Ungdomsskydd förespråkar dans. Foto med tillstånd av YPAD. Vissa kallar det spunk and sass. Vissa kallar det hyper-sexualisering. Debatten om åldersanpassning i studentkoreografi har varit ett hett ämne i många år. Och även efter alla debatter och försvar har inte mycket förändrats i branschen.
Så, kanske är det dags att ta ytterligare en minut att tänka och fundera över. Är det verkligen en stor sak för en sjuåring att dansa till Beyoncés obeskärda 'Run The World'? Är det faktiskt sårande för en 10-åring att utarbeta det på scenen och lära sig att sporta ett coolt fiskläppsansikte till publikens fördel? Om lärare, koreografer, föräldrar och till och med de unga dansarna själva tycker att dessa idéer är 'roliga', vad är det då?
Leslie Scott på en expo. Foto med tillstånd av YPAD.
Som en del av en ny serie som försöker ta itu med några av de svårare frågorna som berör dansbranschen har Dance Informa samarbetat med danspedagog Leslie Scotts ideella organisation Ungdomsskydd förespråkar dans (YPAD). Vid denna inledande undersökning om idén om att dansa sexigt hade YPADs rådgivande panel och det globala medlemmarsamfundet många tankar att dela.
Definiera sexuell dans
Innan vi kan överväga konsekvenserna av hyper-sexualisering ur olika perspektiv är det värt att ta en stund att definiera vad det är med en expert som Dr. Tomi-Ann Roberts.
Roberts, doktor, är professor och ordförande för psykologiska avdelningen vid Colorado College. Hennes forskning fokuserar på de psykologiska konsekvenserna av flickor och kvinnors sexualisering och objektivisering.
Roberts säger till Dance Informa, ”Sexualiserad dans sätter dansaren i ett unikt” förhållande ”till publiken. Istället för att dansaren är uppslukad av dansens 'storyline', visar hon kropp och kroppsrörelser för publiken på ett sådant sätt att publiken tvingas se rörelserna som en inbjudan till sexualitet. '
Roberts förklarar att denna 'inbjudan till sexualitet' åstadkommes av ett antal saker, där man listar: 'själva rörelserna, musiktexterna, men särskilt genom att dansaren engagerar sig i ett slags ögonkontakt med betraktaren som inte varierar. Det står, 'Jag ser att du ser mig flytta min kropp på ett sexuellt sätt.' '
Från en psykologperspektiv
Roberts förklarar vad hennes forskning och erfarenhet av sexualiserad dans har lärt henne: ”Problemet är att detta objektiviserar dansarens kropp. Rörelserna och kroppen är nu separerade från personen, dansaren. När vi objektiviserar en annan människa behandlar vi dem som en sak eller ett verktyg för vår egen vinning, i motsats till en människa med förmåga till oberoende handling och eget beslutsfattande. ”
Hon fortsätter: ”När studior och kongresser tjänar pengar på barns sexuella dans, när publiken klappar högst för sådana danser, eller när YouTube-videor av barn som övar eller uppträder starkt sexualiserade danser får flest visningar och gillar, då blir dessa barns kroppar Begagnade.'
På frågan specifikt om vad konsekvenserna är för barn och ungdomar som behandlas på detta sätt, säger Roberts att de kommer till att ”självobjektivisera eller att internalisera en syn på sina egna kroppar som är ur en utomstående perspektiv.”
Hon förklarar: ”De känner att deras kroppar inte är sina egna utan snarare” tillhör ”andra. Detta kan göra dem mer mottagliga för skada. Barn kan börja se sig själva som objekt, bara uppskattade och värderade för deras sexiga utseende, i motsats till deras kompetens, träning och skicklighet. ”
Det som också gällde var vad vuxna som tittar på dessa dansrörelser upplever. Hon sa att studier visar att de börjar 'omedvetet associera barndomen med sexualitet' och också att se sexuella barn som 'mindre kompetenta och mindre förtjänar vår moraliska oro.'
Ungdomsskydd förespråkar dans. Foto med tillstånd av YPAD.
Sammanfattningsvis uttrycker Roberts: ”När uttryck för sexualitet är enriktade, vilket är fallet i dansföreställningen (utformad för att en tittare eller domare ska kunna titta på och utvärdera), är” uttrycket ”av sexualitet inte ömsesidigt eller samtyckt. Uttrycket är endast för andras njutning. När mycket små barn 'utför' sexualitet på det här sättet, lär de sig att deras kroppar på något sätt tillhör andra, inte till sig själva. Däremot handlar hälsosam sexualitet om samtycke, ömsesidig njutning och självutforskning. ”
Från en lärares perspektiv
Långvarig lärare, domare och dansare Kaelyn Gray delar att hon en gång tyckte att åldersanpassning verkligen var en åsiktsfråga.
Hon berättar: ”Mitt arbete vid den tidpunkten svängde på den tunna linjen, och jag anstöt helt och hållet första gången en studioägare klagade på en rutin av mig vid en tävling. Jag var så upprörd över att min ”konstfrihet” ansågs olämplig och krita upp det att kvinnan var mycket konservativ. jag hade noll- utbildning om de kort- och långsiktiga effekterna av musik och rörelse, de kognitiva förändringarna som sker, kopplingen av kroppsbild / uppskattning när det gäller kostym ... Jag var helt enkelt outbildad. Och jag säger alltid 'Hur kan du veta vad du inte vet ?!' '
houston balettdansare
Reflekterar tillbaka till den här tiden, fortsätter Gray, ”Mitt 20-ego ströks när dansarna emulerade Jag , som en kvinna utforska min hälsosamma sexualitet och tänker aldrig på dem . Hur gjorde de känner att jag gör min rörelse? Var de obekväma? Förstod de texterna? Kopplade de sig till historien? Hur kunde de ... de var tonåringar! Det handlade väldigt mycket om Jag och bevisar jag själv och inte gräva djupt in i lagren av vad som är sann koppling till ditt sinne / kropp / själ när man dansar. ”
Hon tillägger, ”Snabbspola fram ett decennium - wow. Vi lever i olika tider. Musik handlar 99 procent om sex, behandlar kvinnor som föremål, förhärligande droger och alkohol, etc. Kombinera det med en omättlig aptit som vår ungdom har för sociala medier, videor, YouTube, Instagram, och det är ett recept på en epidemi som händer just nu . Det krossar mitt hjärta att se dessa unga, intryckbara dansare emulera material som uppenbarligen är avsett för vuxna, tejpa det och slå det på YouTube eller Twitter för alla att se. ”
Leslie Scott leder YPAD. Foto med tillstånd av YPAD.
Hennes uppvaknande till frågan om hyper-sexualisering och till och med sexuella övergrepp inom dansbranschen ledde henne så småningom till YPAD. Nu säger en medlem av YPADs rådgivande panel, Gray, 'Jag drogs in i YPAD med en sådan kraft att jag visste att en del av mitt syfte i livet var att hjälpa till att göra skillnad i att hålla barnen säkra och friska i dansbranschen.'
Hon fortsätter: ”Genom mycket forskning från vår otroliga panel av lärare och psykologer blev jag verkligen upplyst om de verkliga farorna vi placerar våra barn i när vi inte är ansvariga för vår koreografi, musik och kostym. Jag gillar fakta, jag är en faktadriven förespråkare, och när statistiken stirrade på mig direkt i ansiktet var det ingen tvekan. Vi har en växande, farlig epidemi som händer, och vi som pedagoger behöver utbildningen, behöver den här organisationen och måste lägga bort våra egon en stund och bara lyssna ... Enkelt uttryckt, när du arbetar med barn, frihet för konst 'tar baksätet.'
Från en domares perspektiv
Dana Wilson är känd som en livlig artist, lärare och koreograf och är också domare för några större danstävlingar. I den här frågan om hyper-sexualisering är hon ingen nybörjare, och erkänner: 'Första gången jag upplevde sexualisering som ålagts dansare var jag den dansare som den påtvingades.'
Wilson berättar: ”Jag växte upp som ett tävlingsbarn och jag minns att jag dansade knappt klädda till låtar som” Hot Thing ”av Prince och” Maybe ”av Toni Braxton. Jag minns att jag tänkte: ”Wow, det här är det! Jag är verkligen vuxen nu! Jag får göra dessa sexiga danser som de äldre tjejerna! ”Jag älskade det, replikerade idén om” sexig ”efter bästa förmåga.”
Wilson förklarar emellertid att frågan om sexualisering i dag inte är en fråga om mental eller emotionell hälsa utan från integritet och säkerhet ur sitt perspektiv. Enligt hennes åsikt är det verkliga problemet med unga dansare som publicerar suggestivt innehåll online.
Hon delar ärligt talat: ”Nu när jag är vuxen, betraktar jag mig själv som en väljusterad vuxen med ett hälsosamt förhållande till min sexualitet. Jag kan inte säga att någon subjektivt olämplig koreografi, sång eller kostym som infördes hade en ohälsosam effekt på mitt liv. Jag kan säga, med den ökade populariteten för YouTube och andra sociala plattformar är unga människor där ute och dansar till låtar som 'Hot Thing' eller 'Maybe' (eller 'I Don't Give a F * ck' av Nicki Minaj) , äga det, beordra uppmärksamheten ... och deras bevis finns på internet för alla att se (och berömma eller kritisera). Oavsett om jag tittar Mot eller bläddrar igenom mitt Instagram-flöde ser jag unga dansare göra mogen och suggestiv rörelse för lika suggestiva poplåtar. Vår bransch kanske inte är mindre hälsosam än det var när jag växte upp, men bara när det gäller sekretess anser jag att det är mindre säker . '
När det gäller att bedöma rutiner vid tävling säger Wilson, 'Om jag tycker att dansarnas avsikt, musikvalet och kostymen är olämpliga, då tar jag bort poäng. Den typen av tre-strejksystem kommer att påverka poängen, men jag gillar verkligen att hålla dansarnas skicklighet nyckelpunkten i vår utvärdering. ”
På frågan hur konventioner och tävlingar kan börja ytterligare främja åldersanpassning säger Wilson att det är en tuff och känslig fråga.
Foto med tillstånd av YPAD.
”Det skulle vara så enkelt om danspedagoger och domare kunde skapa en kollektiv och objektiv rubrik för vad som är” lämpligt ”, men dans är en subjektiv konstform och till och med ordet” lämpligt ”är subjektivt, så det blir inte så enkelt , ”Utarbetar Wilson. ”Mitt bästa förslag är att vi uppmuntrar hälsosamt och åldersmässigt material inte bara genom att belöna de unga dansarna för att göra det utan genom att skapa och belöna arbete som är tilltalande för alla åldrar, som vuxna! När jag var liten ville jag 'dansa sexig' för det var vad de äldre tjejerna gjorde, och jag tycker att det är naturligt. Kanske om vi (de äldre tjejerna) presenterar ett alternativ, skulle det vara vad våra unga dansare strävar efter. ”
Framöver hoppas Wilson att danstävlingar och -konvent kommer att fortsätta att ta frågan om sexualisering på allvar. Hon avslutar: 'Jag skulle gärna se ett system som belönar godmodig och ljus avsikt bakom rörelse.'
Från en manlig hiphop-dansares perspektiv
B-boy och studioägare Ray Owens är med i YPADs styrelse. Efter att ha varit ungdomsskolelärare i 18 år har han stor erfarenhet av tonåringar och ungdomskultur. Han brinner för frågan om hyper-sexualisering och tror att dess negativa inverkan är 'oändlig'.
Owens säger till Dance Informa, ”Sexualiserad dans börjar först med musiken. Föreslagna texter leder ofta till sexuell rörelse. Detta manifesterar sig i att inte bara objektivisera koreografi utan också dominerande eller undergiven karaktärsskildring. Denna typ av dans är inte begränsad till att bara objektivisera den kvinnliga dansaren utan också den manliga. ”
Om varför han tycker att det här är en stor sak, säger han, ”Varje individ kommer att reagera annorlunda på grund av många faktorer som föräldraledning, självkänsla, kroppsbild och samhällssexroll, för att nämna några. Det kommer i slutändan att leda till att självförverkligande associeras med mastering över sexualiserad rörelse. Vad får mest uppmärksamhet i sociala medier? Tv? Filmer? I skolan? I danslektion? På scen? Och så småningom i branschen? Oavsett ålder, kön eller kön får den sexiga karaktären, som kräver minimal dansutbildning, teknik eller musikalitet, mest uppmärksamhet, 'gillar', applåder och i slutändan pengar. Jag har sett detta resultera i ätstörningar, kroppsdysmorfi och depression. I allt högre grad har denna typ av rörelse haft en negativ inverkan på mina dansare som tävlar. ”
Han fortsätter, ”Dansare är idrottare och tränar som sådana, och därför att de uppfattar” sexiness ”som en stil eller teknik, driver deras konkurrenskraft som idrottare dem att vinna - att vara bäst. Att vinna eller vara bäst betyder ofta att förbättra sexuell rörelse snarare än grundläggande rörelse. Sedan valideras sexigheten när den överexualiserade rutinen som saknar sant konstnärligt värde och dansteknik vinner topplaceringar i danstävlingen. ”
Hur bekämpar Owens detta med sina dansare? Enkelt: 'Jag tränar mina dansare att aldrig offra konst över det konstgjorda.'
På frågan hur han försöker påverka andra för att förhindra ohälsosam sexualisering svarar han att det handlar om personlig engagemang och utbildning. Han säger också att man som studioägare måste vara uppmärksam på frågorna och sedan 'måste utveckla ett team som förstärker budskapet och upplevelsen.'
josie canseco pojkvän
Slutligen, från en annan psykologperspektiv
Det kanske vanligaste resonemanget när man stöder 'sexig' dans för unga dansare, särskilt tonårsdansare, är att det är en naturlig förlängning av att de utforskar sin sensualitet. På detta väger veteran ungdomspsykolog, tidigare dansare och inflytelserik YPAD Advisory Panel-medlem / certifieringsdeltagare Dr. Christina Donaldson. Hon skiljer omedelbart mellan hyper-sexualisering och självuttryck av sexualitet.
Foto med tillstånd av YPAD.
”Sexualisering i dans hindrar tonåringen i sin egen självupptäckt av deras sexuella identitet eftersom den sexuella identiteten läggs på dem”, förklarar hon. ”På sätt och vis är deras sexuella identitet mandat istället för självupptäckt. Skillnaden mellan sexualiserad dans kontra självutforskning är där begreppet sexuell identitet har sitt ursprung. I sexualiserad dans påtvingas de ofta av en auktoritetsperson (t.ex. en danslärare eller en dansdomare i tävlingar) till skillnad från självutforskning där ungdomar drar på sina egna uppfattningar. ”
Hon fortsätter, ”När tonåringar dansar på ett sexualiserat sätt lär de sig att de är sexuella varelser och får uppmärksamhet för sin förmåga att framföra de dansstyckena, som sedan knyter till deras identitet och självkoncept. Ju mer uppmärksamhet de får i att dansa på det sättet, desto mer kommer de att fortsätta att engagera sig i det beteendet. När de blir äldre börjar de se sig själva och sin kropp som objekt och har inte en förkroppsligad känsla av identitet. Detta resulterar i en obalans i utvecklingen av identitet. De dras till den uppmärksamhet de får, bilder de ser och börjar skapa associationer om vem de behöver vara för att bli accepterade och som driver utvecklingen av en identitet mer än deras egen inre värld av självupptäckt. ”
Dr Donaldson varnar för de farliga återverkningarna av detta - påminner om sitt arbete med dansare, idrottare och modeller som senare var tvungna att söka behandling för ätstörningar, ångest, depression, tvångstankar, förhållandeproblem och andra psykiska störningar. ”Det understrykande temat i arbetet med dessa individer hjälper dem att komma ut ur den perfektionistiska, externt drivna känslan av jag som påtvingades dem och hjälpa dem att upptäcka sin egen känsla av att vara”, säger hon. ”För det mesta är deras sexuella identitet obefintlig och de fruktar att utveckla den för de hade redan fått för mycket uppmärksamhet av att deras kroppar var föremål som de inte vet hur de ska vara i kroppen. Deras känsla av identitet blir kroppen (hur den ser ut, vad den gör) och de sträcker sig mycket för att försöka kontrollera sina kroppar för det är deras enda känsla av identitet. Det terapeutiska arbetet vi slutar göra är att lära dem att vara i deras kroppar är säkra och hjälpa dem att utveckla sin inre värld av identitet och självkoncept. ”
Hon uppmanar starkt att dansindustrin bekämpar sexualisering och istället uppmuntrar till sund självupptäckt - till bästa för alla inblandade. Medan hon erbjuder en mängd råd, är hennes första och viktigaste rekommendation att helt enkelt vara mer medveten.
'Var medveten om vilken historia du kommunicerar med dina dansare och vilka historier dina dansare kommunicerar till publiken', avslutar hon. 'Var uppmärksam på vad du förstärker.'
Lär dig mer om YPAD och dess nya kampanj #AgeAppropriIsNoLongerVague på www.ypad4change.org .
Av Chelsea Thomas från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
