Arch Ballet. Foto av Justin Yiu. Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20 februari 2020.
Estetisk och mening - minnesvärd konst uppnår något i båda områdena. Arch Ballets verk fascinerar och tillfredsställer mig alltid, för i det ger en mycket innovativ estetik en kraftfull betydelse för vår samtida värld. Under ledning av den konstnärliga chefen Sheena Annalize framhäver företagets uppdrag strävan efter uppfinningsrikedom samt en modern känsla som det arbetar för att ”säkerställa en kontinuerlig utveckling av balett, utformad för en inkluderande och varieradstårhundradets publik. ”
Programmet med två akter började med Pointe in Motion (2017) , koreograferad av Annalize och dansat av hela kompaniet - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno och Nathan Rommel. Annalize designade också kostymerna. Aks & El komponerade noten. Verket är en jambalaya i ljusa färger, slående rörelse och trevligt fängslande elektronikmusik. Det är en upplevelse av danskonst som noggrant parade och intill varandra placerade kreativa medier, liksom vad baletten kan se sig vara i 20thårhundrade och därefter.
flashdance broadway
Surrealistiskt på liknande sätt erbjöd en slående innovativ och unik estetik, en övertygande poäng och gränsdrivande rörelse. Hela företaget dansade också detta arbete. Det började med dansare som var bakgrundsbelyst på en tablå och skapade skuggor av mystiska former. Ljus kom upp och dansarna började flytta till nya formationer. En av de första sakerna som fångade mitt öga var ballerinorna med huvudbonader som skjutit ut från huvudets baksida (kostymer designade av Annalize för denna bit också). Denna uppfriskande okonventionella styling kännetecknade mycket av verkets estetiska. Dansarna började röra sig i ett klassiskt ordförråd som Annalize knådde, sträckte, vände upp och ner och inifrån och ner.
Vinkeln på extremiteterna, rullning av leder och kroppsdelar och skarp gest gav smaker av hip-hop och jazzdansförråd. Eklektismen levde över scenen. Dansarna utförde allt med övertygelse och klarhet, men ändå en behaglig mjukhet. Formationer skiftade tillräckligt ofta för att vara övertygande, men inte så ofta för att ge en känsla av kaos. Poängen från Petite Biscuit of Paris tillförde ett element av frenetik till hur allt kom samman. Kostymerna i olika färger och snitt, med de minnesvärda ”bakåtriktade” huvudstyckena, passar in i denna spännande ovanliga estetiska värld. Titeln verkade passande - den var alla surrealistiska, som en Picasso- eller Dali-målning kommer till liv.
Liksom så mycket av Annalises arbete var rörelsen och de stödjande estetiska medierna tillräckliga för att tillfredsställa - inget öppet tema behövdes. I en värld av ständigt prat om sitt eget tillstånd, med tanke på ökningen av sociala medier och ständiga nyhetsvarningar online, kan det estetiska fokuset vara otroligt uppfriskande. Annalises arbete påminner oss om att det kan vara meningsfullt att uppleva visuell kreativitet för sin egen roliga skull.
sarah kustok make
Samtidigt fanns det vissa kreativa val som talade djup mening - till exempel en pas de deux av två dansare. Avsnittet hade stark sociopolitisk och historisk betydelse, liksom betydelse för balett som konstform. Ett annat minnesvärt avsnitt var dansarna i en cirkel och tre av dem lutade sig bakåt, som kronblad från mitten av blomman. Detta var övertygande bilder och illusion, det som jag undrar kunde ha kallats till mer av arbetet - att bygga vidare på det temat för en surrealistisk estetik.
natalie wihongi
Slutavsnittet tog ytterligare intressanta vändningar, till exempel långsammare rörelse mot slutet - en förändring i kvalitet och tempo som fick min uppmärksamhet. Dansarna klumpade sig och för första gången tittade alla på publiken. Det verkade ställa frågan till publiken, hur ska du gå vidare? Kommer du att ta med något själv, eller passar du in i den givna formen? Ljusen dämpades och gardinen föll. När publikmedlemmar senare samlades sa en 'Jag önskar bara att den var längre!' Jag tog det som en komplimang från henne, att hon tyckte om det nog att vilja mer. Det var verkligen i den kortare änden, som ett verk - som jag faktiskt tyckte om. Det kändes som ett perfekt paket, så ”surrealistiskt” och trevligt out-of-the-box som det var.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
