Alla Kovgan är författaren, regissören och redaktören som ansvarar för att leva Merce Cunninghams arbete till liv i den fantastiska, nya 3D-filmen, CUNNINGHAM . Av sitt eget erkännande är hon ingen dansare, och Cunningham var aldrig ens en av hennes favoritkoreografer. Och ändå, innan hon ens kunde börja filma, spenderade hon djupt i fyra år efter finansieringen för att få detta ambitiösa projekt till liv. Längs vägen skulle hon anta Cunninghams motto som sitt eget: 'Det enda sättet att göra är att göra det.'
Även om Kovgan länge hade beundrat filmskapare som Charlie Atlas som samarbetade med Cunningham, spårar hon ursprunget till detta projekt tillbaka till 2011. Merce Cunningham Dance Company spelade på Brooklyn Academy of Music som en del av sin farväl Legacy Tour, och Kovgan var i publiken. När hon tittade slog det henne att 3D-teknik kunde göra det möjligt att fånga de komplexa rumsliga förhållandena i Cunninghams filmarbete. Efter showen nådde hon ut till Robert Swinston, Cunninghams långvariga assistent som utnämndes till chef för koreografi efter Cunninghams död 2009. Med Swinstons entusiastiska stöd laddade Kovgan framåt trots ökande hinder.
Medan Cunningham är en ikon i dansvärlden, upptäckte Kovgan snabbt att många i filmvärlden, inklusive blivande finansiärer, inte hade någon aning om Cunningham var eller varför hans arbete var viktigt. I bästa fall skulle människor känna igen namnet på en av hans medarbetare som John Cage eller Robert Rauschenberg eller, mer sannolikt, Andy Warhol. Istället för att bli avskräckt eller ifrågasätta projektet motiverade denna uppenbara okunnighet om Cunninghams prestationer Kovgan att fortsätta pressa framåt.
maggie q pojkvänner
Som en erfaren filmskapare är Kovgan van vid att försvara sin vision inför kritiker, men hon blev lite förvånad över nivån på skepsis som hon mötte för sina planer på att använda 3D-teknik. Den legendariska tyska regissören och producenten Wim Wenders hade nyligen fått stor hyllning för sin införlivande av 3-D i sin film, Ananas , om koreograf Pina Bausch, men dess framgång tillskrevs Wenders speciella geni trots dess beroende av 3-D. Som Kovgan förklarar det, fungerar dock själva 3-D-tekniken på ett sätt som gör det till det perfekta instrumentet för att översätta konsertdans till film eftersom det 'saktar ner publikens uppfattning.' Med andra ord måste hjärnan arbeta hårdare för att bearbeta bilderna som ses vilket har en lugnande effekt på betraktaren. 'Det här är bra för Merces arbete eftersom det får publiken att sakta ner och verkligen ta in detaljerna i långskott', säger Kovgan.
Efter att ha studerat Cunningham-tekniken själv i flera år har jag ett djupt, förkroppsligt minne av det rörelsespråk som filmerna bygger på. När jag såg återupplivades dessa minnen på ett sätt som jag vanligtvis bara upplever när jag tittar på företaget i liveframträdande. Kanske är det magin i 3D, eller kanske är det bara Kovgans eget varumärke av speciellt geni, men för mig framkallade filmen spänningarna och texturerna i Cunninghams arbete med mer resonans än till och med Cunninghams egna framställningar till dans på film.
Att se filmen utvecklas är det svårt att tro att den spelades in på bara 18 dagar. Med 14 danser inbäddade i olika miljöer, från en skogsglänta till ett industriområdet tak, behandlas vart och ett av Cunninghams verk som en värld bortsett från varandra och från resten av filmen. Effekten är fascinerande och uppslukande, även på den lilla skärmen i mitt vardagsrum.
Även om Kovgan ursprungligen hade hoppats på att filma filmen i New York City, visade sig kostnaden oöverkomlig, så i slutändan hade de bara en dag i Cunninghams hemstad under vilken de sköt flera scener på taket med helikopter. Två av Cunninghams mest ikoniska verk, Summerspace (1958) och Rainforest (1968), sköts på ett ljudspel i Frankrike, men majoriteten av danserna sköts på plats i Tyskland under 15 dagar när spelarna och besättningen arbetade sig över hela landet. För att få detta snäva schema att fungera hade Kovgan, hennes filmteam och dansarna alla rörelser och motsvarande kameravinkel samordnade ner till den andra.
tom ford biografi wikipedia
När jag frågade Kovgan om lokaliseringsprocessen skämtade hon med att hon kunde skriva en hel bok om det. För bara ett av Cunninghams arbete, Kris (1961) besökte Kovgan och hennes besättning 15 potentiella trädbevuxna platser och tog detaljerade mätningar av varje utrymme. De använde dessa mätningar för att skapa virtuella modeller av varje utrymme komplett med en virtuell dans för att bo i den. När de väl valde den slutliga platsen var inspelningen storyboardad så exakt att dansarna och filmteamet bara var tvungna att genomföra planen på inspelningsdagen. Vid behov sköts de flesta danserna i filmen på bara en dag, vilket är en häpnadsväckande bedrift.
Alla Kovgan. Foto av Thomas Niedermueller / Getty Images för ZFF.
tony stewart flickvän brandi schroeder
Under filmens gång ökar Kovgan långsamt danssekvensernas längd, från bara sekunder till mer än fyra minuter, för att leda publiken djupare och djupare in i Cunninghams rikedom och komplexitet. Vid en tidpunkt i filmen ses Cunningham i arkivfilmer som svarar på frågan 'Hur beskriver du dina danser?' Hans svar är snabbt och enkelt: ”Jag beskriver inte det. Jag gör det.' Liksom Cunningham slösar Kovgan lite tid på att berätta publiken om arbetet istället, hon bjuder in tittaren in i utrymmet mellan dansarna och låter oss ta vad vi vill från upplevelsen.
Naturligtvis är filmen mer än ett lapptäcke av 14 danser. Kovgan skapar också rika collage av arkivmaterial som ger en glimt av Cunninghams motiv som både man och konstnär. Inspirerad av Cunninghams eget collagearbete i Ändringar: Anteckningar om koreografi , Lagrar Kovgan celluloidfoton, bilder, Cunninghams egna teckningar och arkivfilm på ett sätt som avsiktligt framkallar Joseph Cornells skugglådesamlingar. Effekten är kraftfull och ger bilderna av arkivmaterialen en nästan visceral kvalitet. Det påminde mig om känslan av att frossa i Cunningham-arkiven själv när jag var praktikant där för många år sedan.
I slutändan säger Kovgan att filmen försöker avmystifiera Cunningham och hans arbete och ta tittarna på en resa genom Cunninghams liv och arbeta som konstnär när den utvecklas över tiden. Kovgan gör det klart att hon inte var intresserad av att göra en typisk dansbiofilm med massor av pratande intervjuer med och om ämnet. Hon insisterar, ”Det är inte meningen att det ska vara pedagogiskt. Det är en upplevelse, stämningsfull. Danserna är inte fyllmedel, de är väsentliga. ” Istället vill Kovgan att vi ska transporteras till Cunninghams arbete, och hon lyckas. Nedsänkt i världen av CUNNINGHAM , ryckte resten av världen ett tag, och det var en välkommen paus för mig.
Precis som mina meddansare runt om i världen har COVID-19-pandemin separerat mig från min studio, mina studenter och mina danskollegor som vi träffar bara online nu. Kovgan själv var i fängelse i New York City när vi pratade, och hon gav upp dessa uppmuntrande ord till konstnärer just nu: ”Det är alltid tiden för konst. När allt annat är i kris är det konsten som räddar oss. Det är det som är kvar av oss. Presidenter kommer och går, men vår konst fortsätter. ” Som Cunningham skulle säga, 'Någon måste göra jobbet', oavsett vad som händer i världen. Kovgan har verkligen gjort jobbet, och vi har turen att ha en film som CUNNINGHAM vid en sådan tidpunkt som denna.
Av Angella Foster från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
