Besättningen i den Tony-prisbelönta Broadway-showen, En amerikaner i Paris , består huvudsakligen av dansare. Några av dem, inklusive showens två ledare, (roller som kräver mycket dans och sjunger), kom från de bästa balettkompanierna och hade aldrig tidigare varit tvungen att göra mycket sångarbete på scenen. Dessa dansare, tillsammans med mycket av rollerna, förvandlades till sjungande dansare. Andra shower kräver också massor av dans med också lite sång.
Oavsett om det är ensemblearbete i musikteater eller en dröm om en Broadway-ledning, kan du lägga sång till din repertoar göra dig så mycket mer marknadsförbar som en allsidig artist. Med vissa röstlektioner kan det bli lite mer självförtroende, fler auditions och i sin tur fler möjligheter och jobb.
Här talar Dance Informa med tre vokalcoacher som arbetar nära dansare. De förklarar fördelarna med röstlektioner och hur du kan gå från en 'dansare' till en 'dansare som sjunger'.
Bettina Sheppard undervisar både privata och gruppröstlektioner för dansare. Foto av Tess Steinkolk.
'Förr i tiden var en dansares sångansvar på musikteatern relativt liten, eller de förväntades inte alls sjunga, så ofta fanns det en dedikerad sångkör och en danskör', förklarar Stephen Purdy, grundare och rektor coach på New York Vocal Coaching Studio, och författare till Musical Theatre Song: A Comprehensive Course in Selection, Preparation and Presentation for the Modern Performer (släpptes i februari och tillgänglig den Amazon.com ). Sedan sedan slutet av 1960-talet har dock dansarna i en show förväntats bära allt större sångleder och, i många föreställningar, måste de sjunga med stor skicklighet, särskilt i den nuvarande eran. Inte längre, inte ens i väckelsepresentationer av dessa mycket gamla musikaler, är dansare en fristående enhet som lämnar sången till sångarna. Dansare förväntas nu utmärka sig på båda, eftersom de två refrängen har gått samman i en. ”
På samma sätt Bettina Sheppard, konstnärlig chef för Sheppard Academy of Vocal Arts och lärare vid Broadway Dance Center och City College i New York, påpekar att dansare skulle ha nytta av att ha någon sångträning på samma sätt som sångare skulle ha lite dans- och rörelseutbildning. Särskilt de dansare som är intresserade av en karriär inom musikteater är sånglektioner ett måste.
'Rösten är ett instrument att lära sig och utöva, och ja, det kan läras!' Sheppard uppmuntrar. ”Om dansare lägger till sångstudier gör det dem omätbart mer gjutbara. Det finns många fina dansare som har tappat arbete eftersom de ännu inte har lärt sig att använda sina röster. ”
Har du någonsin sett ett auditionsinlägg som krävde 'dansare som sjunger bra' och skrämdes bort? Att ha någon vokalträning under ditt bälte kan verkligen förändra den reaktionen. I själva verket kan dansare, som redan har spenderat många år på att träna sin kropp och lära sig nya färdigheter, ha en fördel när det gäller att lära sig hur man använder vokalmuskeln.
'Jag tycker att dansare har en stark önskan att lära sig vara bra sångare och är mycket investerade i det', säger Joseph Michael Falduti, vokalinstruktör på Joseph Michael Voice Studio , för studenter i norra New Jersey och New York City. ”De har en stor medvetenhet om sina kroppar och hur saker känns, så de har redan en bra start. Dessutom har dansare lärt sig otrolig disciplin, så de ger en enorm arbetsetik i sin vokalträning. ”
Dansare kan ta röstlektioner i antingen en grupp eller en-mot-en-inställning eller en kombination av de två. Även om privata lektioner naturligtvis kan vara mest fördelaktiga, med individuell uppmärksamhet, är en grupp sångklass en bra introduktionsupplevelse, speciellt om du känner dig tveksam eller nervös. Sheppard, till exempel, undervisar en gruppklass på Broadway Dance Center. På samma sätt lär Purdy en klass som heter 'The Dancer's Voice' genom Stage Door Connections i NYC.
Vocal Coach Stephen Purdy under en session av Stage Door Connections: Dancer's Voice Seminar. Foto med tillstånd av Stage Door Connections.
full radie
En röstlektion skiljer sig åt för varje lärare, men till exempel börjar Sheppard vanligtvis med övningar som är utformade för att sätta in muskelminne för rätt vokalteknik. Hon liknar detta med en dansares balett - 'repetitiv fysisk handling för att lära ut, stärka och förstärka en hälsosam, stark röst'.
Sheppard innehåller sedan ett kort klassiskt musikstycke som styr ordformen. Eleverna kan sedan, med tiden, börja bygga sin sångrepertoar för att användas för auditions.
Sheppard, Falduti och Purdy undervisar alla studenter och proffs på alla nivåer och säger att en dansares sångframsteg är individuell, ungefär som i dansteknik.
'Regelbunden övning och mycket tålamod är nödvändigt för en dansare som är ny i vokalträning', säger Falduti. 'Om du upptäcker att du regelbundet förbättrar din vokalkoordinering, så är det framgång!'
'Utan övning utifrån för att stärka det nya beteendet och genereringen av muskelminne kommer en elev sannolikt att upptäcka att han eller hon tar samma röstlektion om och om igen,' tillägger Purdy. 'Det här är frustrerande för både eleven och läraren, så jag betonar vikten av övning och uthållighet.'
När du deltar i en audition som kräver att du sjunger, säger vokalcoacher att självförtroende, personlighet och förmågan att berätta en historia är oerhört viktigt. Dessutom är det kanske inte det bästa låtvalet att sjunga 'Happy Birthday'.
'Att sjunga något som' Grattis på födelsedagen 'kommer inte att tas på allvar i den professionella världen,' förklarar Purdy. 'Den professionella världen är alldeles för konkurrenskraftig.'
Så hur väljer man en lämplig auditionsång?
'Välj en låt som passar dig, inte tvärtom', föreslår Falduti. ”Välj något som sitter bra i din röst och byt nyckel vid behov. Leta efter en låt som passar din personlighet och som du kärlek . Om att sjunga låten känns som en syssla, bli av med den och hitta något som känns rätt! Se en tränare om du har svårt att hitta material. Om du aktivt auditionerar för professionella musikteaterproduktioner bör du ha en röstlärare som vet tillräckligt om branschen och repertoaren för att ge dig material som du sjunger bra. och som fungerar för en audition. ”
Vocal Coach Joseph Michael Falduti uppmuntrar dansare att studera sångteknik. Foto av Peter Leigh-Nilsen.
Och kanske lika viktigt som att hitta en låt som passar din röst och förmåga är förmågan att spela teater med den låten.
'En bra vokal audition handlar verkligen om att agera', förklarar Sheppard. ”Vi måste berätta historien om låten och bebo karaktären. Någon som går i rummet med självförtroende - även om du inte är det - och verkar ha kul med karaktären och berättelsen om låten är någon vi vill arbeta med. Vi har alla stunder att behöva koncentrera oss på tekniska krav, men vi måste täcka det och hålla en stark skådespel. ”
Många vokalcoachers tycker om att arbeta med dansare, eftersom dansare vanligtvis tenderar att vara hårt arbetande och disciplinerade.
'De är arbetarbin, go-getters och perfektionister enligt min erfarenhet', säger Purdy, 'och dessa egenskaper ger starka kandidater för framgång inom musikteater.'
'Jag älskar absolut att undervisa dansare', tillägger Sheppard. ”Jag är en väldigt teknisk lärare och jag tycker att jag kan göra fysiska korrigeringar som dansare lätt kommer in i eftersom de är vana vid att göra den typen av justeringar. En dansare har också fysisk styrka och kontroll och förhoppningsvis en förståelse för anatomi. Och alltid en stark arbetsetik och en känsla av glädje. ”
Att öva din vokalteknik, särskilt under ledning av en vokalcoach, kan hålla dig marknadsförbar och relevant i scenkonstvärlden, men det kan också göra det möjligt för dig att hålla dig hälsosam.
'Det är lätt att skada din röst om du sjunger med någon ansträngning', säger Sheppard. ”Smärta eller obehag är din kropps sätt att berätta att något är fel, och du ska aldrig bara” arbeta igenom det ”. En lärare kan identifiera problemet och hjälpa dig med nödvändiga korrigeringar. Verkligen detta köper dig mer valfrihet i ditt yrkesliv. Ju mer mångsidig du kan vara, desto större chans för en lång och tillfredsställande karriär. ”
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
Foto (överst): Vocal Coach Stephen Purdy under en session av Stage Door Connections: Dancer's Voice Seminar. Foto med tillstånd av Stage Door Connections.
