Glen Lewis i Island Moving Company: 'The Nutcracker at Rosecliff'. Foto med tillstånd av IMC. Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
Onsdag 23 november.
Dans började som en konstform som representerade den kultur som den kom från. Till och med i början av klassisk balettkodifiering i Ludvig XIV: s domstol flätades den samman med värdena och sociala nyanser i domstolslivet. Världen omkring oss skiljer sig drastiskt från balettens ursprung. För att baletten ska trivas under 2016 och därefter, särskilt när den erbjuder traditionella berättande baletter, måste den lägga fram sätt att förbli relevant för världen runt den. Island Moving Company (IMC) Nötknäpparen på Rosecliff Mansion uppnått det genom samhällsengagemang och effektiv användning av konstnärlig licens.
Denna deltagare i utställningen deltog också av skolbarn på andra och tredje klass. En docent från Rosecliff Mansion sammanfattade webbplatsens historia på ett åldersanpassat språk. Han informerade barnen om att herrgården till exempel hade den största privata balsalen i staden. Preservation Society of Newport County, en betrodd lokal samhällspartner, äger fastigheten. Denna utbildningsmöjlighet, liksom användningen av webbplatsen för showen, förmodligen inträffade genom ett harmoniskt partnerskap mellan IMC och Preservation Society. Det är en åtgärd bland många som också gör IMC till en viktig lokal community-spelare. Miki Ohlsen, IMC konstnärlig chef, introducerade barnen till historien om Nötknäpparen efter att docenten talade till dem.
Den första akten använde webbplatsen mycket för att förbättra både dansens och berättelsen om föreställningen. Stridscenen ägde sig till exempel på en brant och elegant trappa. Möss och axlar dansade genom spännande formationer i detta utrymme, som att röra sig upp och ner för trappor på diagonaler - med linjer som rör sig till och från varandra. Nyckelfigurer, som nötknäpparen (väcks till liv) och snödrottningen, gjorde sina stora ingångar på toppen av trappan.
Historien flyttade sedan in i den stora balsalen som docenten hade beskrivit (vilket betyder att barnen 'ooh' ed och 'aaah' ed som deras lärare blandade in dem). Ohlsen talade än en gång till barnen, den här gången om teateretikett. Innan den andra akten började bad hon också några barn att komma upp och lära sig lite av dansen de skulle se. Några IMC-dansare följde dessa volontärer när Ohlsen lärde dem två (korta och enkla) variationer. Det här är publikens och samhällsengagemang som ger upphov till livslånga älskare och anhängare av dans.
Island Moving Company i 'The Nutcracker at Rosecliff'. Foto med tillstånd av IMC.
Vi var på väg till godislandet. Företaget verkade skickligt med att använda det de har och göra det de gör bäst, snarare än att sträva efter blixt och perfektion. Till exempel kan kostymer vara enkla, men ändå underbara och komplettera koreografin - till exempel sockerplommonernas imperieklänningar (kontra tutus). Ohlsen delade senare att företaget har en kund som passar, tillverkar, rengör och reparerar alla dräkter.
På samma sätt erbjöd dansarna alla sina unika rörelsestilar och speciella färdigheter. De kunde sakna teknisk behärskning men lät inte det hindra dem från att ta risker och ge allt. Candy Cane Brooke DiFrancesco hade till exempel en mjuk, lätt och härlig omslag. Det kan vara övertygande att se henne lägga mer vikt, jordning och styrka på hennes rörelse. The Sugar Plum Fairy, Katie Moorhead, hade en precision i sitt fotarbete. Förlängning och upprätthållande genom andningsanvändning kan dock ge mer dans till hennes nyans. Allt detta sagt är det glädjande att se dansartister inte försöka dansa som någon annan än sig själva.
Även om företaget utnyttjade sina styrkor och följde vad de gör bäst tillämpade det flera kreativa och innovativa vändningar. Den arabiska variationen var till exempel en solo från Christine Sandorfi - medan variationen oftast är en pas de deux. Hon dansade med handhållna, långa och breda streamers. Hon var skicklig på att dansa med dessa rekvisita, så att de skapade former runt henne som cylindrar och kottar.
Som ett annat spännande val gick Polichinelles in i deras variation med glada och gemensamma klappar varannan gång. Percussive element ses inte ofta i klassisk balett. I det här fallet hade användning av en en engagerande, övertygande och helt enkelt roligt effekt. Intressant att se var att Clara dansade i dessa II-variationer mer än vanligt. Det hjälpte till att hålla henne mer närvarande som karaktär och hålla historien mer sömlöst ansluten.
Efter avslutade bågar pratade Ohlsen återigen med barnen. Hon öppnade sedan en Q-och-A för dem. En kommenterade att det inte var som en Nötknäppare visa hon hade sett förut. Ohlsen förklarade idén om kreativ licens. Som beskrivet använde IMC den komponenten av dansframställning väl. Barnen fick också veta att en företagsdansare, Azamat Ansangal Uulu, är från Kirgizistan. Glen Lewis, som dansade den ryska variationen, är afroamerikansk. Detta är prisvärt mångfald för ett relativt litet balettföretag. Detta är ännu ett annat sätt som IMC verkligen sträcker sig utanför dess väggar och engagerar lokala samhällen för att göra dem till en del av dansvärlden.
Klassisk balett är en vacker konstform med en vacker tradition och historia. Men det måste valsa, vända och hoppa tillsammans med kulturella och sociala förändringar i de samhällen där det bor. Med detta kommer vårt samhälle att kunna uppskatta magin i danstraditioner som Nötknäpparen under många år framöver. Med föreställningar som IMC Nötknäpparen på Rosecliff och företagets associerade samhällsengagemang kan det hända. Lycklig dans och god helg!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
