Varje dansare vill ha dessa episka bilder - fångade i luften i en perfekt jeté med solnedgången i bakgrunden eller ett fantastiskt studioskott med vindblåst hår och definierade muskler. Dessa dagar är dansfoton en måste . Du behöver dem för företags- och sommarintensiva auditions, onlineapplikationer, eller om du vill skaffa en agent, och naturligtvis för dina sociala medier för 'gillar' och för att visa upp dina färdigheter och bygga din onlineportfölj. Du måste anställa en fotograf, kanske till och med en makeupartist, och det skulle verkligen inte skada att köpa lite nytt dansutrustning. Men vad är de andra speciella hemligheterna för att få de fantastiska bilderna, och hur kan du få ut det mesta av din nästa fotografering?
Dance Informa vände sig till Liz Nieves, grundare av Ilogear, ett av branschens hetaste varumärken för danskläder. Nieves vet mycket om fotograferingar, eftersom hon håller en varannan till tredje månad för att skapa nya media och marknadsföra varumärket. Här är hennes fem tips om hur du kan dra full nytta av din nästa fotografering och pengarna du spenderar.
En fantastisk Ilogear-fotografering
# 1. Ta med byte av kläder ... eller sju.
Du vill ha variation i dina foton, och ett mycket enkelt sätt att göra det är att ta med flera kläder till din fotografering. I själva verket råder Nieves, ”Gör aldrig mer än fem bilder i varje outfit. Det är definitivt min främsta regel för fotograferingar. ”
Så oavsett om du har bokat en fotograf för en och en halv timmes session eller för en 30-minuters minisession, så är det dags att byta när du har tagit fem bra bilder av dig i en outfit.
'Du kommer inte att använda dem för dina sociala medier mer än så,' säger Nieves. ”Människor kommer att bli uttråkade, och det är ingen mening med det. Så ta med så många kläder som möjligt så att du har så många förändringar som möjligt och det varar längre för dina sociala medier. ”
# 2. Gå för stilrena.
Visst, kanske du kan sparka benet upp till näsan. Men du måste vara försiktig med vinkeln och typen av ställning du väljer för dina fotograferingar, speciellt om din fotograf inte är så kunnig i dans.
'Jag avskyr absolut tröskott', delar Nieves, 'så varje ställning där den är frontal med ett ben uppåt mot kameran, jag känner inte att de är mycket smakfulla enligt min åsikt.'
Lösning? Försök göra samma pose eller rörelse, men vrid lite åt sidan innan du lyfter upp benet. 'Det är lite mer tilltalande och lite mer graciöst och smakfullt', säger Nieves.
Hennes andra bästa tips för poser inkluderar att gå på relevans snarare än på platt, vare sig på ett ben eller två. 'Det ser ut som en starkare ställning, och det gör att du kan se graciös ut i själva bilden', säger Nieves.
var är dance moms studio
# 3. Platsen är nyckeln.
Skjut inte på samma platser hela tiden. I själva verket säger Nieves, ibland ger de mer rundade platserna bättre bakgrund.
'De skapar mycket mångfald och kan vara riktigt roliga', förklarar hon. ”Jag älskar graffiti. De skapar all denna vackra färg i bakgrunden och gör den bara ganska intressant. ”
Och även om du inte har en funky tunnelbanestång eller graffitivägg nära dig, betyder det inte att du inte kan skapa några spektakulära bilder i en studio.
'Studiobilder kan vara riktigt coola, beroende på rekvisita som du har, så att det alltid möjliggör några coola samtida och olika bilder', säger Nieves. 'Med rekvisita i olika bilder kan det vara väldigt rent och inte distraherande eftersom du brukar ha en vit bakgrund eller en neutral bakgrund.'
# 4. Underskatta inte huvudskottets kraft.
I nästan varje kapacitet - företagsprövning, sommarintensiv ansökan, byråprövning, webbplats och till och med profilbild - är ett bra headshot alltid en nödvändighet.
'Jag föreslår alltid att du gör professionella headshots, oavsett om du använder det för att publicera på dina sociala medier eller inte', säger Nieves. ”Det är något du behöver för varje byrå du kanske vill arbeta med, ett varumärke du kanske vill arbeta med eller till och med något du kan använda i dina profiler. Så definitivt få de gjort professionellt. ”
# 5. Makeup: Den sista handen.
Ett headshot och ett professionellt dansfoto är en investering i din utbildning, din karriär och ditt yrkesliv. Varför inte gå det extra steget och hyra en makeupartist som hjälper dig att se ditt bästa ut? De är proffs och kan se vilka färger som passar dig bäst och i varje miljö.
'Makeup gjord av en professionell gör att närmare bilder kan se mer professionella och rena ut', säger Nieves. 'Det är definitivt värt det om du redan spenderar pengarna på en studio och på en fotosession.'
För mer information om Ilogear och för att kolla in några roliga, smickrande bitar att ta med till din nästa fotografering, gå till ilogear.com .
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
