Ailey Citigroup Theatre, NYC
15 oktober 2011
Av Tara Sheena.
Under sitt femte år har Dance Gallery Festival presenterat verk från erfarna koreografer som Patrick Corbin, Camille A. Brown och Pascal Rekoert, förutom att ha en Texas-kontingent också. Presenterad av Astrid och Mojca von Ussars koreografiska systerlag, syftar festivalen till att ta itu med bristen på prisvärda platser för presentation av modern dans och visa upp arbetet hos nya och etablerade koreografer från hela USA.
Sista kvällen på festivalen, som ägde rum på Ailey Citigroup Theatre, inkluderade verk från elva koreografer, som samlades för att skapa ett äkta smorgasbord av verk. Festivaler som Dance Gallery händer ofta i NYC, särskilt under höstsäsongen, och det är alltid trevligt att uppleva ett sådant collage av synpunkter och konstnärliga röster i ett enda program. Det skulle vara nästan omöjligt för mig att reflektera över varje bit med den detalj det förtjänar, så jag kommer att fokusera på tre utmärkta verk från kvällen.
Mojca Ussar, dansare Andreja Sraj. Foto av Yi-Chun Wu
Efter att en lätt distraherande rökmaskin fyllde scenen med en pseudo-dimma, Spencer Gavin Herings 4Ward & 4Gotten ställde upp en kvartett av orädda, virtuosa rörelser. Den tvetydigt klichéade titeln och den falska rökeffekten kan lätt förlåtas, i detta fall, på grund av Herings sofistikerade och högt utvecklade rörelsevokabulär. Porten av bras flyttade med enkel nåd medan robusta ben vridna, förlängdes och vändes till full potential. Hans djärva användning av dynamisk fluiditet och ständig sammansättning av kroppsdelar gör hans arbete genomgående spännande.
På musik av Wendy Sutter växlade rörelsen och musiken varandra. I ett stycke som tillät rörelsens fysiska egenskaper talar för sig själv, överskuggade musiken ibland de idiosynkratiska flikarna i handleden eller subtila huvudfästingar som så underbart utfördes av varje artist. Omvänt var rörelsen så rik och kinetisk att musiken ibland inte levde upp till denna ständiga rörelse. Denna odödliga rörelse i kombination med en distinkt klassicism (visade ben, slående relevanser, höga förlängningar) drog förbindelser till Jiri Kylian eller William Forsythe, där underkroppen fungerar som denna virtuosa lekplats för överkroppen att flyta ovanpå. Hering sträckte gränserna för alla sina dansare, med enastående föreställningar från Lindsey McGill och Andrea Dawn. Framför allt gav arbetet mig en känsla av Herings kreativa process och hans enastående estetik - en svår prestation att utföra i ett verk som var mindre än tio minuter långt.
Efter en kort paus kom Rondell , en ensemblebit av Andy Noble och Dionne Sparkman Noble från NobleMotion Dance. Jag blev särskilt upptagen av denna bit på grund av den koreografiska ansträngning som var omedelbart uppenbar. När jag bevittnade arbetet kunde jag inte låta bli att tänka på hur deras kreativa process genomfördes. Ställde de rörelsen på dansarna? Fick dansarna en viss kreativ frihet? Var det första steget ett misstag? Hur lång tid tog det dem att nå den till denna prestandanivå? Jag hade en trevlig tid att utforska dessa frågor när stycket utvecklades. Nobles arbete hade så många intrikat och illusioner som var väldigt glädjande att titta på, att jag inte kunde låta bli att museera över hur allt kom samman.
Ensemblen samarbetade väl. Hissar steg lätt upp, övergångar var smidiga och inte överbelastade, och det fanns en glädjande lyft som stödde varje rörelse. Dansande genom luften, både assisterade och inte, skapade dansarna ett utrymme som sträckte sig utanför scenens gränser. Samtidigt, när en struktur skapades i denna massa rörliga kroppar, förstördes den lika snabbt och producerade en konstant cykel- och återvinningseffekt. Ett underbart expansivt och intelligent konstruerat verk, det var verkligen ett av programmets mest imponerande.
Nattens sista arbete kom från Sarah Stanley och hennes sällskap, Sarah Stanley Dance. Ange en version av Philip Glass ”Metamorphosis Four”, stycket, med titeln Registreringar , avslutade kvällen på en lugn och sval ton. Programmet hade inga specifika musikkrediter, en mycket nedslående övervakning, men den välbekanta svaga kvaliteten på Glass arbete ekade lika bra som någonsin i Citigroup Theatre. Dansarna svarade i en ström av vindpinad rörelse som efterliknade de mjuka svällningarna i musiken. Jag blev positivt överraskad vid många punkter i hela stycket och tänkte att dansarna skulle skjuta över en distinkt ledtråd i musiken och skrämde mig över att finna att de höll på med poängen på oväntade sätt. Jag välkomnade detta med det mjuka studsande motivet, eller en liten gest som slog precis rätt ton - bokstavligt och bildligt. Lätt som luft, ett andetag av frisk luft, livlig som nattluften - ja, den täckte alla dessa baser.
Toppfoto: CorbinDances, Foto av Yi-Chun Wu © 2011
