Alive Dance Collective. Foto av Olivia Moon Photography. Det är bara något att dansa i skenet av scenbelysning, att ge allt till en publik med något som du har arbetat hårt på (i veckor, månader eller till och med år). Processen att komma dit, att utveckla ett dansverk med människor som blir som familj, kan vara lika speciell. För ungdomar och unga vuxna kan dansstudior, skolor och andra skolprogram erbjuda dessa utrymmen. För vuxna, när de väl lämnat högre utbildning, är majoriteten av prestationsmöjligheterna i det professionella området - det vill säga där man får betalt för att prestera. Amatörmöjligheter (vilket innebär att man inte betalas för, inte som någon indikation på förmåga) verkar alltför sällsynta.
Nozama Dance Collective. Foto av Mickey West Photography.
Ändå gör de utrymmen som erbjuder dessa möjligheter en verklig inverkan i dansarnas, publikens och de i lokala samhällen .Dance Informatalar med tre dansproffs som erbjuder sådana utrymmen - Gracie Novikoff, konstnärlig chef för Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, konstnärlig chef för Alive Dance Collective (även Boston, MA) Kat Wildish, director av internationellt värd ballet-workshops och dansintensiv för vuxna som kulminerar i föreställningar (liksom verkliga teaterföreställningar i NYC för små företag och dansare av allaåldrar).
Novikoff säger att hennes företag 'skapar och utför arbete som rör kvinnlig upplevelse i ett särskilt sociopolitiskt sammanhang', liksom 'avslöjar den bemyndigade kvinnan som inte alltid vet att hon är där.' Novikoff anser att dansare när de presenterar arbete med kontroversiella ämnen uppträder med ”råa känslor som inspirerar människor att relatera och öppnar upp dialog” i frågan i fråga. 'Vi strävar efter att göra dans tillgänglig, till och med spännande, för den typ av människor som normalt inte ser dans', förklarar hon. Som en feedbackmetod mot detta mål samlar företaget - och implementerar sedan - feedback från kort som publiken fyller i vid föreställningar.
Dessutom är båda delarna av detta uppdrag särskilt relevanta för den typ av kvinnor som dansar i hennes sällskap - där ute som arbetar inom olika områden eller i skolan, samtidigt som de engagerar sig i konstskapande på dessa upplevelser. I denna konstskapande har de samtal om hur det är att vara kvinna på de platser deras liv spelar ut. Hela tiden arbetar Novikoff med detta skapande tillsammans med sitt heltidsjobb - liksom de flesta kvinnorna i företaget (vissa har flera jobb och / eller går också i skolan).
Hon hävdar att hon aldrig menat att företaget skulle vara något mer än 'kompletterande med annat arbete som jag gör.' Novikoff tillägger att hon kan se hur hennes kreativa arbete med företaget förbättrar sitt arbete som barnsjuksköterska och vice versa. 'De matar varandra!' hon påstår. Såvitt hon kan se är det liknande med dansare i företaget och det arbete de gör utanför företaget.
På grund av kraven på heltidsarbete (ibland plus) arbete och / eller skola, för att inte tala om de typiska familjemedlemmar och personliga skyldigheter, utövar Novikoff flexibilitet, tålamod och förståelse med sina dansares packade scheman och förekomster av omflyttning eller resor. Till exempel har hon fått dansare att berätta för henne att de verkligen behöver en 'psykisk hälsa natt' och inte kan komma till repetitionen. Hon förklarar hur länge dansare är klara och framåt med henne vill hon att de ska göra vad de behöver i dessa situationer.
Alive Dance Collective. Foto av Olivia Moon Photography.
dansa carol
Hon har fått andra dansare att resa till Boston från New York City för att öva på vissa helger och uppträda. En annan har tillbringat en del av året i Chicago. Hon förklarar hur video av koreografi, att dansare på andra platser kan lära sig på egen hand, kan vara oerhört hjälpsamma i sådana situationer. 'Jag vill aldrig höra en av mina dansare säga att de inte har tid att vara med, så vi gör vad vi kan för att det ska fungera för dem alla', hävdar hon.
Banister betonar också hur hennes dansare kommer från alla olika områden - från tandvård till utbildning till omvårdnad - och därmed för med sig alla typer av perspektiv till det kreativa arbetet.
De ger också alla möjliga andra anslutningar. Först tar de med sig vänner och kollegor i sina separata professionella sfärer till föreställningarna, och från det gör de nya dansälskare. 'Jag har hört folk på utställningar säga saker som' Jag har aldrig varit på en dansföreställning förut, men det var så coolt 'och' Jag är så glad [så och så] bjöd in mig. Jag kan inte vänta med att komma tillbaka! ”, Förklarar Banister.
För det andra ger de anslutningar till lokala organisationer som Alive Dance Collective har samlade in pengar på deras utställningar - inklusive Art Relief (en webbplats för konstterapi i Watertown, MA) och You Care, We Care (en ideell organisation för barn i nöd internationellt). 'Vi har varit riktigt lyckliga att ha stöd från olika baser att dra från', säger Banister.
Att arbeta med upptagna proffs är inte alltid lätt, förklarar hon. Precis som Novikoff måste hon och alla i företaget ha mycket flexibilitet och anpassningsförmåga. Till exempel finns det perioder då vissa dansare bara har för mycket på sig för att vara en del av företaget. Företaget sträcker sig från sex till tio dansare. Ibland kommer saker bara upp i människors liv.
lil havstulpanåldern
Följaktligen finns det en hel del omstrukturering som måste hända, ibland i sista minuten. Ledstången måste också vara flexibel när bitarna är klara. Dansare arbetar på vissa bitar för att presentera, och om dansarna säger att de inte är redo att framföra dem, presenterar de bara nästa gång de uppträder. 'Vi menar allvar med vad vi gör', säger Banister, 'men vi är inte proffs, vi gör det här för att njuta.'
Nozama Dance Collective. Foto av Mickey West Photography.
Banister erkänner något annat viktigt som hon har sett med sitt företag och sig själv - med åldrande, en fördjupning av konstnärskap även när fysisk virtuositet kan blekna. ”Vi säger alla att vi förstår vår kropp bättre nu än vi gjorde på gymnasiet. Jag hade kanske mer flexibilitet och kunde göra fler piruetter, men jag är en bättre dansare [nu] eftersom jag vet hur man använder den teknik som jag har, säger hon. Liksom Novikoff är Banister avsiktlig för att få dansare att känna sig välkomna och vårda i sällskapet. 'Att kunna gräva i material som är personligt är en viktig del av vår grupp, så vi strävar verkligen efter att göra det till ett säkert utrymme som stöder', delar hon.
Wildish , en tidigare dansare i New York City Ballet och American Ballet Theatre, har undervisat i över 40 år.Hon diskuterar andra unika aspekter av att undervisa vuxna amatördansare. Till exempel,den vuxna hjärnan är inte helt utvecklad förrän omkring 25 år, så det sätt som vuxna lär sig teknik och koreografi skiljer sig från det som ungdomar (barn, tonåringar och unga vuxna) gör. 'Det är vad jag gör, så lär jag ut', hävdar hon. Banister undervisar också i dans och bekräftar denna skillnad mellan att arbeta med vuxna och att arbeta med ungdomar.
Kat Wildish undervisar en vuxen balettklass. Foto av Kyle Froman.
Wildish har utvecklat en kursplan för denna typ av undervisning, som hon erbjuder i New York City, runt USA och internationellt - i Italien, Brasilien och Spanien, för att nämna några. Utöver teknik och scennärvaro inkluderar kursplanen den konditionering som vuxna ofta behöver för att dansa som bäst, särskilt i kärnan och i armarna. När hon undervisar utmanar hon sina elever. Wildish anser att dansundervisning för vuxna alltför ofta är 'dumma', vilket är 'inte kul' att uppleva om du är student. 'Vuxeneleverna behöver inte barnsteg, säger hon. ”De kan lära sig flera räkningar om åtta. De kan göra några misstag, men de kan göra det! ” Hon slutar med att kalla sin läroplan för en metodik, eftersom den inte är lika formaliserad som RAD- eller SAB-metoden.
Förutom öppna klasser och universitetskurser erbjuder Wildish oftast denna undervisning i en veckas workshops som kulminerar i föreställningar. Dessa föreställningar började i källaren på Broadway Dance Center och har sedan dess hållits på The Danny Kaye Playhouse och Salvatore Capezio Theatre i Peridance, bland andra platser. Det var lite inledande oro för hennes vuxna amatörstudenter som spelade på sådana stora professionella platser. Ändå trodde Wildish på sina elever och i hennes vision och övertygade de ansvariga.
Att tro på dansare och vision verkar vara sant för alla tre av dessa scenkonstledare. De vet att vuxna amatördansare har mycket att erbjuda och förtjänar en chans att uppträda lika mycket som ungdomar och proffs gör. Det krävs bara uthållighet, kreativitet med resurser och anpassningsförmåga. Med tanke på dessa erbjudanden kan vuxna amatördansare glänsa till de sista platserna i huset och bortom.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
