Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto av Andrew Eccles. New York City Center, New York, NY.
6 december 2019.
Sofistikerad, tankeväckande danskonst - och programmering av dess presentation - kan ta publikens medlemmar genom olika stämningar, atmosfärer och till och med världar på bara en natt med dans. Alvin Ailey American Dance Theatres höstprogram i New York City Center, en trippel-bill, var sådan danskonst och programmering. Genom skicklig koreografi, koncept och design underströk det hur samhället - och i synnerhet afroamerikansk kultur och historia - rymmer både firande och sorg, glädje och traumans resonanser. På bara två timmar av danskonst kände jag mig återupplivad, bedrövad, fascinerad, trollbunden och mer.
sångare och dansare
Det första verket, Alvin Aliey's Night Creature (1974), kändes som en jazzad version av Hollywoods 'drömbalett' (från dess 'gyllene dagar' förr). Rörelsens vokabulär gick från balletisk till klassisk jazz till det för 1900-talets moderna dans. Vissa ögonblick sipprade ut, till exempel att fördjupa sig i en plie eller sträcka sig genom ett ben. Andra poppade, som händer som kom till höfter och höfter som artikulerades. Små balletiska hopp och språng tillförde en organiserande klassisk inramning till all action. Det var också en konsekvent brum av hög energi och action - snabbt föränderliga formationer, partnerskiftning, varierande rörelsehastighet. Resultatet av dessa komponenter var en mångfald som drog mig in. Ibland ville jag dock se några ögonblick dröja kvar mer - för att verkligen ta in deras smak och känsla.
Å andra sidan, hur grupperna skiftade och förändrades fascinerade mig på en konceptuell nivå, det var som om arbetet fokuserade på olika grupper inom en större grupp som samlades för nattglädje (eftersom kostymens titel, jazzmusik och elegans skulle leda mig att tänka). Inom en större social miljö finns det många mindre sociala möten som spelar ut - skämt, drama, flirt, etc. Så intressant och glädjande att se detta spelas ut i koreografi!
Dräkterna var benvit och blå, deras paljetter gnistrade också ljusa och långt (återskapad av Barbara Forbes). Poängen från Duke Ellington hade en ljus och livlig kvalitet som stödde den kvaliteten i resten av arbetet. Klassiska jazzelement tillförde också en hjärtvärmande nostalgisk känsla. Allt kändes glatt och livligt. Arbetet påminde mig om att även i oroande tider har konst som katarsis och avledning sin uppriktiga, viktiga plats och syfte. Det kan skina ett ljus genom mörkret och påminna oss om det ljusets under.
Följande Night Creature var Robert Battles duett Henne (2008, Ailey premiär 2016). Renaldo Maurice och Chalvar Monteiro dansade arbetet med skicklighet och glädje. Verket uppvisade många delar av den artistiska regissörens koreografiska röst - såsom snabb rörelse och gest i linje med musikaliska slag - men erbjöd också en ny stämning och atmosfär.
De två männen rörde sig med de mångfacetterade tonerna av Ella Fitzgeralds röst, sjunger refrängar och andra signaturpartier av klassiska sånger. I dopparna, trillorna och körningarna av Fitzgeralds ojämförliga vokaliseringar hittade duettpartnerna unika gester, förändringar av klassisk teknik och tidsinställningar. Deras rödbruna och svarta kostymer, gnistrande och skarpa, tillförde ytterligare elegans till allt detta (designat av Jon Taylor) - som dansarnas eleganta närvaro var helt i linje med.
boston balett sommarintensiv 2018
Jag undrade om lite mindre samstämmighet skulle variera upp arbetet ytterligare duettpartnerna rörde sig i total synkronicitet under större delen av arbetet. Det fanns ett lockande, minnesvärt ögonblick när den ena dansade lutade sig närmare den andra, separerade lite i rymden och den andra lutade sig bort - lite av en 'jakt', om du vill, och leka med 'negativt utrymme' (det rymliga och energisk rike på scenen där dansarna inte var). Senare kollade jag min egen reaktion här för att undra om det var ett mer teoretiskt, akademiskt svar än en av min autentiska upplevelse av arbetet. I själva verket drog arbetet mig in och fick mig att le - till och med skratta ibland.
Verkets korthet var också uppfriskande. När det lades ner tänkte jag på mig själv 'precis nog'. Även med en mycket energisk kvalitet packade arbetet verkligen ett slag och lämnade ett intryck. För att avsluta, dansade dansarna i 'x' -form på scenen och låg stilla medan musiken fortsatte att spela en stund innan de dimmade ner. Detta val lade till en annan timingkvalitet. Jag skrattade också för att se denna extrema utföringsform av deras utmattning (som, om den är äkta, skulle vara förståelig - att utföra arbetet tycktes kräva båtmassor med fysisk, mental och andlig energi).
Sedan kom Donald Byrds Greenwood (2019), för oss till en helt annan värld, atmosfär och stämning. Från arbetets början medföljde effekterna av rök och grön belysning känslan av något som inte var helt rätt. Röd belysning vid andra punkter gav en känsla av intensitet (belysning av Jack Mehler). En grupp hade på sig något gammaldags kläder (från 1920-talet, till synes) och dansade tillsammans i harmoni - hoppfull men försiktig, expansiv men ändå ibland rörd med mer återhållsamhet. Snart rann en kvinnas skrik genom teatern. Chrome-bärande figurer kom sedan in (kostymer av Doris Black). Dessa figurer rörde sig i rader och snart olycksbådande nära dem som dansade tillsammans i harmoni. Det fanns en kuslig känsla av rutinisering och överensstämmelse, och sedan något parasitiskt, på det sätt som de rörde sig.
Partituren blir också atonal och förödande (musik av Emmanuel Witzthum). Det verkade tydligt att dessa kromförande figurer inte var här för att hjälpa - i själva verket verkade deras mål vara att skada dessa vardagliga slags karaktärer. De marscherade ut genom en öppning i bakgrunden. En ”vardagsmän” dansare sprang sedan på plats och framkallade känslan av att anstränga sig avsevärt medan han inte kom någonstans - eller kanske sprang från en hotande kraft, men kom ingenstans snabbt. I olika variationer, med olika diskreta delar förlängda eller förkortade och rörelsesteman utvidgas, upprepades denna sekvens. Denna upprepning väckte en känsla av att ungefär samma sak hände om och om igen - historien kanske inte exakt upprepas, men säkert rimmar.
En duett som gick från passionerad till föraktfull förde mig in i dessa dansares värld - riktiga människor med glädje och sorg, även bortsett från det exploatering och förtryck som dessa kromklädda figurer med jämna mellanrum förde med sig. Jag tänkte tillbaka på programmets diskussion om Greenwood som 'Black Wall Street' - tills vit förbittring över afroamerikansk excellens och en gnista av ett interracial möte mellan två tonåringar ledde till en bokstavlig rasmassakr på Greenwood. Mitt hjärta sjönk och mitt sinne snurrade tillbaka till mina tillfälliga meditationer över det vita privilegiet för mig själv och mina nära och kära. Mer än mentalt, jag verkligen känt dessa teman - i mina ben och djupt in i min själ.
Jag reflekterade över konstens kraft att göra oss mer än att tänka, men att verkligen känna. Jag tyckte också att det var anmärkningsvärt att strax efter det glada och livliga Night Creature och Henne , ett helt annat verk förde mig till den reflekterande platsen. Konst kan visa oss som bäst, men också på våra lägsta punkter. Det kan illustrera våra högsta glädjeämnen och våra djupaste sorger. Jag tänkte också på den dynamiken på gemenskapsnivå - och särskilt inom den afroamerikanska gemenskapen. Med allt som deras samhälle har varit tvungen att övervinna har svarta artister utan tvekan varit ledare inom nationell och internationell, konst och kultur - och Alvin Ailey American Dance Theatre ligger i spetsen för detta ledarskap. Brava och uppriktigt tacksamhet till dessa artister för deras ledarskap.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
