7 Stages Theatre, Atlanta, GA
19 januari 2013
Av Chelsea Thomas.
sydney morris ålder
Med otvetydig mod och obestridlig passion presenterade Full Radius Dance nyligen världspremiärer för konstnärlig ledare Douglas Scotts Dammar och brottslingar och Rör, liksom Lori Teague Det finns inget sådant som misstag, i Atlantas intima 7 Stages Theatre.
Full Radius, som marknadsförs som ”ett fysiskt integrerat modernt dansföretag”, är en solid och inspirerande rörelseensemble bestående av dansare både i och utanför rullstolar. Företaget grundades 1995 och är känt både lokalt och internationellt för sin inkluderande och framåtblickande natur. Så jag antar att man inte borde ha varit förvånad över det emotionella djupet och bredden av vad de presenterade i januari - och ändå, även om man förväntar sig det bästa är det alltid en trevlig överraskning när förväntningarna är uppfyllda.
Full Radius konsert nyligen började med Dammar och brottslingar , ett verk som Scott beskrev förprogrammet som inspirerat av disenfranchised tonåringar fångade mellan normalitet och uppror under efterkrigstiden. Arbetet var tidigt rock-and-roll-låtar (före Elvis Presley), arbetet var knäppt, söt och retrospektivt, med hjälp av handspel och flirtiga duetter för att hänvisa till tonårarnas oförmåga och barnslighet medan gulaktigt utseende och aggressiva gester signalerade deras felaktiga status och motstridiga önskningar.
Vid ett tillfälle, efter en charmig gruppresa, rusade dansarna till scenens bakvägg och agerade som om de arresterades, med händerna på väggen och huvudet hängda ner, medan strålkastare riktades mot dem. De vände sig långsamt åt vardera sidan som om de tog sina muggbilder. Det här ögonblicket sammanfattade utmärkt de motstridiga känslor som dessa tonåringar hade - de kände genast både bedövade och helt levande, frusna i en postmodern samhällsblåsa och surrande av attityd och spunk.
Arbetets övergripande stämning lyckades förmedla tonårenas drivande kamratskap, som fungerade både som en försäkran och en kamppunkt i en tid då de desperat önskade frihet och distinkt individualitet.
Kvällens andra verk var Lori Teague Det finns inget sådant som misstag . Teague, chef för Emory Universitys dansprogram, skapade detta elektriska och nykterande arbete genom många improvisationsövningar med dansarna. Hon sa i ett inledande uttalande att arbetet var tänkt att utmana dansarna och identifiera risktagarna, samtidigt som det skapade ett collage av idéer och samtida rörelse.
robbie från jessie
Verket öppnade med hela ensemblen på scenen med två av rullstolsbaserade dansare på marken utan sina stolar, vilket utan tvekan överraskade tittarna. När musiken började och de mjuka scenbelysningarna tände upp sina ramar sträckte dansarna fram armarna innan de plötsligt använde en av händerna för att dra tillbaka den andra, nästan som om de rörde vid något som de inte var avsedda för.
Full Radius Dance utför den artistiska regissören Douglas Scotts 'Touch'. Foto av AMN Photography.
Teman om mörker, kaos och kommunikation presenterade sig genom företagsmedlem Marshall Hamiltons recitering av dikten 'A Ritual to Read to each Other' av William Stafford. Hamilton, som vanligtvis sitter i rullstol, gick oväntat på scenen innan han levererade dikten. Den sista strofe började säga, ”För det är viktigt att vaken människor är vaken” innan de drog slutsatsen att ”mörkret runt oss är djupt.” Det här avsnittet i dikten verkade styra arbetet.
Ett framträdande ögonblick i Teagues arbete var när dansarna började virvla, piska och falla i marken med en sådan kraft och överge att jag började frukta att de kunde skada varandra. Dansaren Samir Jusupovic kastade armen i sidled innan han dök rullstolen och sig själv i golvet. Senare skulle han vända sig framåt, i processen att välta sin rullstol, med aggression på gränsen till våld. Detta fångade utmärkt en existentiell ångest.
jimmy bennett nettoförmögenhet
Slutscenen var vackert fylld med symbolik när tre dansare gick långsamt, intensivt framåt medan de fyra dansarna i rullstolar vävde och rullade kaotiskt och osäkert utan riktning genom dem, ibland nästan kolliderade. Detta var den sista bilden när de svaga lamporna bleknade ut. Det tycktes antyda att människor kan och kan röra sig genom livet ofta utan medvetenhet om varandra och nästan kolliderar i död och mörker. Staffords dikt varnade också för detta och sade: 'Även om vi kunde lura varandra, bör vi överväga att inte paraden i vårt ömsesidiga liv går vilse i mörkret.'
Slutligen, på en annan ton helt, Scotts tredelade Rör hade premiär. Detta var överlägset det mest minnesvärda arbetet på kvällen. Ämnet gällde otvivelaktigt alla i rummet, eftersom det hade att göra med vetenskapen, känslorna och minnet av fysisk beröring. För det andra var det levande och full av ökade känslor och sentimentalitet.
Scott ledde in i arbetet genom att snyggt introducera de kroppsdelar som är mest känsliga för beröring, inklusive ansikte, nacke, fötter och fingrar. Han tog med dansarna på scenen i vita labrockar och introducerade dessa områden med en teknisk, gestus dans. Då, utan varning, föll arbetet in i en genial duett framförd av den nya företagsmedlemmen Shawn Evangelista och veteranen Laurel Lawson.
Lawson, som sitter i rullstol, rörde Shawn med en praktisk, vetenskaplig undersökning och betonade de områden som tidigare påpekats. På kreativt sätt använde Scotts koreografi en enkel hopfällbar stol av metall som ett stöd för att separera deras kroppar, och alltid hålla dem frånkopplade och frånskilda medan de fortfarande pressade varandras armar och kroppsdelar. Särskilt ett ögonblick kom i resonans med mig när Evangelista gled den öppna stolen över hans torso på Lawson's, som han sedan satte på sig innan han slängde av sig själv.
Den vetenskapliga duetten blev intim, kärleksfull och skonsam efter att två företagsmedlemmar kom på scenen för att ta bort stolen och ta bort dem från ytterkläderna och lämna de två nakna med undantag för en stram blå enhet. Evangelista och Lawson utmärkte sig i sina nyfikna, kärleksfulla roller och exemplifierade varm tillgivenhet, ömhet och sårbarhet. Vid en gripande instans lade Evangelista sig över hennes knä i ett lågt gångjärn medan hon strök hans ansikte. En duett mellan Jusupovic och nykomlingen Renee Beneteau omedelbart efter detta skildrade den andra känslomässiga aspekten av beröring - aggression. De två, klädda i röda stycken och axelskydd, tappade fientligt, kastade och pressade varandra där Evangelista och Lawson precis försiktigt smekade och klappade.
Det fanns många fantastiska och hisnande stunder i den sista delen av Rör, med fokus på minne och den graciösa formen av dansare Julie Holcomb. Hon gick sött och viktlöst från förhållande till förhållande och började med en älskvärd och rörlig duett med Marshall Hamilton längst fram på scenen. Hon är en underbar, smidig dansare med en generös sårbarhet och hjärtlig kvalitet.
Den verkliga underbara och unika aspekten av Full Radius Dance - företagets förmåga att få tittaren att glömma bort att rullstolarna existerar. När man tittar på dansarna rör sig och flyter över och hela scenen glömmer tittarna snabbt de snurrande hjulen, de plötsliga stannar och de något bullriga smällarna när metallen träffar marken. Snarare blir de ursprungligen tunga och besvärliga utrustningsdelarna en del av dansarnas kroppar.
lastbilsdans
För de tittare som inte är i interaktion med rullstolsbundna individer ofta är denna mentala utveckling härlig. Detta företag och dess regissör Douglas Scott är en riktig gåva till Atlanta-samhället. Deras mod, innovation och kreativitet erbjuder något oersättligt för regionens konstscen.
Foto (överst): Full Radius Dance utför konstnärlig ledare Douglas Scotts 'Touch'. Foto av AMN Photography.
