Elektra Theatre, New York, NY.
Tisdag 19 juli 2016.
andrew winghart koreografi
Den senaste trenden på dansscenen? Interaktiva prestationsstycken. Med hitprogram som Sov inte mer och nattens drottning tänder en upphetsad uppståndelse i hela New York City, det är inte konstigt att många fler koreografer också utforskar en anslutning bortom den fjärde muren. Dans utförs inte längre bara på en avdelad scen och skapar en 'oss kontra dem' uppdelning mellan dansare och publiken. Nu är alla en del av showen.
Sommarens gå-till-dans-nedsänkning? Efemera . Själva ordet är förföriskt för tungan och verkar dröja kvar både i tal och skrivet på sidan. 'Efemera' definieras som ögonblick eller saker av flyktig betydelse eller användbarhet. Den repriserade produktionen (ursprungligen framförd i höstas) blev tänkt och koreograferad av Avital Asuleen och komponerad av Frederick Alden Terry. I deras ord, ” Efemera är en dans-teaterupplevelse som utforskar teman kärlek, relationer, passion och lust genom ögonen på unga New Yorkers ute på staden. ”
Klättra tre trappor till Firefly Lounge på Elektra Theatre i hörnet av 43rdStreet och 8thAveny. Burlesque-y-baren är svagt upplyst med djupa röda gardiner och ett utsmyckat metalltak. Loungen är tom medan barbord och kärleksstolar omger rummet. Beställ din gratis signatur Efemera cocktail och linda en tråd med röda Mardi Gras-pärlor runt halsen så att artisterna vet att du vill delta (eller sluta med dina pärlor och njuta av showen som en osynlig voyeur).
Utan något formellt tal eller tillkännagivande till 'Vänligen tysta dina mobiltelefoner', blinkar lamporna nedåt och fokuserar om i mitten. Sju dansare (fem kvinnor och två män) uppträder sporadiskt under hela den timme långa showen och blandar och minglar med publiken genom dans och dialog. Varje dansare rör sig och interagerar baserat på hans eller hennes utsedda personlighetsdrag: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy and Leading Man. Artisterna är inte nödvändigtvis enskilda karaktärer utan snarare arketyper av New Yorks samtida nattscen. Sekvensen av scener i baren representerar efemera av en utekväll i New York City: dricka, dansa, flirta, slåss och glömma.
Utövare av 'Ephemera'. Foto med tillstånd av 'Ephemera'.
Asuleens koreografi åtföljs hela natten av Terrys musik. Medan de två originalkonstformerna verkade fungera tillsammans, tog den starka elektroniska poängen mig ibland ut ur showens samtida New York-värld och tillbaka till 1980-talet. Men oavsett om det är en tango, en mjuk sko, en balett eller ett gratis dansparty illustrerade koreografin och musiken olika typer av kärlek: den lekfulla, passionerade, oskyldiga, våldsamma, nyfikna och till och med självkärleken.
Två utmärkta scener exemplifierade Asuleens koreografiska kreativitet och berättande. Den första var en tangoinspirerad duett mellan 'Cougar' Kimber Benedit och 'Leading Man' Nicky Romaniello. Eftersom de två starka personligheterna tycktes falla i 'lust' upprepade rörelsens vokabulär användningen av vassa plan och snabba vinklar i underkroppen, överkroppen och lemmarna. Paret dansade ofta mot varandra med en push-pull infektiös energi. Deras iver och aggression växte genom hela scenen, och den flirtiga duellen slutade med en passionerad kyss.
'Waif' Anna Terese Stone och 'Juvenile' Chris Jehnert framförde en kontrasterande scen när de fick ögonen på varandra i baren: en oskyldig ballettduet. Paret dansade sida vid sida och såg varandra med blygsamma leenden. Till skillnad från den tidigare duettens skarpa former var dessa rörelser flytande, cirkulära och fyllda med andetag. En läthjärtad mjuksko ökade till scenens lekfullhet. Utan någon formell dialog eller texter som åtföljer partituret hjälpte koreografin publiken att följa historien (eller snarare historien rader ).
Medan showen var innovativ och underhållande måste jag erkänna att interaktiva föreställningar frustrerar mig ... på ett bra sätt. Som publikmedlem har jag blivit så van vid att sitta tillbaka i mezzaninen och titta på en full föreställning på scenen framför - nästan som att titta på den på en skärm. Visar som Efemera bryter inte bara ner den fjärde väggen mellan artist och publik, utan underlättar också varje publikmedlem att få en helt individuell, vacker, involverad teaterupplevelse. Med Efemera spelad i rundan med dansare som vävde in och ut från borden, var min fysiska syn på showen helt annorlunda än någon annans plats i rummet. Jag var både svartsjuk och nyfiken på vad andra beskyddare upplevde. Vad viskade den dansaren till mannen som satt i kärleksstolen? Hur såg den partnerskapsliften ut från andra sidan av utrymmet? Fick jag 'hela historien' eftersom jag såg något annorlunda än alla andra?
Jag uppmuntrar dansare, koreografer, lärare och allmänna teaterbesökare att delta i en interaktiv föreställning. Det är mycket mer än en show med publikdeltagande. Du kommer att skakas från ditt normala, åskådarsäte uppe i mellanvåningen, uppmuntras att ha din egen erfarenhet och utmanas att ompröva traditionella teaternormer som vi har tagit för givet. Efemera kan undersöka flyktiga ögonblick och upplevelser, men produktionseffekten är allt annat än kortvarig.
Besök www.ephemeranyc.com för mer information.
Av Mary Callahan från Dance informerar.
Foto (överst): Artister i 'Ephemera'. Foto med tillstånd av 'Ephemera'.
Rekommenderat för dig
