Har din stretching börjat kännas som samma gamla rutin för dig? Har du skadat dig själv eller känner dig tjatande medan du gör det? Undrar du om du överdriver det? Många dansare sträcker sig ständigt för att skjuta sig förbi gränserna för sin flexibilitet, i hopp om att utöka deras konstnärskap och fysiska förmågor. Det är verkligen värt det, och Viktig , mål - ändå finns det verkligen sådant som översträckning. Det finns också ett sätt att gå åt det som ironiskt nog kan begränsa flexibiliteten genom att orsaka onödiga skador på musklerna.
I en annan aspekt av kropp och själ kan det att göra samma sträckning om och om igen - utan hänsyn till ens unika tillstånd på en viss dag - leda till 'att gå igenom rörelserna'. Vi kan komma att sträcka oss på sätt som vi förlorar synen på konstnärskap och medvetna förbindelser med våra kroppar, saker som vi ville få från att sträcka i första hand. Följande tips och riktlinjer för stretching kan hjälpa oss att undvika dessa olyckliga vanor.
# 1. Ställ in för att lyckas med din förberedelse.
Vissa dansare är så avsedda att komma in i en djup sträcka att de saknar att sätta upp sina sträckor på sätt som leder till de största vinsterna (flexibilitet) med minsta risk (skada). Börja med en stark bas (i fötterna om du står, i bäckenet om du sitter). Att börja från en stabil plats kommer att hålla dig säker och säker under hela sträckan. Följ sedan upp vägen för hur du går in i en sträcka. Du har till exempel sannolikt hört en balettlärare göra en korrigering (till dig eller en medstudent) för att lyfta upp innan du går tillbaka till en välvd bakom . Inte bara kommer det att resultera i en större, vackrare bakåtbåge, men det kommer också att hålla dina ryggkotor säkra. Det tjänar både din kropp och det estetiska resultatet. I alla fall, genom att vara uppmärksam på hur du går in i en sträcka, kommer du att vara snäll mot din kropp och bidra till ditt eget konstnärskap.
# 2. Ställ in din andedräkt.
När du sträcker, försök att förlänga ryggraden när du andas in. När du andas ut, försök att sjunka djupare ner i sträckan (eller, med andra ord, närmare var du sträcker dig - till exempel dina lår i en framåtvikt eller till stängd i en sträcka till den andra ). Försök att bibehålla både längden och djupare positionering av ryggraden efter den andningscykeln när du börjar nästa andetag in. Det uppnådda kan du fortsätta lägga till djup och längd med varje andetag in och andas ut. Innan du vet ordet av det kommer du troligen att ha blivit djupare och längre i en sträcka än du trodde du kunde - på din kropps timing, snarare än att skynda på den (läs: risk för skada!). Våra kroppar är anmärkningsvärt intelligenta, och det hjälper inte att tvinga dem till platser de inte är redo att åka. Å andra sidan kan fantastiska saker hända när vi arbetar med , hellre än mot , våra kroppar.
michelle caruso cabrera lön
# 3. Lägg till balans och variation.
Den mest effektiva, hälsosammaste stretchrutinen ger alla kroppsdelar en mild utmaning. Försök till exempel att se till att inkludera sidoböjningar, en straddlevariation eller två, framåtböjningar, vridningar och bakböjningar i din stretching. På det sättet kommer allt i ditt dansinstrument att få en bra sträckning, och ingenting kommer att sträckas till skadan och / eller överanvändningen. Med alla dessa saker att ta itu med kan det kännas som om vi har slut på sträckverktyg i våra verktygssatser. Cross-training erfarenheter och andra extra resurser kan hjälpa till att bredda din stretching repertoar. Har du en vän som är en konkurrenskraftig löpare? Fråga vad han / hon gör för att sträcka sig före ett möte. Löparens kroppar har andra behov före prestanda än dansarnas kroppar, men du kan bara lära dig något som du kan anpassa för att förbättra din stretching. På samma sätt, ta en yoga-, pilates- eller gyrokinesiskurs för att se vad dessa discipliner har att erbjuda. Läs om anatomi, kroppsmedicin och vad andra dansare gör för att hålla sina instrument i toppform. Det finns alltid mer att lära sig. På det sättet blir din stretching-rutin aldrig gammal och trött - och du kommer inte att skada dig själv bara från att inte vara medveten om din kropps meddelanden.
# 4. Ge det en paus.
är mary carillo gay
När vi sträcker, gör vi i grunden små tårar i våra muskler. När fibrerna läker och återansluts är de längre än tidigare. Våra kroppar klarar det, men inte utan paus. Om vi ständigt sträcker, kan ärrvävnad byggas. Det kan orsaka ömhet och muskeltrötthet - inte dansare. Värre är att uppbyggnad av ärrvävnad faktiskt kan förhindra ytterligare sträckning och till och med göra musklerna tätare än de ursprungligen var. Det betyder att överdrivenhet, förutom att orsaka smärta och förvärring, tar bort resultaten som vi ursprungligen arbetade för! Vi borde då ta minst en dag i veckan från att sträcka oss för att låta musklerna läka i sina nya längre, starkare positioner. Använd den tiden för att utvidga dina andra dansares styrkor, till exempel dina kunskaper om balettterminologi, danshistoria eller nätverk av koreografer och andra dansartister.
Om vi kan hålla oss till dessa riktlinjer, och andra som jag inte har diskuterat, kan vi undvika att hamna i sträckningsvanor som skadar våra kroppar och tänker. Kom ihåg att, ja, din kropp är ditt dyrbara instrument, men din hjärna finns också i din kropp. Låt oss sträva efter att sträcka oss och våra kroppar .
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
