Yoo och dansare. Foto med tillstånd av Yoo och Dancers. 92ndStreet Y, New York, New York.
5 januari 2019.
Människor har alltid velat flyga. Dansare för sin del lär sig att nå språng, nå och slå i trots av tyngdkraften. Kan den tanken på flygning - och dess kontrast i jordning - vara ett användbart foder för konst? För Hee Ra Yoo är den idén åtminstone att vara där för tolkningen. Som AIR 2018-2019 (Artist in Residence) visade Yoo fyra olika bitar på 92ndStreet Y som en del av 2019 APAP-konferens , allt med en känsla av flygning och jordning - och korsande idéer om minne, social maktdynamik, samhällssammanhållning och mer. Programmet beskriver hur Yoo har internationella framträdande, undervisande och koreografiska poäng och grundade det New York City-baserade moderna dansföretaget Yoo och Dancers.
Den första biten, 9 rörelser , började med sex dansare i en klump. Med olika ackord i musiken (Murcof, Utopi , redigerad av Yoo) började de skifta åt sidan, fram och bak - allt i slående enighet. Denna enhet bröt när de spridda sig till olika platser på scenen, i några nya klumpar, på olika nivåer. Dessa olika nivåer, tillsammans med skillnader i ansiktsuttryck och rörelsekvalitet mellan klumparna, skapade en känsla av kraftdynamik. Rörelsen uppvisade också tydliga nivåförändringar i rymden, rör sig från en lunga genom passé relevé, för att upprepa det med en pirouette. Andra vändningar inkluderade strider, vilket förstärkte den känslan av att lyfta tyngdkraften - allt med en motverkande jordning i kroppen.
Övertygande var också en gestikvalitet som matchade staccato-tonerna i musiken - en liten, subtil och snabb kvalitet som en fågels rörelser: i blick, i isoleringar, i hastighet och rörelsestorlek. Kanske var detta en tillfällighet, helt enkelt av intresse och i koreografens stil, men kanske var detta en förstärkning av tanken på flygning och jordning. Rörelsen tog fart, tillsammans med musiken, och började hitta mer spel med fart.
Rörelsen blev också mer 'viktad', mer jordad i golvet - ändå var dessa hissar, trots trots allvaret, fortfarande närvarande. Även i detta 'spel' var vissa bilder ganska tydliga och exakta. En särskilt minnesvärd var med par dansare som utför strider i motsatta riktningar (devant och derrière), medan de lutade sig in i varandra - vilket gjorde raka långa linjer i rymden. Dansarna erbjöd andra övertygande formuleringar när biten utvecklades, med kommando och övertygelse.
Yoo och dansare. Foto med tillstånd av Yoo och Dancers.
Ändå är det intressant att tänka på vad man kan utforska ett par andra element. Man vågar oftare in i nivåer mellan mycket låg och mycket hög. Som en annan flyttade dansarna i en cirkelformation mot slutet av stycket - något som kunde ge en tilltalande, spännande harmoni till andra delar av stycket. Kanske skulle den utforskningen inte stämma överens med Yoos vision, kanske den känslan av flygning och jordning, men intressanta element att överväga ändå.
Arbetet slutade med att dansare på den höga nivån rörde sig med kraft och självförtroende, högt över en annan dansare närmare centrumscenen, knäböjande och curling in i sig själv - återuppväcka den känslan av kraftdynamik. Det som tycktes förutbestämt här var tanken att högt eller lågt, diskordant eller harmoniskt, när individer samlar några kommer att försöka hålla makten över andra, och andra kommer att övertyga sig.
Det tredje stycket, Solo , presenterade en solist (Rebecca Walden) och en live pianist (Ben Weintraub). Walden började med en drömmande, passionerad känsla i sin rörelse och övergripande uppförande - påminner om Lois Greenfields dansfotografering. Hennes vita trikå och korta vita tutu (designad av Yoo), som kontrasterar det blanka svarta pianot, framkallade alla klassisk balett med en nyklassisk touch - polerad, ordentlig och högklassig. Walden började stiga och falla, armbågar och andra leder började. Påfallande nog låg en organisk, silkeslen känsla av samtida dans inom det ganska klassiska rörelsens ordförråd.
Walden erbjöd all denna rörelse med ett härligt äktenskap med styrka och lätt mjukhet. Bärnstensfärgad belysning från en hög diagonal, vilket skapar flera skuggor, tillför en känsla av mysterium till den rörelsekvaliteten. Hon vågade sig bort från pianot, men ändå stod en bit av hennes tutu kvar. När hon chainé vände sig bort från pianot, rakade tutuen upp sig. Det var en känsla av att hon förlorade något men också fick någon form av frihet. Ändå bunden till pianot var hon fortfarande. Ändå verkade det som om hon hittade kraft och ytterligare frihet snabbt nog, genom en symbolik för flygning. Hon lindade ändarna på tutuen runt armarna och bredde vingarna bred och beskrev vingar.
Hon stod högt upp, stolt och säker - redo att flyga, det kändes som. Hon hittade mer jämn men klassisk rörelse på olika nivåer och slutade slutligen i lågt jordat utrymme. En känsla av hennes mjuka styrka, oavsett hur och var hon stod i rymden, kändes tydlig. Ändå förblev en önskan att hitta flyg. Verket slog mig som både estetiskt fulländad och full av gripande betydelse. Ett element som kan ha lagt till båda övervägandena är ett större hastighetsområde, särskilt lägre hastigheter - vilket framkallar kontemplation och lägger till ytterligare rikedom i rörelsen.
Två andra delar i AIR-presentationen hade liknande teman. Silkesväg var en trio som framkallade Yoos koreanska kulturella tradition och minne - med en känsla av spänning mellan att stanna kvar i den traditionen och att gå bortom den. Koreansk traditionell musik (Beyng-Ki Whang's Silkesväg ) och klänning (med mönstring som erbjuder en modernare estetik, kostym av Yoo) hjälpte till att skapa detta tema på ett mycket stämningsfullt, övertygande sätt.
Full stängde natten, ett längre arbete än de andra och med fler dansare. Precis som med 9 rörelser , det fanns en tydlig känsla av social dynamik men en mer harmonisk. Kontakt improvisationsinspirerad rörelse och samverkande hissar möjliggjorde både jordning och motstånd mot jordning (flygning) - anpassa sig till det övergripande temat i Yoos presentation.
Även om det verkligen är element som är mogna för raffinering och vidareutforskning, lyckades Yoo forma rörelse och stödja estetiska element för att tala kraftfullt om begreppet jordning och önskan om flygning, liksom flera andra meningsfulla idéer i mänsklig existens. Presentationen illustrerade hur dans kan skildra den medfödda människan på sätt som ord ibland inte kan.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
