Limón Dance Company: s 'The Moor's Pavane'. Foto av Christopher Jones. 19 december 2020.
Strömmar till YouTube från Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
OPTAD-VIDEO
Ett intressant tema i etern i det här hårda året har varit tid: att ha mycket av det ('Jag avslutade bokstavligen Netflix') eller tvärtom (att vara en förälder som också försöker lära dina barn och arbeta hemifrån samtidigt, för exempel). Utmaningarna och tiden att reflektera för dem som har haft mer av det de senaste månaderna har lett oss att fundera över viktiga frågor som stora frågor där ute, riktningen för vårt liv och de nära och kära och vår syfte.
Dans är ett kreativt medium genom vilket vi kan utforska tiden - hur vår kropp rör sig genom rymden under en viss varaktighet - och genom det utforska meningsfulla frågor om det mänskliga tillståndet. Limón Dance Company: s 'bubbla' bosättning vid Kaatsbaan kulturpark (Tivoli, NY) tillät företaget att presentera ett virtuellt program, tillgängligt över hela världen, på ett sätt som var säkert för både dansare och publik. Genom detta presenterade företaget repertoar och ett nytt arbete för att utforska och väcka tanke på de pressande frågorna från tiden och bortom, som företaget gjorde med tekniskt kommando och kreativt mod.
Chafin Seymour's Suite Donuts började programmet. José Limón Dance Foundation konstnärlig chef Dante puleio förklarade att Michael Atwood Fergusons instrumentpartitur inspirerades av den sista skivan av hiphopproducenten James Yancey 'J Dilla' skapad innan han gick, med titeln Svit för Ma Dukes (refererar till sin mamma som tog hand om honom - allt känslomässigt resonant).
Ljusen kom upp på en bar scen och sedan gick en dansare vidare och dansade som om hans lemmar var oberoende självständiga. Fler dansare gick med från sidan, och snart levde scenen med dans av olika nivåer, former och i olika formationer. Rörelsen hade en viss beslutsamhet och säkerhet utan att vara konfronterande i kvalitet. Den melodiska och lugnande instrumentpartituren bidrog till den känslan.
Dansarna följde dess huvudsakligen jämna tempo, vilket gjorde rörelsen något monoton i tempo som ett resultat. Ändå blev det på något sätt meditativt snarare än något som fick mig att tappa uppmärksamheten. Tvärtom, den unika formningen och kvaliteterna i rörelsen och dansarnas lugnande harmoni med varandra, höll mig fängslad.
lois fleishman clarke
Istället för karaktärer i sig kom dansarna som fysiska utföranden av anteckningarna. Samtidigt uppstod social dynamik - till exempel en ”flockande” effekt, dansare som kretsade runt scenen i en stor klump och interaktioner mellan dem som att synkronisera för att skapa cirklar av olika storlek. Partnerskap erbjöd också sätt för dem att fysiskt och energiskt ansluta, på fräscha och minnesvärda sätt - en dansare i flygning som stöds av deras partners fot på deras sida och ett knä som startar av en partners höft, till exempel.
Sedan kom ett skifte till en atmosfär av högre energi, med snabbare musik och rörelse samt ljusare ljus. Rörelsen fick en ny nivå av spår som påminner om hiphopformer och urbant nattliv. Denna energi surrade lite, och sedan hittade dansarna en cirkel och rörde sig i en upprepad fras när lamporna sakta bleknade. På två huvudsakliga energinivåer var en meditativ kvalitet från en konsekvent surr av saftig rörelse något som detta arbete unikt erbjöd - något minnesvärt och också mycket nödvändigt i denna turbulenta, osäkra tid i världen.
Efter det var det ikoniska Limón-arbetet The Moor's Pavane , i all sin klassiska skönhet och dramatik. Puleio lade också sammanhang till detta arbete, det som färgade min upplevelse av arbetet den här gången för att vara annorlunda än första gången jag såg det . Till exempel beskrev han Limóns insisterande på att verket inte är en dansversion av William Shakespeares Othello utan baseras snarare på en äldre italiensk berättelse om 'svartsjuka.'
Det finns en tid kom nästa, baserat på Predikaren 3: 2. Passagen beskriver de motsatser som livet håller och att det finns en tid för vart och ett av dessa tillstånd att vara: födelse och döende, plantering och skörd. Puleio noterade hur Limón inte var en religiös person (han kämpade faktiskt med katolicismen i sin uppväxt), men han var djupt andlig.
Dansarna började i en cirkel och fick mig att tänka på den cykliska livskvaliteten och vår sammankoppling. De hade enkla dräkter av vita skjortor och mörkare underdelar: rena och låta rörelsen och idéerna ta centrum. Sammanflätade och varva ner, nå höga och jorda låga, de avrättade dansarna faller och återhämtar sig genom ryggraden - på sätt som retade vid den transcendens som dans kan erbjuda.
Det finns något som verkligen kan definieras med de själsfyllda ögonblicken i den transcendansen, men man kan känna det i deras ben. Att förbättra allt detta var ett spännande videografiskt val av filmdansare uppifrån och med nytt perspektiv - bokstavligt och metaforiskt.
Övergången därifrån föll en dansare i mitten av cirkeln och den öppnade sig - så att resten av dansarna kunde falla bort och flytta till scenen. Den dansaren rörde sig genom en solo av harmoni och kontinuitet, men inte riktigt rastlöshet. Sedan kom en övergång till rörelse fylld med förträngning, med händerna knäppta bakom ryggen och förlängningar som hölls ut. Denna struktur var den första utföringsformen av motsatser, deras poler var och en med sin egen tid, som arbetet centrerar på.
Det öppnade sig i många andra avsnitt som förkroppsligar de motsatser som Bibelns avsnitt noterar. Genom det hela verkade gruppen fenomenalt repeterad, vid den punkt där rörelsen ligger i dina ben och senor och du verkligen kan känna det rör sig genom dig. Det är där konstnärskap händer och dansarna slår på det.
Ett särskilt minnesvärt avsnitt förmedlade tystnad och ljud, action kontra vila. Kroppsslagverkning som kopplas samman med instrumental slagverk i musiken, såväl som tystnad (ja, ljudet av bristen på partitur - skurrande kostymer och ljudet av dansares fötter som rör sig över Marley) - allt på dynamiska och minnesvärda sätt. Sedan kom en trio av tydlig cirkularitet och kontinuitet i rörelse.
I det ögonblicket kände jag igen vilken nivå hela arbetet drabbade på många olika energier som var möjliga genom rörelse och kroppen. Inkluderat i det var det efterföljande avsnittet som jag tror förmedlade glädje - med en lätthet i vagnen, glatt i rörelse och musiken lätt och glad. Den solo övergick till en sextett. jag trodde sedan om hur Limón spelade med många olika formationer möjliga genom en grupp kroppar i verket också. Danskonst har obegränsade möjligheter, och Limón visste hur man skulle kunna dra nytta av det på sitt eget nya sätt.
Andra avsnitt därefter inkluderade en annan med en glädjande kvalitet, även om en av en långsammare och mer intim kvalitet genom en duett, och en helt annan av spänd och eldig energi som tycktes förmedla ilska och agitation - språng och förlängningar en-gott för att stödja det . Vid olika punkter återvände dansare till cirkeln i början, stannade inte kvar där länge och dansade i den formationen med olika dynamik i sin rörelsekvalitet än i början, men hänvisade ändå till den tiden.
Det minnesvärda skottet av cirkeln återvände också. Jag funderade på varför dessa referenser till början var närvarande i den senare halvan av arbetet och inte lika mycket i början. Inte resonera till ett tillfredsställande svar för mig själv påminde jag mig om att frågorna ibland är mer meningsfulla än svaren i konsten.
traumastudior
En särskilt minnesvärd sektion kom strax före slutet, för sin visuella dynamik - gruppen poserar på olika nivåer, som en solist rörde med härlig flyt. Därifrån flyttade de till cirkeln igen. Där dansade de några olika fraser av det som trasslar och lossnar, faller och återhämtar sig och dansar på olika nivåer i rymden. De slutade svaja försiktigt när låga toner av poängen fortsatte och gardinen föll på den bilden.
Cykeln fortsätter, precis som livet gör. Även i tider som känns som ingen annan fortsätter cykeln. Vi har arbetet med visionärer som Limón och företag som Citron Dance Company , som fortsätter att blåsa liv i det, för att påminna oss om sådana sanningar - även i tider som dessa. Det är något att uppskatta, stödja och berömma.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
