Av Emily Yewell Volin.
Har du någonsin funderat på att få en examen i dans och undrat exakt vad tjänar den examen skulle innebära? Finns det ett specifikt jobb du är intresserad av som kräver en examen i dans? Dance Informa pratade med lärare från examensprogrammen vid California State University - Long Beach, University of Arizona, New York University's Tisch School of the Arts och California Institute of the Arts för att höra deras insikter om att bedriva en examen i dans.
Varför bedriva en examen i dans?
Dr. Colleen T. Dunagan, docent och doktorand, Institutionen för dans vid California State University - Long Beach
Doktorsexamen i dans (M.A., M.F.A., Ed.D. och Ph.D.) har två huvudfunktioner. För det första ger de utrymme, resurser och mentorskap till stöd för den fokuserade studien av dans på avancerad nivå. På så sätt ger de individer en möjlighet att återuppta disciplinen och deras praktik från nya perspektiv och med en attityd av undersökning i en stödjande miljö med intensiv studie och dialog. Två, doktorandstudier i dans förbereder individer för karriärer som danspedagoger och som bidragsgivare till dansområdet genom koreografi och vetenskaplig forskning.
CalArts School of Dance MFA Examensarbete Dance Concert 'Never Odd or Even' koreograferad av Anne C Moore. Foto av Scott Groller
Stephan Koplowitz, dekanfakulteten - koreografi, examensseminarium, California Institute of the Arts
Det finns flera skäl att bedriva en M.F.A. i dans:
- För att berika din kreativa process. Du har möjlighet att ta ditt arbete, antingen som koreograf eller artist, till en annan nivå på kort tid. De resurser som en M.F.A. programmet kan göra det lättare att arbeta med dansare, skaffa övningsutrymmen etc. Dessutom arbetar du i en miljö med gott om feedback och mycket kontakt med kamrater, konstnärliga mentorer, studentkollegor som medarbetare och framtida professionella medarbetare.
- Att kanske fylla i kunskapsluckorna, dvs digitala tekniker (video, ljud, etc.), och att fördjupa sig i studien av andra teoretiska begrepp.
- För vissa att få mer erfarenhet som artist (om MFA-programmet stöder prestanda).
- Att få erfarenhet av undervisning och pedagogik för att förbereda sig för universitet / högskolor.
Michael Williams, professor, University of Arizona School of Dance
En doktorsexamen i dans ger en dansartist möjlighet att sprida sina vingar, försöka nya vägar att engagera sig i dans / koreografi och upptäcka nya vägar och metoder som verkligen kan försköna konstnärens kunskap och expertis. Lärande är en livslång utveckling, men intensivt fokus under några år på att öka din kunskap och konstnärskap kan uppnås när du bedriver en examen i dans.
M.A. (Masters of Arts) examen är traditionellt 30 enheter medan M.F.A. (Masters of Fine Arts) examen är 60 enheter. Även om varje examen är lite annorlunda för varje program som erbjuder det, kräver en M.A. i allmänhet betydande forskning, analys och skrivning. Med en M.F.A. finns den forsknings- / skrivkomponenten där, men den verkliga betoningen ligger på vidareutveckling av ditt konstnärskap som artist och / eller koreograf.
Dansstudenten University of Arizona Corey Campbell i 'It's A Jazz Thing' koreograferad av Michael Williams. Foto av Ed Flores.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts dansavdelning vid New York University
Dansare kan bedriva en examen i dans eftersom framtida undervisningsmöjligheter i universitetsmiljön kräver ett minimum av M.F.A. examen i många fall. En doktorsexamen gör det möjligt för artister att förfina och undersöka pedagogiska och koreografiska färdigheter, utveckla nya strategier för teknisk livslängd och förbättra performance artisteri. Konstnärer kan också utforska aktuell dans och nya mediefärdigheter, stödja kreativt arbete och självreklam.
lausannepriset 2017
Vilka anställningsmöjligheter efter examen är unikt tillgängliga för dansare som har fått en examen?
Michael Williams, University of Arizona School of Dance
Ingen examen garanterar anställning. Men dansartister / lärare som har en mängd kunskaper, har haft meningsfulla prestationsmöjligheter och exponering för flera perspektiv inom dansutbildning / utbildning kan utnyttja dem medan de söker arbete. Doktorandstudier möjliggör en betydande metamorfos inom alla dessa områden. Många högskole- / universitetsdansprofessorpositioner kräver en examen, oftast en terminalexamen, som i dans är en M.F.A.
Stephan Koplowitz, California Institute of the Arts
Den vanligaste anställningsmöjligheten för M.F.A. är undervisning, men en M.F.A. kan förbereda en dansare för ett antal andra professionella miljöer: dans / konstadministration, konstnärlig / koreografisk karriär för scen- eller digitala områden, entreprenöriella områden både inom konsten och utanför.
Tisch School of the Arts MFA-studenter. Foto med tillstånd av NYU.
Vår M.F.A. Alums undervisar för närvarande i olika miljöer för högre utbildning över hela landet. Vi har också M.F.A. studenter som arbetar som konstnärer / administratörer (i företagsledning), oberoende koreografer och konstnärliga ledare för stora institutioner. Vi har alum som arbetar inom digital konst / dans, regisserar dans för kamerans verk och tjänar pengar genom dansdokumentation och redigering.
Yuanyuan Wang, MFA, är konstnärlig ledare för världens turné i Peking Dance Theatre, Jacques Heim är konstnärlig chef för Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller är konstnärlig chef för Helios Dance Theatre och Mary Ann Kellogg (en gång medlem i Twyla Tharp ) arbetar nu mycket inom TV- och filmindustrin som koreograf. Övrigt M.F.A. akademiker undervisar på college och universitet på båda kusterna och i Europa och Asien.
Vilka färdigheter, träning och erfarenheter gör en bra kandidat för examen i dans?
sydney danskompani
Stephan Koplowitz, California Institute of the Arts
En bra kandidat är någon som har några års erfarenhet av 'verklig värld' som dansartist och kan ställa ut en portfölj med koreografiska verk skapade utanför en akademisk miljö. Vi letar efter någon som är formulerad om sina konstnärliga mål och behov, som ger en mogen inställning till konstverk och är intellektuellt nyfiken och villig att dyka in i den intensiva kreativa och inlärningsmiljö som CalArts erbjuder.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty och Christian Fajardo framför 'Proxima' av Gerald Casel i den senaste fakultetskonserten vid California State University, Long Beach. Foto © Gregory R.R. Crosby
Michael Williams, University of Arizona School of Dance
En B.A. eller B.F.A. i dans är vanligtvis en förutsättning för de flesta dansprogram. Undersök dock alltid detta krav. Vi, University of Arizona, har accepterat dansare med andra grundutbildningar när personen har en omfattande dansbakgrund. Den typen av studentprofil utan dansexamen kommer ofta att kräva ytterligare kursarbete för att ge lämpliga grunder i till exempel danshistoria och kinesiologi. Vi letar efter doktorander som tar utvecklade färdigheter som artist och / eller koreograf till bordet. Viktigast av allt måste potentiella kandidater visa en verklig törst efter lärande och vara energiska av det. De måste vara öppensinnade för nya tankar, perspektiv och idéer. Detta är det enda sättet att betydande tillväxt kan uppstå.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts vid New York University
Kandidater måste ha livserfarenhet och prestationserfarenhet på professionell nivå - vilket naturligtvis krävde en högkvalificerad dansare både tekniskt och performativt. Vi letar efter generösa, samarbetsvilliga, respektfulla artister. Kandidater måste också ha medborgarskap.
Dr. Colleen T. Dunagan, Kalifornien State University - Long Beach
De nödvändiga färdigheterna, träningen och upplevelserna för dem som går in i examen i dans beror naturligtvis på vilken grad som eftersträvas. Den bästa M.F.A. kandidater har förståelse för minst en teknik på avancerad nivå och en gedigen utbildning i koreografi, med omfattande kunskap och utbildning i andra tekniska system och områden för dansstudier. I programmet på CSU Long Beach kommer den perfekta kandidaten att vara skicklig i både balett och modernt. Dessutom har de starkaste kandidaterna en önskan att investera i den intensiva utredningen av dans som en övning med fokus på att fördjupa sin förståelse för prestanda och koreografi genom inte bara fysisk träning utan också genom ytterligare forskning och kunskap om samverkan mellan dans och andra discipliner.
Toppfoto: Studenter på dansavdelningen vid New York University Tisch School of the Arts.
