Av Laura Di Orio från Dansinformation .
New York City-företagen DoubleTake Dance och Roschman Dance delar mer än bara scenen vid deras kommande föreställning ANKOMST , som går 6-8 juni på teater 80. De delar också ideal om hur de anser att ett företag ska drivas på det mest professionella sättet. Det kan härröra från det faktum att dessa företags regissörer fortfarande är aktiva dansare i samhället, men framför allt är deras välbefinnande och behandling av dansare. Även om deras estetik kan skilja sig, är DoubleTake och Roschman Dance på samma väg: att höja ribban för dansbranschen.
Både DoubleTake och Roschman Dance är små dansföretag. DoubleTake, som drivs av Co-Artistic Directors Ashley Carter och Vanessa Martinez de Baños, tenderar att ha sex till tio dansare varje given säsong. Konstnärlig ledare Sean Roschmans Roschman Dance har för närvarande sju dansare. Precis som ett litet företags karaktär tar Carter, Martinez de Baños och Roschman upp de flesta av företagets ansvar själva. Schemaläggning, administrativa uppgifter, marknadsföringsuppgifter, underhåll av sociala medier och andra företagskrav delas inte ut till andra.
Och som för många små företag, särskilt i NYC, är kanske den största utmaningen pengar. Trots ekonomiska bördor strävar emellertid Carter, Martinez de Baños och Roschman alla efter att upprätthålla en viss uppsättning standarder och att fungera som professionella företag.
FÖRETAGSSTANDARDER:
Alltid betalande dansare
Både DoubleTake och Roschman Dance tror starkt på att betala sina dansare för deras arbete, tid och talang, snarare än att be dem dansa gratis eller till och med betala för att uppträda, vilket ofta verkar vara fallet i den lilla dansföretagsvärlden.
'Du måste betala dansare', säger Roschman. 'Period. Om du inte betalar dansare är du ingen professionell koreograf. ”
'Professionell dans är ett jobb', instämmer Carter. 'Slutet av berättelsen. Varje gång ett företag inte betalar sina dansare bidrar de till att göra dans till en hobby och inte till ett yrke. På något sätt har konstnärskap fått lägsta möjliga värde. Ingen skulle be en icke-artist att göra sitt jobb gratis. Ändå förväntas vi ständigt uppträda för ”exponering.” Företag som betalar ansökningsavgifter, teateruthyrning, kostymer och videoutrustning, men inte betalar sina dansare för att de inte har råd med det, förstör branschen. ”
Roschman Dance, som ses här i föreställningen, kommer att sällskapas av NYC-kompaniet DoubleTake Dance i föreställningen 'ARRIVAL.' Foto av Silvia Saponaro.
Regissörerna för båda dessa företag betalar vanligtvis sina dansare ur sin egen ficka. Roschman, till exempel, är ofta anställd med kommersiellt koreografiskt arbete för musikvideor, konserter, musikaler, industrier och resortshower, vilket gör det möjligt för honom att betala för sitt företags säsong. Det kommer dock med uppoffringar. I stället för att köpa den senaste iPhone eller ha en påkostad utekväll säger Roschman att han hellre vill spendera sina inkomster på repetitionstimmar.
taran noah smith höjd
'Det behöver inte sägas att jag fortfarande har en flip-telefon från 2009', tillägger han. ”Det är svårt att motivera att spendera pengar på något annat än företaget just nu. Det finns en viss stolthet över att göra det utan en rik välgörare. Jag byggde detta företag på egen hand. ”
Direktörerna för DoubleTake håller med. Även om de har fått en del provisioner och stöd från samhället, betalas företagskostnader ofta för egen räkning. 'Att ha ett företag betyder mycket personligt offer som i vårt fall verkligen lönar sig', säger Martinez de Baños. 'Om du inte är villig att göra det borde du inte ha ett företag.'
Båda företagen hoppas att de över tid, med mer exponering och extern finansiering, kan betala sina dansare mer.
'När jag började var lönen för mina dansare löjligt låg, men jag betalade åtminstone något åt dem', förklarar Roschman. ”Det var en symbolisk gest vid den tiden. Nu får mina dansare varje timme för repetition och sedan per föreställning. Det räcker inte för det fantastiska arbete de gör. En tioårsplan skulle ha dem på årslön och hälsofördelar. Jag tror att när jag förstår får jag en god natts sömn för första gången på länge. '
Repetition i säkra utrymmen
Det kan vara lätt att spara pengar på billiga repetitionslokaler, men ofta är dessa studior hala, inte sprungna, nedlagda eller små. DoubleTake och Roschman Dance är alltid säkra på att öva i dansvänliga utrymmen.
'Vår kropp är vårt verktyg, och vi måste skydda den', säger Carter. 'Vi skulle inte vilja öva eller uppträda på olämpliga platser, därför kommer vi inte att be våra dansare att göra det.'
Bojkottar trenden med att betala för att prestera
Många festivaler och utställningar erbjuder möjligheter för många företag att visa sitt arbete, men ofta kommer de med en ansökan och / eller deltagaravgift. DoubleTake och Roschman Dance tror starkt att inget professionellt företag någonsin ska debiteras för deras framträdande.
'Det verkar som om dessa dagar kommer nästan varje festivalansökan med en avgift som sträcker sig från $ 25-100, och vissa företag har fräckhet att debitera dansare för audition', säger Roschman. ”Det är inget annat än ett försök att ta pengar från en del av befolkningen som verkligen behöver alla pengar de kan spara. Ja, det tar pengar att hyra utrymme för en audition, men om du inte har råd att hyra utrymme för en audition, kanske det är ett tecken på att du inte ska köra ett dansföretag. Ja, det tar tid och pengar att samordna och vara värd för en festival, men om du inte kan betala för en är du kanske inte redo att vara värd för en festival. ”
Ashley Carter, co-artistisk chef för DoubleTake Dance. Foto av Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Att vara koreograf
Carter och Martinez de Baños anser att koreografer inte bör lita på eller förvänta sig att dansarna skapar verket.
'Kom alltid förberedd på repetition', tillägger Martinez de Baños. ”Koreografen koreograferar stycket. Improvisation är ett bra verktyg men bör inte vara det sätt att skapa den produkt som koreografen sedan sätter sitt namn på. ”
ricardo antonio chavira nettoförmögenhet
På samma sätt syftar Roschman till att presentera sig själv som en ledare. ”Detta innebär ofta att du gömmer din rädsla, stress och panik”, säger han. ”Det finns mycket att stressa med, men dansare behöver en tydlig vision och lugn röst. De måste känna att en regissör ligger 100 procent bakom sin egen skapelse. Jag är inte alltid perfekt på det här, men jag försöker alltid efter det. ”
Att vara snäll mot andra i branschen
I slutet av dagen har dansare och koreografer samma mål: att uttrycka sig, presentera en unik vision och att hålla konsten vid liv. Med detta sagt tror regissörer som Roschman att behandla andra i dansgemenskapen med ömsesidig förståelse och respekt.
'Var så snäll som möjligt mot dansare', säger han. ”De måste pressas med säkerhet, men de ska inte vara förvirrade eller generade. Varje dag försöker jag ta reda på lite mer om balansen mellan att driva någon och att vårda någon. Var snäll mot andra koreografer. Vi är alla i den här stora staden tillsammans och försöker göra samma sak. Behandla alltid platsteknisk personal som om de är kungliga. De kan göra eller bryta din prestation. ”
Carter, Martinez de Baños och Roschman ser fram emot att arbeta tillsammans för första gången i juni, eftersom föreställningarna med delad räkning kommer att symbolisera ett sinnesmöte.
'De delar inte bara våra ideal utan de är ett otroligt team att arbeta med', säger Carter om Roschman Dance. ”Till skillnad från många vi har arbetat med tidigare är de professionella, organiserade, generösa och humana. Vi njuter av processen och ser fram emot att dela scenen. ”
'Jag känner mig så lycklig att ha träffat DoubleTakes fantastiska regissörer', säger Roschman. ”De är så starka, kapabla, kreativa, smarta kvinnor. Vi tror båda på stark teknik och starka uttalanden. Det är så uppfriskande att arbeta med regissörer som förstår vad det innebär att vara en arbetande professionell och som bryr sig lika mycket som jag om att höja ribban för vår bransch. ”
För biljetter och mer information om ANKOMST, besök www.theatre80.net eller www.roschmandance.com .
Foto (överst): Vanessa Martinez de Baños, co-artistisk chef för DoubleTake Dance. Foto av Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
