Island Moving Company's 'A Newport Nutcracker'. Foto med tillstånd av IMC. Rosecliff Mansion, Newport, RI.
27 november 2019.
Som balett i stort, en stor del av Nötknäpparen 'S lockelse är det utrymme där magi möter verkligheten - det övermänskliga mötet med människan, det extraordinära mötet det vanliga. Det förstnämnda gör oss till 'oooh' och 'aaah', medan det senare gör det allt relaterat och tillgängligt. I år, som under många år tidigare, målade Island Moving Company (IMC) presentation av semesterinstitutionen en övertygande, trevlig bild av det utrymme där semestermagi möter vardagens verklighet.
Den eleganta och utsmyckade Rosecliff Mansion, ett levande museum från 'Robber Baron' -dagarna, är en perfekt miljö för denna bild av magiskt möte med realism. Detta var företagets 18thårliga nötknäpparen vid denna storslagna miljö. Företaget är ”grundat på tron att samarbete och en stödjande miljö förstärker den kreativa processen och producerar stora konstverk som representerar djupa uttryck för den mänskliga andan och erfarenheten,” och ”har blivit känt för sin kreativa användning av ovanliga arenor.”
Island Moving Company's 'A Newport Nutcracker'. Foto med tillstånd av IMC.
Liksom tidigare år började IMCs återberättelse av den klassiska berättelsen i Rosecliff Mansion's stora trappa. Drosselmeyer (John Carr) framträdde med en swish som svävade sin stora kappa över barn som satt framför publiken. Han mötte Winter Fairy (Katie Moorhead) högst upp på trappan. Herr och fru Oelrichs (föräldrarna till huvudpersonen Tess Oelrichs, IMC: s version Clara - Rhea Keller och Jose Lodada) dök upp längst upp i trappan, och Drosselmeyer och vinterfen gömde sig längst ner. Denna teatraliska antydan innebar att de satte på plats magin som skulle komma.
Sedan kom Tess (Malak Mohamed), elegant men ändå med en äkta ungdomlighet. Vanderbilts och deras barn gick med, klädda i en detaljerad men inte extravagant stil - något som fick dem att känna sig riktiga som karaktärer. De signalerade till publiken att gå med dem i nästa rum, utrustade med julgranar och andra klassiska semesterdekorationer. Det var också utsmyckat, men inte pråligt och kändes därför realistiskt.
Festgästerna utbytte hälsningar och trevligheter och började sedan dansa. Alla rörde sig med en graciös, anspråkslös fysikalitet. Barnen spelade rörelsesspel som att växla under en 'bro' (i en rad, ta hand i hand och nå högt upp). Inre och yttre cirklar erbjöd en trevlig, energisk visuell effekt. Winter Fairy och Drosselmeyer gick in igen, där för att strö magi igen (det verkade). Moorhead utförde svängar och fotarbeten en punkt som att det var lika naturligt som att andas - en magi där, det kändes som.
Ännu mer formaliserad dans kom, pojkar och flickor förgrenade sig och hade sina egna sektioner. Mohamed som Tess erbjöd en slående linjelängd och en härlig ballon. Föräldrarnas dans var full av lätthet och värme. Mödrarnas långa kjolar möjliggjorde spännande visuella effekter, fortsatte spiraler från svängar och lägger till långa benlinjer som sträcker sig framåt och bakåt.
Vi flyttade till ett annat rum, där Drosselmeyer delade sin Ballerina Doll (Brooke DiFrancesco) och Soldat Doll (Raum Aron Gens-Ostrowkski) med barnen, till deras glädje. DiFrancesco bar över den styva dockaliknande kvaliteten men med lätthet att hon kunde glida genom karaktärens snabba, invecklade rörelse. När Drosselmeyer plockade upp dockorna för att gå ut, uppstod lite kaos - vilket händer när man går över till barn runt. Således var detta en annan äkta, grundstämning till berättelsen.
När gästerna lämnade stannade Drosselmeyer kvar. En mus sprang över rummet med en present och han signalerade att den skulle stanna. Det gjorde ett ögonblick och fortsatte sedan springa iväg med nuet. Den här åtgärden påminde mig om magin och andra världsliga spel. Striderna med mössen och råttorna leddes av Rat Queen (Maggie Coen) följde. Den första delen inträffade i balsalen, där partiets första del spelade ut. Den andra delen inträffade tillbaka på den stora trappan, diagonala linjer av dansare rörde sig upp och ner för trapporna visuellt rena och övertygande. Jag undrade att hålla allt i ett rum skulle hålla fart och bara känna sig mer sammanhängande.
Men när vi åter gick in i den stora balsalen överfördes den vackert till ett snöigt vinterunderland - för nästa avsnitt, Snow. Att hålla striden i två olika rum tycktes åtminstone delvis vara en praktisk fråga om att ha tid att klä på rummet. Balsalen, vit och glittrande, kändes så magisk att det inte spelade någon roll för mig på något sätt. Rörelse och formationer slog mig lika magiskt.
Moorhead och hennes partner, Timur Kan, utstrålade lätthet och kommando, även om de tog anmärkningsvärda risker (som att Moorhead rörde sig lite utanför centrum för att sedan återvända till centrum i en aldrig vacklande, mjuk men ändå stark arabesk). Ett motiv av två samtidigt, men oppositionellt snurrande inre och yttre cirklar ägde rum här, liksom snöbarn och högre snöflingor var i inre och yttre cirklar och snurrade i två olika riktningar.
Per konventionell sekvensering av nötknäpparen avslutade Snow första akten och Sugarplum Fairy (Rhea Keller) öppnade den andra. Hon välkomnade dansare från alla olika länder och kulturer, som hälsade Clara och sedan gick ut för att vänta på sin tur att dansa för henne. Det var glitter och glam men överlag också en känsla av underdrift - en som gav en jordad, autentisk känsla. Tydligheten i rörelsefraser och -formationer, mångfacetterad men ändå definitiv, läggs till denna känsla av realism. Keller hade en elegant övertygelse och lätthet, men ändå försäkrad, till sin närvaro.
andrei vassiliev balett
Spansk choklad startade danserna för Clara, dansade av Lauren Difede och Gregory Tyndall. Uppfinnande detaljer, som händerna på höfterna och duettpartnerna som kretsar kring varandra, återspeglade den spanska kulturen såväl som ökat estetiskt intresse. Musikaliteten var lockande. Kinesiskt te uppmanade till ett visuellt element av en stor blå boll för varje dansare i den stora gruppen. Solisten Deanna Gerde rörde sig med en behaglig tyst styrka. Energin i variationen var festlig och glad. Moorhead som Arabian Coffee erbjöd en minnesvärd musikalitet - skakade hennes streamers tillsammans med de snabba tonerna av de skakande cymbalerna. Hennes linjer fick energi och utvidgades till ändarna av rummet, men ändå dansade hon med en antagande och mild kvalitet.
Island Moving Company's 'A Newport Nutcracker'. Foto med tillstånd av IMC.
Candy Canes, ledd av Emily Baker och Raum Aron Gens-Ostrowkski, uppmanade till en rolig - men ändå också organisering och jordning - rekvisita av stora godisrotting. Det stödde de tydliga formationerna och den livliga rörelsen. Ryska Trepaks solist Timur Kan utförde rent högflygande, 'wow-värdiga' språng. Moder Ingefära och hennes polichineller var förtjusande och hjärtvärmande som alltid. Folksy element i rörelsens ordförråd, som korsade armar och klackar, var jordning och livliga.
Visuell intriger och harmoni kom från förändringar i nivåer och cirkulära formationer - och som alltid från Mother Ginger's oversized kjol. Alla dessa prop-element bidrog till både magin och realismen i denna Nötknäppare-återgivning och dess sätt att sätta dem sida vid sida. Blommorna valsade in och erbjuder spännande portbras med musikaliska mönster och övergripande expansivitet. Keller som sockerplommon rörde sig med en glädjande glädje och livlighet.
Grand Pas tog sedan scenen. Keller kom med en känsla av attack, även med en mjukhet. Lodada som Cavalier levererade ett anmärkningsvärt fokus och stabilitet, lugn och beslutsam. Ögonblick av harmoni, som att duettpartnerna svänger armarna upp och över för att sedan chassa framåt tillsammans, fick mig att le lätt. Act II-karaktärer - tillsammans med Clara och Nötknäpparen - gick sedan in igen och dansade i rena formationer och deras harmoni i rörelse håller mitt leende lätt.
De flesta av dessa karaktärer lämnade och lämnade Clara, Nötknäpparen, Sockerplommon och Cavalier. De lämnade sedan i motsatta riktningar, Clara med nötknäpparen och pas de deux-partnerna i motsatt riktning. Detta tycktes lämna öppna frågor om magins ursprung, och vart allt skulle gå därifrån. Men det som tycktes tydligt är att magin och realismen på någon nivå existerade. Det kan stå för att påminna oss alla om att det är alltid magi att hitta och värna om mitt i liv och rörelse.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
