Holly LaRoche. Foto av Lucas Chilczuk. Vi tänker på korssträning som ett sätt att stärka och balansera våra kroppar, när vår dans fungerar på samma repetitiva sätt. Men utöver de fysiska fördelarna introducerar korsutbildning oss till nya sätt att tänkande om rörelse också. Även om det är viktigt att ha en basteknik, bör det aldrig vara dåligt att utöka din upplevelse. Idag pratar vi om att ha passioner utanför dansen och hur utforskning av andra rörelsestilar kan informera och utveckla ditt konstnärskap.
Jag har alltid varit dansare. Sedan jag var tre år har jag varit i studion nästan hela tiden. Nu dansar och koreograferar jag professionellt i New York. Men det var ett kort mellanrum i mina tidiga tonåren när jag ersatte några av mina timmar i studion med träning på gymmet, som en rytmisk gymnast.
Holly LaRoche och Jaimee Loh. Foto med tillstånd av LaRoche.
Klockan 10 tränade jag 30 timmar i veckan och gick till tävlingar varannan helg. Under sex år vann jag provinser individuellt, medborgare med min duopartner och rekryterades så småningom till ett träningsläger under en tränare som samlade ett olympiskt lag. Min mamma (som körde mig till varje övning, tävling och såg till att jag sträckte mig när jag tittade på TV) drog nyligen ut en låda medaljer som hon hade stoppat bort från mina rytmiska år och räknade över 100 av dem.
Jag älskade det. Men en gymnastkarriär är ännu kortare än en dansares. Även under de bästa förhållandena skulle jag gå i pension i början av 20-talet. Så klockan 14, när jag blev antagen till ett professionellt balettprogram över hela landet, bytte jag passion. Min mamma flyttade västerut med mig och jag blev åter en bullehuvud.
Jag hade alltid varit dansare, men det hade gått en tid sedan jag hade ägnat mig åt det. Det var en svår övergång. Eftersom min tid som gymnast hade spänt över mina tonårsåldrar och tonåren, när min kropp växte mest, hade mina muskler och struktur utvecklats för rytmisk gymnastik. Jag hade extremt starka fyrhjulingar. Mina fötter pekade bara riktigt från tårna och ner och mitt valdeltagande saknades (minst sagt.) Medan mina gymnastiktränare alltid hade drivit mig att sträcka ryggen mer såg mina balettlärare skrämda på det Gumby-liknande tillståndet min torso. Jag hade en tendens att greppa och överanvända mina stora muskelgrupper, och de mindre, subtilare muskelgrupper som behövdes för balett utvecklades inte ordentligt. Jag minns att jag tänkte att jag kanske bara inte hade dessa muskler.
Men det fanns saker som rytmisk gymnastik gav mig som var tillgångar för mig som dansare. Även om det inte alltid var på rätt sätt var jag extremt flexibel. Även om mina linjer inte var den vackraste formade var jag tillräckligt stark för att hålla hårda positioner. Jag var musikalisk, performativ, uppmärksam på detaljer och väldigt, mycket driven. Detta räckte för att övertyga mina lärare om att jag kunde komma ikapp resten. Och långsamt men säkert gjorde jag det. Jag lärde mig att engagera min kärna för att skydda min rygg. Jag bröt nästan anklarna när jag försökte sträcka ut fötterna tills jag lärde mig hur man gör det säkert och effektivt. Men jag kom dit. Jag gör fortfarande dagliga övningar för att hålla mitt engagemang och anpassning i schack. Mina höfter är fortfarande inställda som en gymnast och mina fyrhjulingar gillar att ta över när mina små muskelgrupper är trötta. Men jag har lärt mig att använda dessa 'fel' till min fördel också.
högt strängt 2016
Jag har ännu inte träffat någon i dansvärlden som rör sig som jag. Jag är stolt över hur min träning har gjort mig annorlunda. Jag har räknat ut hur jag får min kropp att passa in i balettformen, och omskolning av mina muskler för att göra det gav mig en mycket djupare förståelse för min struktur än jag någonsin hade haft annars. Men det är i samtida stilar där mina gymnastiska tendenser kommer igenom och lägger till en känsla som gör att jag sticker ut från mängden. När stilen lämnas lite öppen kan jag integrera mina gamla vanor och väva in dem med vad jag har lärt mig sedan dess. Jag annonserar mig själv som en akrobatisk, atletisk dansare, och det får mig den typ av arbete som jag inte bara är bra på utan jag tycker om. Jag är lyckligast när jag gör jobb som smälter samman mina två passioner och passar kroppen jag har gjort för mig själv.
Holly LaRoche. Foto av Juan Zapata.
Jag hörde under hela min tid i dansskolor att korssträning är bra, men att konsekvent öva en annan sport eller konstform tar bort ditt engagemang för dans. Mindre timmar i studion, mer tid på att forma din kropp till en annan uppsättning ideal. 'Gå inte på skidor, du får stora fyrhjulingar.' 'Nej, nej, du gör det som en gymnast.'
Jag hör liknande kritik i den professionella världen. Diskussionen om huruvida en dansares mångsidighet är ett hot mot deras signaturrörelsestil är populär. Och även om jag förstår att frågan ställs till försvar för att upprätthålla etablerade och ärvda tekniker, tror jag att motsatsen är sant när det gäller att utveckla en ny eller personlig stil. Då blir mångsidighet en tillgång. Vilket bättre sätt att upptäcka och utveckla hur du rör dig än att integrera dina andra passioner i det? Att lära sig att dela upp våra stilar när vi ombeds att utföra en uppsättningsteknik är en utmaning som bör accepteras ihärdigt, inte en ursäkt för att vara avskild från nya möjligheter. Och sedan när du do få chansen att göra rörelsen till din, stjäla från andra stilar eller sporter eller något annat som inspirerar dig. Smälta in det och gör det till ditt eget.
Naturligtvis påför olika stilar olika styrkor och belastningar på kroppen, och vad som kan vara bra träning för en kan hindra dina framsteg i en annan. Men som alla dansare vet är balans nyckeln. Försök att boxas för att lägga till attack i din rörelse. Rem på ett par klackar för att känna hur det förändrar din balans annorlunda än pointe skor. Gör det 'som en gymnast.' Var så nyfiken och så passionerad för så mycket du kan. Och sedan kombinera dina passioner för att skapa något helt nytt.
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
