LADP: s Aaron Carr, Morgan Lugo och Robbie Moore i Sibi Larbi Cherkaouis 'Harbour Me'. Foto av Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
20 maj 2017.
Dans är uppenbarligen nog en konstform baserad i rörelse. Men om rörelse är konstant, är det verkligen rörelse eller bara en norm - vad som alltid är, har varit och kommer att vara? Med andra ord betyder rörelse mer när vi upplever den andra änden av spektrumet - stillhet. I en kanske större och mer metaforisk mening kan rörelse i dans vara ett grepp för att bevisa, uppnå och förmedla. Stillhet kan vara att tillåta att något är vad det är och att det talar för sig själv.
Sammanställningen av tre verk från L.A. Dance Project, som visas i Boston genom Celebrity Series och för närvarande turnerar rikstäckande, visar denna dynamik. Några av dessa verk bygger känslomässigt innehåll och visar skönheten i den rörliga människokroppen genom att inkorporera stillastående ögonblick. Vi ser nivåer av större sofistikering genom sådana stunder. Några av dessa verk vilar i den konst och sanning som de är, medan andra strävar efter att konstruera och förmedla ett specifikt budskap.
LADP i Sibi Larbi Cherkaouis ”Harbour Me”. Foto av Rose Eichenbaum.
Det första verket, Sibi Larbi Cherkaouis Harbour Me, är mer av det förra, med mod att ta risker men ändå en till synes acceptans av vad stycket kan erbjuda som tillräckligt. Verket öppnar med ljus som strömmar in från högt upp på scenen till höger, blockerad som om, kyligt, genom fängelsestänger. En solo av smidig, senig rörelse börjar. Skuggor lägger till intrigerna i en vacker utforskning av subtila rörelsemöjligheter. En annan dansare går med, sedan en tredje. Två dansare går ut och en solo av mer muskulös och atletisk kvalitet börjar.
molly ackermann crosby
Framåt genom biten fortsätter denna tre-och-en-struktureringen. Fler duetter kan erbjuda värdefull koreografisk utforskning, eftersom udda kontra jämna grupperingar kan ha meningsfulla skillnader. Det som tar scenen är dock slående och meningsfullt som det är. Det mörka färgschemat (belysning och kostym av Fabiani Piccioli) fortsätter att lägga till skuggning och konturering av ljus som kan vara hisnande. Vissa ögonblick av partnerskap är också minnesvärda och innovativa - till exempel en viktdelning så att tre dansare verkar som en kropp, men ändå tre armar som simmar i tre olika vinklar pekar hål i den optiska illusionen.
En programanteckning innebär att stycket syftar till att illustrera flyktingars utmaningar och inre värld, liksom den övergripande situationen för deras tillstånd i världen - säkert ett relevant och aktuellt fokus under 2017. Styckets bokstavliga mörker, liksom koreografistruktureringen av både delad vikt och separationssektioner, förmedlar att även utan full belysning av den andra kan vi fortfarande erbjuda stöd. Våra likheter kan övervinna mörkret som kan betona våra skillnader.
Nästa bit, Justin Peck Mordballader , syftar också till att skildra en specifik situation och ett tema (om inte öppet meddelande). Det gör det dock mer uttryckligen, till exempel med en programnot som förklarar verkets ursprung och den kulturella bakgrunden vid dess rot. Påståendet är att hjärtat av massskott i Amerika är en kultur baserad i våld, som går tillbaka till folksånger om mord.
L.A. Dance Project i Justin Pecks 'Murder Ballades'. Foto av Laurent Philippe.
Dräkter är av vardagligt amerikanskt slitage, där några av dina typiska tonåringar (som korta kjolar och avskurna ärmar) verkar referera till skytteinspelningar. Frekventa unisonavsnitt ekar också tonårs önskan att passa in i gruppen. Vissa delar av koreografi har en luft av aggression, medan andra verkar skildra stöd. I dessa konsekvenser är stycket mindre framgångsrikt när det gäller att förmedla sin sanning än det första som det verkar betyda mindre medan man direkt säger mer.
Verket erbjuder dock stunder av vacker och väl utformad rörelse. I en fras, till exempel, lutar en dansare sig in i en annan. Dansaren som får stöd höjer en böjd fot till 45 grader, och den som ger den pliés i motsatt ben. Denna fras får lite olika nyanser genom efterföljande repetitioner. Rörelsen är också mest meningsfull när den får en känsla av hållbarhet, en degig sträckning. Dansarna förbinder sig verkligen till sådana rörelsekvaliteter som koreografin kräver.
Arbetet har råvaran med ytterligare potential, en bra kandidat för workshopping och andra förädlingsprocesser. I verkligheten är det till viss del sant för alla konstverk. Det tredje och sista arbetet, På andra sidan , av konstnärlig ledare Benjamin Millepied, syns längre bort i den processen. Med risk för förenklad reduktion är det en impressionistisk målning som kommer till liv i rörelse. En geometrisk känsla, genom både formationer och fraser, innebär en naturlig ordning - inneboende i många impressionistiska ämnen.
En samtidigt oförutsägbarhet innebär dock att vi aldrig riktigt kan veta hur något kommer att gå sin väg - 'på andra sidan' av nuvarande medvetenhet. Precis som impressionistiska målningar existerar en tydlighet i strukturen med en spännande kvalitativ fuzziness - som i, med ett perspektivförskjutning finns det mer att se och förstå. Bakom det hela ligger en ljus neo-impressionistisk målning av konstnären Mark Bradford. Ljus färgning i kostym (kostymdesign av Alessandro Sartori) matchar denna visuella energi.
LADP i Benjamin Millepieds 'På andra sidan'. Foto av Laurent Philippe.
Dansare i detta stycke lägger också fram full energi och befäl över rörelsen till hands. Man vill att två soloar - en från en dansare i rött och en annan i grått - ska vara längre, helt enkelt från hur starka och slående de är. Ja, styrka, men det finns också en mjukhet, en lätt rörelse ibland teknisk, ibland mer fotgängare (och i övergångarna mellan dessa två kvaliteter) à la Mark Morris. Att lägga till styrkan i den rörelsen är kontrast i stillhet, dansare i enstaka tablå.
Istället för öppen stillhet strålar dansarna fortfarande resonansen hos den rörelse som just utförts. En del av den rörelsen erbjuder metafor för något av den naturliga världen, som en till synes kretsning av gruppen runt en central axel, en hand i centrum och den andra stiger över en böjd armbåge. Kringledande bilder verkar kanske inte ha mycket att göra med en lite abstrakt blommamålning och en övergripande ljusstyrka (i färg och rörelse).
Men med en attityd av öppenhet för nyans, uppskattar man arbetets firande av rörelsen omkring oss, nära och fjärran - i en blomma precis utanför fönstret eller i en galax ljusår bort. Det finns stillhet, men ännu i 'stillhet' förblir rörelsens energi. Omvänt är rörelse rörelse eftersom stillhet existerar. På liknande sätt kan abstraktion och subtilitet tillåta att något meningsfullt verkligen hörs. L.A. Dance Projects sammansättning av dessa tre verk tillåter dansare, dansare och dansälskare av alla slag att se dessa sanningar tydligare.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
