I november 2015-utgåvan av Dance Informa skrev jag en artikel med titeln Ljud visdom . Den var utformad för att hjälpa studielärare och koreografer att skapa mer effektiva kranar. Jag är mycket nöjd med feedbacken på den artikeln. Flera av de ämnen som jag berörde i den artikeln avsåg alla dansgenrer, och lärarna, dansarna och koreograferna har bett mig att utarbeta. Ekvationen i titeln på denna artikel är avsedd att bli en komplett dansare.
Musiker:
När jag fokuserar på dansaren som musiker vill jag vara tydlig att det inte är absolut nödvändigt att du som dansare behöver spela ett instrument, sjunga eller till och med läsa musik, även om alla dessa färdigheter definitivt kommer att bidra till att förbättra din musikalitet. Det finns många dansare som inte spelar instrument eller läser musik men som fortfarande har utmärkt musikalitet. Det finns det ordet - musikalitet - som vi så ofta hör i samband med dans ... det borde vi också göra. Merparten av dansen framförs till musik. Att vara en musikalisk dansare innebär mycket mer än att stanna med puls eller takt i musiken, eller bara genomföra stegen på den angivna räkningen. Målet är att dansaren ska bifoga till musiken, så att musiken till synes kommer ut ur dansarens kropp och själ. Även om det är ett ganska högt mål finns det sätt att hjälpa dansaren att förbättra förmågan att knyta till musiken.
Tapper Devin Ruth. Foto av Karsten Staiger.
christina ricucci
Det mest värdefulla sättet att förbättra musiken är samma råd som jag gav koreografer i min artikel i november: LISTEN, LISTEN, LISTEN! Du kan inte ansluta till musik om du inte känner till den. Du måste gifta dig till vägkartan och nyanserna i musiken - verserna, refrängen och broarna, dynamiken (högt och softs), accenterna och synkopationerna (off-beat accenter). Utöver det fångar en framgångsrik föreställning karaktären och innebörden i texterna (om det finns texter). Jag känner personligen att dansare skulle ha mycket nytta av att arbeta mer med instrumental musik, oavsett om det är så enkelt som bara slagverk eller så kraftigt orkestrerat som ett helt producerat verk.
Ett av de områden som jag tycker saknas hos många dansare (och tyvärr koreografer) är att kunna känna och dansa på andra meter - musik räknas i andra än åtta. Två musikstänger på 4/4 tiden är en dansares åtta vi är så vana och bekväma i det här spåret att vi knappt hör och ser något annat. Av särskilt intresse och värde för dagens dansare är musik i multiplar om tre. Det mest kända för de flesta är valsen. Vi är alla bekanta med Strauss-valsarna som används i balettklassen för drag som balancés, eller låten 'My Favorite Things' från Ljudet av musik . Dessa är traditionella valsar med en ner, upp, upp eller 'oom, pa, pa' känsla.
Dessa är lätta för ens nya dansare att fästa vid. I popmusik är det mer troligt att de tre räkningarna grupperas i mer en triplet-känsla. För det mesta avser detta 6/8 gång. Ett exempel kan vara låten 'I Miss You' på Adele 25-albumet (fler popballader använder sex räknare än de med snabbare tempo), och många traditionella blueslåtar finns också i sex. Udda mätare som 5/4 tid används mycket mindre men skapar intresse och är utmanande för dansare. Amerikanska dansare och publik har svårt att känna och få kontakt med udda mätarspår. Ett exempel på ett stycke i 5/4 som är igenkännbart är temat från Omöjligt uppdrag . Dansare som investerar i musikalisk förståelse och tillhörighet kommer att ha en fördel på sina kamrater och uppleva mer glädje i sin dans. En riktigt musikalisk dansare kan vara fängslande!
Idrottare:
Utan tvekan är dans en mycket atletisk strävan. Den omfattar och implementerar en rad färdigheter som vi har gemensamt med idrottare från andra sporter: rumslig medvetenhet, medvetenhet om de andra kropparna, styrka, flexibilitet, balans, uthållighet, smidighet, snabbhet, snabbhet och kraft (förmågan att kombinera styrka och hastighet i snabba rörelser). Dessa är alla nödvändiga för att vara en komplett dansare.
Dansare har förstått att de är idrottare, och lyckligtvis uppskattas vår atletik mer av publiken och andra idrottare. Jag fick en kick för flera säsonger sedan den Dansa med stjärnorna när den ledande återkörningen från NFL, Emmitt Smith, sade att hans tid att tävla på showen var den tuffaste träningen han någonsin hade gjort! Det är ganska en rekommendation för dansare.
De flesta av dagens dedikerade professionella dansare fortsätter naturligtvis sin dansutbildning i klassen, även när de redan arbetar och får betalt för att uppträda. De atletiska färdigheterna som erhållits i klassen tenderar att vara färdighetsspecifika, det vill säga de tränar kroppen för specifika dansfärdigheter. Det är en värdefull prioritering, men att ha en längre danskarriär, särskilt i en tid då folk förväntar sig att dansaren laddar loss spektakulära drag när det är lämpligt, har kompletterande träning blivit en nödvändighet. Dansklass räcker inte, särskilt för uthållighet.
Tiffany Hedman från English National Ballet. Foto av Gene Schiavone.
hayes grier wiki
Det finns otaliga former av kompletterande träning för att förbättra dansarens konditionering från rak konditionsträning, till vikter och maskiner, yoga, Pilates, vattenkokare, flygarbete som silke och webb, kampsport, Zumba, crossfitformer och många andra. En anteckning om styrketräning: låt det inte skrämma dig och köp inte in i myten att det kommer att hindra flexibilitet. Om du gör en lätt sträcka innan du lyfter och en grundlig sträckning efter, kommer du ha det bra. Jag rekommenderar inte tunga vikter för unga dansare vars kroppar fortfarande växer. I allmänhet behöver dansare inte tunga vikter måttliga vikter med adekvata reps tonar, definierar och ger tillräckligt med styrka. Få en kvalificerad tränare för att få dig på väg.
* Uthållighet är vanligtvis dansares svaghet jämfört med andra idrottare. Här är ett par träningstips för att säkerställa tillräcklig uthållighet: hitta ett regleringsspår (400 meter) och kör två varv (800 meter) i medelhastighet - inte en sprint men inte bara en jogging. Försök att springa de sista 30 yards. Det här nästa tipset är mycket värdefullt: du bör kunna utföra alla danser du kommer att utföra dubbelt rygg mot rygg utan vila däremellan. Din repetition bör alltid vara mer fysiskt krävande än en föreställning. Slutliga råd: alltid ta med lite vila i ditt svagt schema. Var stolt över att vara idrottsman!
Konstnär:
Dansaren som konstnär. På vissa sätt är detta det svåraste att definiera och förstå, eftersom det är subjektivt vad som är konst för en kanske inte är för en annan. Det har varit ett evigt dilemma i varje konstform. När det gäller dans är den konstnärliga kvaliteten på uttrycket det som tar oss bortom många andra idrottare. Vi kan inte bara utföra rörelse utan vi måste göra den estetiskt effektiv, tilltalande och kommunikativ! Kort sagt, vi måste få allt att se bra ut! Vi förpackar det löst i termer som ”uttrycksfulla” och ”spännande”. Vi tar en känsla (alla känslor) och förhoppningsvis Rör människor genom att ge något inuti oss. I en perfekt värld är ordet ”inspiration” vår mest värdefulla och motiverande kraft. Vi hittar alla inspiration och kreativitet i olika aspekter av livet.
Jag har märkt att dansare tenderar att hitta sin inspiration och motivation inom dansvärlden. Även om det är fantastiskt att inspireras av andra dansare, lärare och koreografer, skulle jag uppmana dig att titta utanför dansen för att utöka idéer och stimulans. Håll dig öppen och medveten om att det finns kreativitet runt omkring dig. Medan vi i dans tenderar att associera ordet ”fantasi” med koreograferna, kan dansaren använda fantasin för att ta karaktären till en plats där dansen går bortom verkligheten till magin i passion, ett ord som slängs för lätt men som representerar våra hjärtan och själar när de är äkta.
En övning som kan hjälpa dansaren att bli mindre hämmad och mindre av en 'kontrollfreak' är att sätta på musik när du är ensam hemma och ingen tittar på och helt enkelt låta din fantasi springa vild och låta den komma ut ur din kropp med hänsynslös övergivande.
En annan teknik som kan förbättra ditt konstnärskap är att visualisera eller till och med meditera över dig själv som den perfekta dansaren - dansaren som vi gärna vill titta på och älskar att vara - och ge den dansaren i ditt sinne alla ingredienser i en komplett dansare: teknik, musikalitet , atletik, passion, stil, inspiration och framför allt anslutning - rörande publiken med glädjen av en komplett dansare !
Av Tony Coppola från Dance informerar.
Tapmästaren Tony Coppola är också en före detta amerikansk gymnast och slagverkare. Han har undervisat vid kongresser och bedömt tävlingar i flera decennier. Coppola regisserar och koreograferar det Las Vegas-baserade Coppola Rhythm Ensemble.
Foto (överst): Jacqueline Green och Kirven Douthit-Boyd. Fotografi av Richard Calmes.
Rekommenderat för dig
