Devon Colton, Melenie Diarbekirian och Katie McGrail. Foto av Nicole Tomaselli. Multicultural Arts Center, Cambridge, Massachusetts.
21 september 2018.
Spansk balett recension
Några av de bästa konsten lämnar öppet utrymme för tolkning - inte tillräckligt för att sakna riktning, men tillräckligt för att erbjuda publiken några vägar neråt som de kan resa. Den presenterar frågor utan att föreskriva ett absolut ”korrekt” svar. Luminarium Dance's Hiveland , koreograferad av konstnärliga regissörer Merli V. Guerra och Kimberleigh A. Holman, exemplifierar sådan konst. Även om vissa aspekter på strukturella och rörliga fraseringsnivåer kunde strykas ut, var arbetet övergripande konstruerat, tankeväckande och estetiskt övertygande. Jag kunde se det Boston-baserade företagets uppdrag i aktion ”Luminarium är mer än ett dansföretag. ... Det är en tankesmedja, ett museum, ett galleri för samtida dans och för samtida idéer, ”( luminariumdance.org ) arbetet grävde in i stora idéer och utforskade spännande territorium.
Jess Chang och Katie McGrail. Foto av Nicole Tomaselli.
Mysteriet hängde tungt i luften från de första lamporna som sken, de första tonerna ringde och de första rörelserna. En klump dansare, klädd i svart, stod utanför scenen. De kretsade runt sina torsos med armarna som sträckte sig upp över huvudet. Vid andra tillfällen nådde de i olika riktningar, som om de sökte. Härligt gestikulärt arbete blev expansivt genom att förflytta sig i flera plan i rymden till exempel, en arm nådde högt upp medan den andra sträckte sig framåt i axelhöjd - en manipulerad fjärde positionport de bras. Ett tema för fall-and-recover, om att förlora kontrollen och sedan återfå det blev också uppenbart.
Ett ljus sken från scenen till höger, vilket gav känslan att dansarna kanske inte verkligen kunde se det som de sökte efter. Musiken (från kompositören Christos Zevos) var precis tillräckligt förmånlig för att bidra till denna mystiska luft, medan den inte stannade längre än att vara örongitter. Lika mystisk, en sexsidig form föll in från ovan, för att landa mitt i scenen. Denna form verkade ha en oförklarlig kraft, dansarna verkade samtidigt rädda för den och dras till den.
De dansade, och så ofta kom en artister närmare formen, krypande närmare i fascinerad men rädd. En del av partnerarbetet följde. Paret av dansare var engagerade och orädda, men ändå saknade rörelsen nyansens lätthet och djup någon annanstans i verket.
Slutligen gick en dansare in i formen. Hon skadades inte eller saknade plötsligt självkontroll eller upplevde plötsligt någon annan negativ effekt. Jag undrade om mer kunde ha gjorts av detta ögonblick, dramatiskt med tanke på den mystiska spänningen byggd kring denna form. I vilket fall som helst gick hon ut och dansen fortsatte.
Gruppen kluster runt Amy Mastrangelo. Foto av Nicole Tomaselli.
kudde eld
En slående bild som följde var en dansare som höll en hand över mitten av formen medan han sprang, som en häst i en thrillerfilm. Sedan steg en annan dansare ovanför henne och cirklade armarna som om de skapade en gloria - en ängel över huvudet. Medan jag inte är helt säker på hur detta ögonblick passar in i den övergripande atmosfären och mysteriet kring denna sexsidiga form, var det en vacker bild och ett ögonblick av harmoni.
När handlingen fortsatte tycktes formen få kraft plötsligt drogs en dansare till den men kunde inte tränga igenom utrymmet ovanför formen på golvet. Då försökte dansarna skjuta varandra från rymden för att komma närmare sig själva - sätta på plats en packningsmentalitet 'en-ups-manship' som skulle vara ett dominerande tema i resten av verket. Den ikoniska romanen Flugornas herre , som dyker in i den mänskliga önskan om makt och erövring när vi samexisterar i grupper, kom att tänka på mig. Efter att ha drivit och kämpat för dominans spridda dansarna till klumpar i scenen.
Dessa klumpar blev linjer och linjer blev mindre grupper som reste över scenen i diagonaler. Övergångarna mellan formationerna var lika övertygande och sömlösa som fraserna - en smidig omrörning av svängar, förlängningar och fotarbete. Arabiska språng blev à la seconde svängar och landade i en djup andra position. Dansarna var så befälhavande och rörelsen så övertygande att det här avsnittet fick mig att vilja ha fler sektioner med denna typ av virtuositet i verket (även om det inte alls var det enda avsnittet, bara kanske det mest minnesvärda).
Ett annat spännande element som spelades här var användningen av små röda prickar, i en sexsidig form - precis samma som den större formen. Dansarna sprider dessa prickar runt utrymmet på olika ställen. Jag undrade om dessa representerade någon form av energi eller känsla, någon annan mystisk mening eller bara var ett estetiskt tillskott. En liknande aspekt var de röda skinnskyddsliknande kostymtilläggen, som dansarna på något sätt tog på sig genom att gå igenom hexagonformen (som vid den tidpunkten hade svart tyg draperat över sig). En tolkning är att den här sexsidiga formen är en del av en bikaka i en bikupa, alla element i verket samlades för att skapa en värld av denna bikupa - därav titeln, Hiveland .
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian och Alison McHorney med företaget. Foto av Nicole Tomaselli.
Ändå verkade alla dessa element ganska öppna för andra tolkningar. Publikmedlemmar kunde ta med sig sin egen fantasi, intressen och rädsla för arbetet. Musiken, rörelsen, belysningen och rekvisita - alla dessa element hade potential att återuppliva dessa föreställningar, tankar och känslor. Nya lager av mysterier visades med varje nytt avsnitt. En sektion med ett så tydligt nytt mysterium var en duett, en som ägde rum främst på marken - vilket gjorde den mycket lägre än mycket av dansen i verket. En dansare draperade sig över hennes partners rygg och de rullade i en boll. Ren rörelse och fysikens lagar verkade vara de mest meningsfulla aspekterna här.
narins skönhetsålder
Det fanns också mer personliga stunder som att fixa varandras hår och kläder - varav några blev humoristiska. Detta fick mig att längta efter fler stunder av humor och hjärta i verket, men det var kanske inte dess atmosfäriska och känslomässiga vikt. En spännande triosektion följde denna duett och gav den pack-mentalitetens 'power-play' -känsla. Vid ett tillfälle hade en dansare foten på en annan dansares rygg, som fälldes framåt med en rundad ryggrad. När hon staplade upp ryggen fick dansaren med foten på ryggen en högre och högre utveckling. När det kom till sin stabilitet och flexibilitet, landade hon foten ner för att ta en stark andra position.
Vid en annan punkt tvingade två dansare en tredje dansares fot på en röd prick, och hon kunde inte ta bort den foten från den. Hennes rörelse här framkallade att finna uttryck och expansion bland förträngningar. Andra gruppavsnitt inträffade, med ytterligare röda kläder - olika variationer av västar och skjortor. Individualiteten i dessa klädesplagg var uppfriskande med tanke på den generella bristen på individualisering av de separata dansarna i verket.
ben cook billy elliot
Ändå satte en dansare aldrig på sig en röd klädsel. Vid ett tillfälle samlades alla andra dansare runt henne - inte verkar våldsamma men kände verkligen hot. Det här ögonblicket talade om isoleringen och det hotande mot en majoritetsgrupp som är inneboende i upplevelsen av att vara en outsider. Snart kom mer imponerande, slående unisonavsnitt - igen, vilket fick mig att vilja mer av denna virtuositet i verket. Nyanserad gest mötte styrka i en fras av att böja sig i plié och driva handflatorna framåt.
Jennifer Roberts (solist) mitt i företaget. Foto av Nicole Tomaselli.
Börjanens fall och återhämtning återvände med rörelse som en arabeska som utskjutande framåt tills den kom ur balans, för att sedan återvända till balans när dansare gick in i landningen.
Denna handling avvecklades när dansare samlades vid scenen till höger, runt pentagonformen, som hade återuppstått, draperad i svart tyg. Dansarna sträckte sig in för att komma ut med blå armband. Lite action påbörjades och sedan slocknade lamporna. Jag satt kvar med många frågor och ville ha tid i arbetet med dansarna som bär dessa armband för att eventuellt svara på dessa frågor.
Kanske var målet här en känsla av kontinuitet, att en sådan handling skulle fortsätta i denna grupp dansare - vem de än är eller vad de än representerar. Som med resten av arbetet kan delar av tillvägagångssättet kanske omprövas, men ändå - allt som allt - estetiken och de stora idéerna som spelades lämnade mig fascinerad. Jag hade frågor snarare än föreskrivna svar. Konst som kan lämna publiken i det tillståndet får oss att fortsätta leta efter svaren själva, och livet blir desto mer spännande.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
