'Locker Room Talk' (Tiny dance), med I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (även koreograf). Foto av Christopher Huang. Danskomplexet, Cambridge, Massachusetts.
Lördag 11 februari 2017.
Något som verkligen är vackert med danskonsten är att det inte behöver vara en sak. Möjligheterna till stil, antal dansare, produktionselement, koncept och så vidare är oändliga. Ändå kan det att ställa vissa begränsningar och uppmana konstnärer att bidra med arbete som följer dessa begränsningar stimulera dialog - helt enkelt genom likheterna och skillnaderna mellan vad olika dansare skapar när de ges dessa gränser. Danskomplexet Liten och kort samlade dessa erbjudanden från olika dansare i en tankeväckande och också helt enkelt rolig danskväll.
En första akt på tio danser ägde rum på en fyra-för-fyra fot-scen - alltså ”små” danser. Detta koncept anpassades från koreografen Mike Barber, som The Dance Complex därmed krediterade i programmet. Den andra akten ägde rum i Dance Complex föreställningsutrymme som fungerar som en studio och erbjöd en grupp kortare enskilda verk. Det verkade som om alla dessa bitar hade potential att utvecklas till längre verk av sin egen ställning - alltså, som jämförelse, 'korta' danser.
katy perry dansare
'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', koreograferad av Claire Johannes och Jordan Jamil Ahmed. Foto med tillstånd av Dance Complex.
I stället för något som är mycket förhöjt över den genomsnittliga betraktarens förståelse, var uppenbarligen målet att presentera något som alla kan njuta av. Peter DiMuro, verkställande direktör för The Dance Complex, sa att vi med den här showen vill presentera danser som du kan göra i ditt kök. Dansar du i ditt kök? Jag vet att jag gör!' Han delade också en övertygelse om att dans inte är något högt över genomsnittet, och att ett föreställningsutrymme inte behöver vara så heligt. 'Gå och ta en drink i baren!' uppmanade han lekfullt.
Den första 'lilla' dansen var en kran med titeln Pannkaka , koreograferad av Shaina Schwartz och dansade av sig själv och Sarah Paul Migliozzi. Det kan uppfattas som ett par hemmafruar som bestämmer sig för att ha lite kul, bli lite bråkiga medan de förbereder pannkakor för familjen på en gammal helgmorgon. De hade klänningar men levande färgade. Deras hår var bundna men i roliga stilar. Deras ljud var rena och stolta och erbjuder spännande synkoperingar av musiken. De fortsatte att hitta nya rymdrelationer med varandra - både mot baksidan, åt ena sidan eller mot publiken eller inför olika riktningar. Detta ökade känslan av nya möjligheter, de som är mycket närvarande även på en fyra-för-fyra-scen.
Andas bara började med att koreografen Heather Brown förklarade att poängen var en inspelning av andedräkt och bad publiken att stänga ögonen på andningen och öppna dem på inandningen. Detta var ett spännande sätt att forma publikens visuella uppfattning av ett dansstycke, som en filmredaktör som klippte och splittrade olika scener tillsammans. Vid vissa punkter hände förändringen från inandning till andning ganska snabbt, vilket kunde ha gjort det svårt för vissa publikmedlemmar att följa effekten - och där potentiellt underskrida den effekten. Ändå främjade ramverket nyfikenhet i det ögonblicket av att öppna ögonen, titta på solodansaren (Christine Chen) i ny positionering och tänka, 'Hmm, jag undrar hur hon kom dit?' Sådan intriger har potential att öppna upp meningsfulla frågor om dansskapande, liksom förhållandet mellan dansare och publik.
Locker Room Talk presenterade en grupp av tre dansare (koreograf Kristin Wagner, I.J. Chan och Sarah Thorne) med ficklampor som hölls i olika delar av deras hudfärgade enhet. En voiceover-poäng inkluderade Stephen Hawking och en man som pratade om olika sätt som kvinnor måste agera och vara för att vara 'sexiga'. Chockerande sa mannen - utan paus eller till synes skam - att 'om du klagar över att du' önskar att män kunde se mig för vad som finns på insidan ', slösar du bort din tid'. Dansarna rörde sig som om dockor som styrs av en extern kraft, men ändå de som kommer till liv och önskar autonomi. Men den yttre kraften fortsatte att övervinna dem. För att avsluta stycket klädde dansarna sig halvvägs för att avslöja svarta sport-behåar och såg ut mot publiken med starka blickar. De verkade kräva hjälp i det här och nu men ändå utmana oss att vara en del av den långsiktiga förändring som skulle frigöra dem.
trey wingo höjd
Den andra akten erbjöd lika spännande variation. Alexandra Nunweiler in Förlåt jag missade ditt samtal (som både dansare och koreograf) gjorde ett kraftfullt uttalande om den kakofoni av kommunikation som omger oss i det dagliga livet. En voice-over-poäng av meddelanden från läkarkontor, familjemedlemmar och vänner omringade henne i rymden när hon började röra sig - närmare och vid andra tillfällen längre bort från sin telefon. Hon plockade upp för att säga ”Hej?”, För att bara ha tystnad i andra änden - missade meddelanden, misslyckad kommunikation. Med styrka och nåd dansade hon olika versioner av samma fras genom olika faser av denna omtvistade tid med sin telefon, med effektiva förändringar som synkoperingar av huvudrytmen. Den cykeln av missad kommunikation fortsatte.
'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', koreograferad av Claire Johannes och Jordan Jamil Ahmed. Foto med tillstånd av Dance Complex.
I slutändan var hon helt insvept i telefonsladdarna och huvudstyckena men dansade fortfarande sin huvudfras, men med mycket mindre frihet. Detta gjorde ett tydligt uttalande om hur den kakofonin kan begränsa oss. Hon lyckades flytta ner det på benet och skaka av det. Vi kan gå bortom den inneslutningen, verkade den handlingen säga. Ändå, för att avsluta stycket, tog hon igen telefonen och sa 'Hej?', Utan svar. Cykeln fortsatte.
reuben grey flickvän
Andra anmärkningsvärda delar i detta avsnitt inkluderade Margot Parsons Täcka över , en balettbit med en glädjande kvalitet och användning av rymden och ett slutstycke, Vilka är vi?' Var är vi? , där dansare / koreograf Betsy Miller gjorde kraftfulla uttalanden om vårt nuvarande politiska klimat genom rörelse, humor och andra talade ordelement.
Liten och kort på The Dance Complex erbjöd många fler delar som är värda att nämna och undersöka, mer än en recension kan göra rättvisa i diskussionen. Showen förstärkte sanningen att stjärndansare och koreografer lever och arbetar utanför dansmekka i New York och Los Angeles, och att inom vissa begränsade ramar är många möjligheter mogna för upptäckten. Vi kan dansa tillsammans och vi kan dansa ensamma i våra vardagsrum. Vi kan dansa i små utrymmen, och i stora, under längre och kortare perioder. För oss själva, för dem vi älskar och för vår värld, låt oss dansa allt.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
