Urbanity Dance's 'Substrate Independent'. Foto av Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25 januari 2019.
Oxford Dictionary definierar 'substrat' som ett 'underliggande ämne eller lager'. I Substrat Oberoende , Urbanity Dance förmedlade idén om självständighet bakom en närvaro av gemensam handling och energi. Jacob Regan, också dansare i företaget, koreograferade originalverket. Underliggande föreställningen var också en festlig anda av att uppträda i rymden, Urbanity's nytt kontor, klass och prestationsutrymme, för första gången. De Boston-baserat företag försöker'Engagera, inspirera och stärk individer och samhällen genom konsten att dansa och röra sig.'
Konstnärlig ledare Betsi Graves talade för att öppna showen och uttryckte tacksamhet för alla som deltog i denna inledande föreställning, liksom den generösa gåvan från Peter Roth som gjorde det möjligt. Några rader med stolar sattes upp i det rektangelformade rummet med provisoriska väggar täckta med vitt papper. När människor kom in för att delta i showen fick de veta att - eftersom det var en 'uppslukande upplevelse' - var de fria att röra sig fritt runt utrymmet och till och med att rita på väggarna. Således, när Graves talade, fanns det redan klottringar och tydligare bilder på dessa vita provisoriska väggar.
Rörelsen började med att en solist, Meg Anderson, tog centrum när två andra dansare rörde sig på och runt väggarna. Medan Anderson var uttrycksfull och expansiv och verkade vilja utforska rymden helt, höll de två andra dansarna fast vid ”hemmabasen” på väggen och rörde sig på mindre, mer introspektiva sätt. Solistens rörelse fick en känsla av att en väderkvarn hade fått sitt eget sinne - kontinuerligt rör sig i mönster, ibland cirkulära och ibland andra former (inklusive ”kaktusarmar” och svängde lågt på en fot med det andra benet utsträckt) - som om off-kilter.
tamera unga nettoförmögenhet
Urbanity Dance's 'Substrate Independent'. Foto av Jason Leonhard.
Sedan kom en större grupp in i en klump och gjorde gester i samförstånd, öppnade och stängde händerna för att framkalla fåglarnas vingar. Denna klump dispergerade, formades om till en mindre klump och en duett scen rätt. Lyft och expansivitet mötte mer introspektiv kontaktimprovisationsinspirerad partnerskap för att erbjuda en blandning av det oberoende och ömsesidigt beroende i rörelse. Dessutom kontrasterade ett parti av rinnande vatten mer de mer accentuerade, konkreta ljuden från dansarnas rörliga fötter - vilket speglar kontrasten av accentuerad och mer kontinuerlig rörelse i duetten.
Snart nog kom ljusare ljus upp och det rinnande vattnets poäng upphörde. Hela skådespelaren rörde sig på rymden på olika sätt - vissa i slow motion, en krypande på underarmarna och andra skrev på väggarna. Detta var mer på den oberoende sidan av den oberoende och kommunala närvarande i stycket, men ändå förblev en gemensam energi. Det hela kändes som en spegling av hur även när vi i det moderna samhället agerar självständigt, delar vi fortfarande energi och rymd.
Humor blev också snart en ganska trevlig aspekt. En del av detta spelades ut genom att 'bryta den fjärde väggen' och engagera publikens medlemmar i föreställningen vid några olika tillfällen. Med en publikmedlem placerade en dansare en tejpbit på hennes fot, och alla dansarna samlades runt för att stirra på bandet fascinerat. Humoristiska detaljer kom i ögonblick som den som pekade på foten och en av dansarna som böjde den igen. Det kändes som en av de nuggets av fysisk humor som måste upplevas för att uppskattas som riktigt rolig.
Ett annat exempel på detta 'att bryta den fjärde väggen' var att dansaren Alex Davis kallade upp en annan publikmedlem för att spåra hans form längs den vita väggen. Hon ville inte göra det först, men han lockade henne till det. Under hela tiden spelade en minnesvärd duett i centrum. Dansarna skakade genom kroppen och överförde sedan skakningen i deras händer. Vridning och lungning i ren geometri förde dem isär och sedan tillbaka ihop för att hålla händerna. De lutade sig därifrån bort från varandra. Deras oberoende låg inom deras enhet.
Hela gruppen återvände och nådde upp tillsammans i ett kraftfullt ögonblick av enhet. Från dem som krullade sig inåt tillsammans gick dansarna in i enskilda fraser. Var individualiteten där hela tiden, under den förenade rörelsen? Det kan vara en filosofisk fråga om 'kyckling eller ägg', men ändå en intressant fråga att fundera över. Unison rörelse återvände, med en slående fras där fall och vridning gav en känsla av vridmomentkraft.
Davis kom sedan i centrum med en humoristisk solo av både tal och rörelse. Han gjorde en 'rawwwr!' morrande ljud, återuppväcka morrningen som hade kommit några gånger tidigare. Det konstiga med detta spelade in i idén att hitta självständighet i en grupp, såväl som en känsla av oskyldig värme i sin barnsliga kvalitet. Davis hoppade sedan upp för att röra vid en del av strukturen och halvvägs spelade ut som om det var en stor sak, och halvvägs att det bara var hans 'jobb, du vet, som dansare.'
Publiken jublade och skrattade. 'Jag kan göra det igen, vet du,' sa han med lustiga faux bashfulness, och gjorde det verkligen igen för mer jubel. Resten av gruppen stod bakom i tablå hela tiden, den grupp där denna humoristiska individ passade. Davis beskrev också blomstrande applåder och varifrån det kom för honom. Detta tal dök upp metadéer om prestanda och artister, men också hur vi som individer interagerar med beröm från andra - en konversation under utveckling i denna sociala mediedrivna tidsålder.
För att avsluta sitt solo dansade Davis med mer komplexitet och virtuositet än han hade gjort än. Snabba viktförskjutningar och asymmetriska vändningar gav igen känslan av att en väderkvarn gått bort. Gruppen återvände för att ta gångmönster när Dorothy Cherry dansade ett solo-centerscen. Hennes rörelse var slående expansiv och lockande på det sätt som den drevs av hennes andetag. En synkopering, som att vända mig snabbt för att stanna på en krona, fick mig att undra behagligt vad hon kan erbjuda nästa.
Gruppen kom snart fram för att klappa och publiken deltog i applåderna. Denna utveckling kände påminner om Davis diskussion om att blomstra under applåder. De andades alla in och ut tillsammans och återvände sedan till det 'raaawr!' morra. En annan solist, Haley Day, erbjöd en sökande men också introspektiv kvalitet när hon flyttade. Hon hade en tydlig delikatess, även genom styrkan i sin rörelse. Denna sammanfogning av motsatser höll mina ögon ordentligt riktade mot henne.
Hon dansade en minnesvärd fras om att gå framåt för att sedan springa i motsatt riktning. För tredje gången gick gruppen med henne. Allt detta kändes som en blandning av gruppen och individen som höll en spegel åt båda och hur de interagerar. Poängen för rinnande vatten återvände och dansarna gick iväg. Denna återgång till detta ljud - också symboliskt för natur, flöde och harmoni - gav en känsla av kontinuitet.
Det kommer alltid att finnas individen och gruppen, den förra byggstenen - den substrat - den senare. Jacob Regan och Urbanity Dance lyckades testa detta utrymme, full av komplexitet och nyans, genom estetiskt fascinerande dansa. Jag är nyfiken på att se vilken typ av stora, universella teman de kommer att ta upp nästa!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
