. Hennes tonårsstudenter har uppträtt på Broadway i Finian's Rainbow , Mary Poppins , Billy Elliot , Skönheten och Odjuret , Undvika , En gång , Den lilla sjöjungfrun och mer.

Kawazu säger att hon har haft studenter som inte ville ta balett men borde göra det för att förbättra sin karriär. 'Jag säger till dem att det är okej att göra många misstag och då lär de sig', fortsätter hon. ”Jag blandar mellan att försöka göra balett roligt och att undervisa mer på allvar. Jag skulle vilja att de känner att de kan bli bättre när de upprepar samma övningar några gånger. Och när de håller balansen eller kan göra steget ser jag deras ansikte lysa. Jag älskar det ögonblicket! ”

I dagens dansvärld, där dansare förväntas vara mångsidiga, skadar det förmodligen inte alla dansare, oavsett hans / hennes koncentration, att utforska andra dansformer. Men det är den gamla traditionen med balett som verkar göra skillnad mellan dansare och professionell.

'Balett är' mormor 'för alla i västvärlden, säger Pier. “Detta system har utvecklats under århundraden och har överlevt och absorberat alla tänkbara tänkbara. Den har stor visdom och logik inbäddad i den, som varje dansare bör lära sig om. Det är inte viktigt om du tror att du kommer att bli balettdansös. Det är dock mycket viktigt att du blir utbildad om din konst och respekterar alla dess olika praxis och utövare. ”