”För mig säger kroppen vad ord inte kan. Jag tror att dans var den första konsten. ” - Martha Graham
Som grundare av ett av Amerikas äldsta dansföretag var Martha Graham något av en auktoritet i början. I sina mer än 180 skapelser utmanade hon fysiska, konstnärliga och estetiska konventioner, hon tacklade ett expansivt spektrum av teman, allt från det psykologiska till det politiska och hon satte en nationell ton för samverkande kreativitet genom sitt arbete med musiker, designers och otaliga andra kuvert- pushers av hennes dag.
Martha Graham Dance Company Konstnärlig ledare Janet Eilber. Foto av Hibbard Nash.
psa nätmobbning
Den 18 april 2016 firar Grahams banbrytande trupp 90-årsjubileum. Trots att hon har varit borta i nästan ett kvarts århundrade, lever hennes arv av orädd, passionerad modernism vidare, och som är fallet för många revolutionära konstnärer, har räckvidden för hennes verk bara utvidgats sedan hennes bortgång. Detta beror inte på en liten del på de noggranna förvaltningarna av Graham-institutionens nuvarande ledarskap, vars konstnärliga och affärsbeslut under det senaste decenniet återspeglar både en vördnad för tradition och en djärv framåtriktad etos.
”Under företagets 80: e säsong försökte vi verkligen ta reda på vem vår publik var, vem vi skulle vara utan Martha Graham, om vi skulle existera ... De stora frågorna hängde fortfarande i luften, säger konstnärlig chef Janet Eilber, en före detta Graham-dansare som gick in i sin administrativa roll 2005, mitt i en tydlig identitetskris för företaget. ”Vid detta jubileum är det som är meningsfullt för mig att allt vårt arbete under de senaste tio åren för att etablera oss i spetsen för modern dans återigen kommer att realiseras. Vi har denna stora drivkraft som går in i vårt 90-år, och det är en bekräftelse på att den riktning vi har tagit är att det verkligen säkerställer Grahams arv från innovation och tar det till en ny plats. ”
En anmärkningsvärd del av den nya platsen är införandet av verk av externa konstnärer i företagets repertoar, en praxis som började 2007 med Klaglighetsvariationer . Ursprungligen avsedd att vara en engångsminne från 9/11, för vilken fyra dansmakare ombads att skapa koreografiska svar på arkivfilmer av Graham som utför utdrag ur hennes klassiska solo Klagan , framkallade projektet en så stark publikrespons att variationssamlingen fortsatte att växa och nu innehåller verk av Larry Keigwin, Lar Lubovitch och Michelle Dorrance (för att bara nämna några få).
Martha Graham i 'Deaths and Entrances'. Foto av Chris Alexander.
Idag är idrifttagning en integrerad del av företagets programmeringsvision. City Center-körningen (14-18 april) kommer att innehålla fem nyare bitar - de tre senaste av Mats Ek, Marie Chouinard och Pontus Lidburg - strategiskt blandade med fyra Graham-klassiker för att uppnå en 50/50 balans mellan tradition och uppfinning på varje räkning. Enligt Eilber upprepar denna yttre jämvikt djupare förändringar inom organisationen som helhet.
'Den stora förändringen som LaRue Allen, vår verkställande direktör, och jag har samlat våra krafter runt är denna idé som vi behöver förstå och ansluta till vår publik på ett stort antal olika sätt', delar Eilber. ”Det här är en övergång från att organisationen är geniscentrerad - vilket betyder att vi hade ett” geni ”i spetsen för allt, och folk strömmade till henne - till att vara mycket publikcentrerad. När vi började på den här vägen behövde vi ta reda på vem vi tjänade och hur vi tjänade dem. Vi var involverade i publikdeltagningsstudier med stöd av RAND Corporation och Knight Foundation, och vi lärde oss mycket om våra tittare och deras önskemål och vad som leder dem till teatern. Vi har tagit informationen till hjärtat och vidtagit åtgärder och att se att det lönar sig är mycket glädjande. ”
Liksom många amerikanska konstorganisationer anpassar Graham Company sig till en allt mer digital tidsålder, en miljö där beskyddare i allt högre grad kan nås via sociala medier och webbaserade underhållningsplattformar, men ändå allt oförutsägbara i deras aptit för levande teaterupplevelser. Hur ska scenkonst kunna konkurrera med on-demand underhållningsalternativ som ofta görs tillgängliga till låga eller utan kostnad, särskilt med tanke på att yngre befolkningsgrupper - de som är födda i en värld som ställer tekniken till hands - kanske inte är medvetna om vad de saknar?
Lloyd borgmästare och Mariya Dashkina Maddux i Martha Grahams 'Appalachian Spring'. Foto av Hibbard Nash.
I stället för att motstå den kulturella strömmen har Eilber och hennes kollegor utvecklat uppfinningsrika strategier för att översätta online-engagemang till packade hus. Under 2009 kom Clytemnestra ReMash Challenge bjöd in en global pool av tävlande att blanda videofilmer från ett av Grahams mest älskade verk med modernare multimediamaterial för att skapa originaltolkningar av en klassisk skapelse. Mer nyligen välkomnade en del av GrahamDeconstructed-serien i december 2015 deltagarna att ta med sina egna kameror till en hybrid-boksignering / diskussion / performance-evenemang för att fira dansfotografen Lois Greenfield S just släppta monografi, Lois Greenfield: Moving Still . Deltagarna uppmuntrades att dela de bilder de tagit online, att bli direkt involverade i konsten framför dem snarare än att förbli bara åskådare. Att främja denna orsak till interaktivitet är ett partnerskap med Googles kulturinstitut som tillåter allmänhetens tillgång till Graham Companys rikliga arkiv via en virtuell utställning i museumstil.
”Vi är inte bara påfrestande för att nå ut till vår publik men är verkligen i kontakt med dem på icke-traditionella sätt, säger Eilber. 'Naturligtvis använder vi ny teknik och nya medier så mycket som möjligt.'
Men företaget utökar också sin räckvidd genom mer konkreta vägar. 'Vi gör en talad introduktion vid varje föreställning, vi bygger kontextuell och tematisk programmering, vi har utformat autentiska Graham-upplevelser för alla storlekar och budgetar, vi har samarbetat med riktigt olika kulturella utbildningsinstitutioner,' fortsätter Eilber. ”I år arbetar vi med Nya museet, PS 122 [för COIL-festivalen 2016] och Performa 15, alla dessa mycket avantgarde, banbrytande konstinstitutioner. Och vi har satellitfirande över hela världen under vår 90: e. ”
Katherine Crockett i Martha Grahams 'Clytemnestra'. Foto av Hibbard Nash.
Det verkliga smörgåsbordet för evenemang som planeras i observation av truppens hotande jubileum verkar oändligt: en konstinstallation i lobbyn i Paris operahus, minnesföreställningar av Graham-verk av Paul Taylor Dance Company och LA Dance Project, kompositioner beställda av Library of Kongress och Jacobs kuddedans - för att inte tala om en femlands turné som slutfördes i november förra året.
Trots den ökade externa energin som Eilber och hennes team har framkallat för sent har emellertid inte uppmärksamheten i företagets hjärta - dess dansare - minskat.
kyla grogan
'Historiskt sett förändras dansarna ungefär vart tionde år', förklarar Eilber. ”Martha Graham älskade det. När dansare utvecklades och deras förmågor blev större skulle hon införliva [denna utveckling] i sitt arbete. När vi prövar för dansare nu letar vi efter artister som har ett stort utbud som vi ser till att de är öppna för och kan kommunicera effektivt i olika fysiska vokabular. Och medlemmarna i vårt företag som har varit med oss de senaste sju eller åtta åren har ökat sin mångfald av stil avsevärt. ”
När det gäller dansarna är det kanske bäst att låta dem tala för sig själva:
Lloyd Knight (rektor)
”Att vara en Graham-dansare och att representera Graham Company och arvet idag är en stor ära! Det är också väldigt intressant ... något av en dröm. Endast ett fåtal utvalda har dansat för företaget, arbetat med några av mästarna i företagets förflutna och utfört dessa vackra verk! Det är fantastiskt. Att utföra denna mästerliga koreografi med vackra dräkter och scener - processen med det hela får mig att känna mig som om jag befinner mig i ett fantastiskt museum och visar världskonsten i sin högsta form!
Lloyd Knight och Natasha M. Diamond-Walker i 'Depak Ine' av Nacho Duato. Foto av Sinru Ku.
jade castrinos wiki
När jag gick med i företaget utförde jag bara Graham-verk. Jag gick direkt från skolan och var ny på allt. Jag tycker att det var fantastiskt för mig vid den tiden att vara helt koncentrerad på det repertoaret. Och några år senare fick vi chansen att arbeta med andra koreografer här och där. Att ha föreställningar som kan vara hälften Graham och hälften nya verk är så kul! Hur intressant är det att jämföra det som Graham skapade för så många år sedan med vad koreografer i dag skapar, för att se sambandet mellan baletterna.
Jag känner verkligen att Grahams teknik, när den lärs sig korrekt, kan bygga en fantastisk dansare. När alla olika koreografer kommer in nu, alla med sina egna stilar, känns det som om Graham fortfarande bidrar på ett fantastiskt sätt. ”
Konstantina Xintara (ny dansare)
”Jag kommer från National School of Dance i Grekland, där Martha Grahams teknik är en av de viktigaste. Alla studenter deltar. Jag minns fortfarande min första Graham-klass, som jag tog vid 10 års ålder. Jag kommer inte ihåg de rörelser som våra lärare lärde oss, men jag minns känslan som jag hade - känslan av att du kan höra ditt hjärta och din kropp fylld med känslor. Sedan dagen jag började har jag blivit mer och mer in i Martha Grahams värld.
Maurizio Nardi, Lloyd Knight och Blakeley-White McGuire i Martha Grahams 'Maple Leaf Rag'. Foto av Costas.
Många år senare är jag en del av denna vackra familj och delar dessa känslor med mycket speciella människor. Att vara en del av Martha Graham Dance Company är mer än lycka. Många av Marthas skapelser bygger på grekiska myter och grekiska berättelser, och det är så intressant att se hur den här vackra kvinnan gav var och en av dessa bitar sin egen karaktär. Det är bara underbart.
Martha gav rytm till andan och genom sin teknik gjorde hon klart att enkelhet är den svåraste men samtidigt den vackraste känslan. Hon inspirerar mig varje ögonblick, och det här är något magiskt. Jag hittar alltid nya vägar i hennes koreografi. Det är som vatten: Det finns inget slut! Att vara på scenen och dela med publiken den skatt som Martha Graham lämnade oss - jag kunde inte känna mig mer tacksam och det är en ära för mig. ”
Av Leah Gerstenlauer från Dansinformation .
Foto (överst): Martha Graham Dance Company i Martha Graham's Vår cermonin. Foto av Sinru Ku.
Rekommenderat för dig
