José Mateo baletteater 'Nötknäpparen'. Foto av Gary Sloan. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1 december 2017.
I stort sett lever vi i en kultur med ett övergripande budskap om 'mer är bättre' - större, snabbare, ljusare, högre. Några Nötknäppare presentationer går rätt tillsammans med denna etos (beviljad, med tilltalande harmoni av estetiska element) - stora språng, en blomstrande poäng, utsmyckade kostymer, bländande tekniska effekter. Vissa produktioner fokuserar mer på söta stunder bland karaktärer, nåd över blixt och erbjudande av realistiska (kontra pråliga) designelement. José Mateo baletteater Nötknäpparen den här säsongen gjorde just detta.
sharon leal föräldrar
José Mateo Ballet Theatres 'The Nutcracker'. Foto av Gary Sloan.
Resultatet var lätta leenden och skratt för alla och att gå iväg fylld med säsongens sanna anda. Stora tekniska knep, flashiga dräkter och bländande ljus kan ha drunknat ut den autentiska glädjen och magin i produktionsroten och under helgen. Detta tag började med öppningen av stora, långa vita lakan draperade från taket (naturskön design av Laura McPherson).
Dansare i vitt rörde sig med dem och skapade olika former. Bakgrunden gnistrade. Det hela byggde ett underbart (men inte överdrivet) vitt / silver färgschema och estetik. Clara (Amy Chan) kom in och erbjöd en lätt, glad glädje. Vid ett ögonblick kikade dansare dolda under lakan - ett sött ögonblick med ett litet skratt.
Sedan till Drosselmeyers leksaksaffär, en scen som inte alltid ingår i Nötknäppare produktioner. Harlequin (Junichi Fukuda) och Columbine (Magdelena Gyftopolous) dansade solo och enNej av dem, med mjukt men ändå exakt utförande. Färgschemat här var eldigt, med gula och röda, i landskap och kostymer (kostymdesign och koreografi, av José Mateo).
Scenen stängdes med ett ögonblick både rörande och unikt - Harlequin pressade Columbines låda utanför scenen medan han var innepåstående attityd. Denna känsla av rörelse delade sig fint in i festscenen, i en underbart dekorerad (men inte uppenbarligen så) stor balsal. Kvinnor hade stora ringkjolar som kändes historiskt autentiska snarare än avsedda för en 'wow' -effekt (även om den också gav det!).
Drosselmeyer (Jim Banta) kom in och allt frös! Han mimade och alla tittade, tydligt med en mystisk kraft att kontrollera utrymmet och alla de i det. Med sin närvaro gjorde Harlequin och Columbine sina återuppträdanden med kraft och panache. De åt upp scenutrymmet i intrikata svängar och hopp, men behöll de karaktäristiska rörelsegenskaperna hos deras karaktärer (Columbias docka dubbla studs, vinkeln hos Harlequin).
Drosselmeyer hade den olycksbådande mystiken, men mössen var humoristiska och söta. Några gånger låg de på ryggen och sparkade med benen upp till himlen. Publiken fnissade i enkel, ren glädje. Soldaterna rörde sig i skarpa linjer, steg och vred med utsträckta eller svängande svärd. Clara dödade råttkungen (Jean Robens Georges) med ett svärd snarare än en sko, som traditionellt är. Denna förändring bemyndigade henne som en ung flicka fortfarande med styrkan att bära ett svärd.
José Mateo Ballet Theatres 'The Nutcracker'. Foto av Gary Sloan.
Hotet borta, trädet bakom dem växte, men ändå inte så mycket att det fortfarande inte kunde vara ett riktigt träd. Detta ökade den varma realismen i hela föreställningen. Den vackra snöscenen framkom sedan, de graciösa snöflingorna rör sig i cirklar och linjer över scenutrymmet. Fyra dansare tillät partnerskap, vilket bidrog till en tredimensionell bild av scenrummet. Ibland lutade det inåt mot, ibland utåt från mittstadiet.
Även när musiken tog fart, missade inte Snowflakes ett slag och visade lika mycket lätthet. Det fanns också unika och övertygande signaturer för rörelsen, såsom lätt handledsflick med armarna i 'V' eller femte positionupp . Detta var en enkel touch men lade till något för att göra dessa karaktärer mer än bara tomma objekt som rör sig. Snow Queen (Angie DeWolf) ledde dem alla - med nåd, men också mod och våg. Hon lät rörelsen vara vad som var, men med stabil styrka under sig.
Änglarna öppnade andra akten, en tråd från öppningen (med samma musik och kostym). Trots denna bindtråd är dessa änglar inte alls Nötknäppare produktioner. De gick, med sann balans, ljus i handen - en enkel men kraftfull symbol för ljus, värme och glädje. Sugar Plum Fairy (Madeliene Bonn) och hennes Cavalier (Stephen James) lyfte hela scenen genom sin graciösa vagn.
Sugar Plums skötare utförde fraserna förankrade i attitydchassé, ler brett och kontroll imponerande. Blommorna valsade för att hjälpa till att bygga den eleganta, pittoreska scenen. Sedan till mångaunderhållningav The Kingdom of the Sweets. Sekvenseringen av den choklad / spanska duetten (Patricia Chiang och Jean Robens Georges) - två samtidiga solon, sedan unison-arbete - kändes som en autentisk interaktion mellan två personer.
Kaffe / arabiska (Angie DeWolf och Spencer Doru Keith) handlade lika mycket om styrka som om flexibilitet. Variationen är ofta inriktad på prestationer av flexibilitet till förvrängning, så detta var en uppfriskande kvalitetsförändring. Det behövde inte knep för att påverka. Intressant var också luften av kvinnlig bemyndigande, som att DeWolf slutade sist. Detta är en ganska kontrast till dansens klapp för ballerina i många Nötknäppare .
José Mateo Ballet Theatres 'The Nutcracker'. Foto av Gary Sloan.
Kinesiskt te (Jaclyn Sanford och Kanna Kitsunai) var smidigt och på punkt med timing. Rörelsen var exakt, men den övergripande variationen erbjöd transport och utseende mer än tekniska bedrifter. Det fanns böjda handflator, estetiskt harmoniska med den övergripande koreografin, snarare än 'pinnar' fingrar. Detta val klargjorde att det finns sätt att uppdatera denna show, för att undvika kulturell okänslighet och fortfarande behålla magin.
En ballerina och en danseur dansade Trepak / ryska (Lauren Ganther och Junichi Fukuda), vilket gav både en känsla av lyft och den av grundighet. Precis som med te fanns det tekniska utmaningar, men ändå mer meningsfull var den uppåtgående balansen. Momentum var nyckeln till att driva dansarnas makt.
Marsipan / franska (Brittany Bush med Betsy Boxberger och Cecilia Zevallos) följde, en ballerinatrio i lugnande lavendeltutus. Denna variation är ren klassisk teknik, och de erbjöd den med polska, det finns nästan inga samtida rörelser eller karaktär blomstrar att gömma sig bakom! Slutet var pittoresk, två dansare knäböjde och en på relevans .
kevin maher dansare
Därefter kom Polichinelles, barn som utför elementär men tilltalande rörelse och visar ren professionalism. Moder Ingefära var det visuella centrumet med sin enorma kjol. Några Nötknäppare inkluderar Drosselmeyer och Clara, men scenbilden här var mer än tillräckligt för att njuta utan dem. Blommorna följde, i ljusa kjolar och tutuer i alla olika färger - precis som hur en trädgård har blommor i alla olika färger och former.
Polichinelles i José Mateo Ballet Theatres 'The Nutcracker'. Foto av Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura) var dock i en enkel, men ändå mycket elegant vit Empire klänning med ett rosa band vid överdelen - gruppens vackra vita lilja. Hennes oändliga linje och orädda attacker var svåra att dra ögonen ifrån. Iscensättning och formationer var också tilltalande - kontinuerliga förändringar av formation, kanoner och andra koreografiska verktyg för att hålla allt i rörelse. Det var som en mild bris som flyttade en grupp blommor.
Emblematisk för den övergripande showen, de viktigaste egenskaperna hosStort stegvar härlig vagn,bolloch smidiga hissar, snarare än oändliga wow-värdiga knep. Det fanns också sådana, men Bonns förlängningar flöt i flera dagar, James svängar var starka, och deras avslutande axelsit gav omedelbart applåder. Finalen erbjöd både grupp- och individuella möjligheter för många karaktärer att lysa.
Det sista slutet var en kram av Clara och Drosselmeyer och en våg till Snow King och Queen. Det var en känsla av fortsatt vänskap. Med det, låt oss komma ihåg vad som verkligen betyder den här semestern: sällskap med nära och kära kan vara mer än tillräckligt, minus all glitter, glam och hubbub.Bravatill José Mateo Ballet Theatre för att göra denna sanning tydlig och låta elegans, nåd och estetisk harmoni lysa i en tid av avgudad ”mer”.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
