NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12 januari 2014
Av Tara Sheena.
kaos i Atlanta-balett
Association of Performing Arts Presenters (APAP) gör anspråk på sitt tappra monopol över New York Citys performancevärld varje januari. Oavsett om en show är uteslutande knuten till APAP eller inte, betyder den ökade medvetenheten en oavbruten fullgasvisning av de bästa dansföreställningarna från det senaste året. Det betyder också om du är en artist eller erforderlig performance-goer, kommer du inte att bli uttråkad. En av dessa föreställningar ägde rum på NYU: s Skirball Center som en del av Dans Gotham serie, presenterad av FOCUS Dance. FOCUS är ett initiativ för att presentera arbetet för amerikanska koreografer, både hemma och utomlands. Jag deltog i föreställningen på söndagen den 12 januari som visade upp verk från David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (för Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre och LeeSaar The Company (Lee Sher och Saar Harrari).
'Vänster, baksida ... tillbaka en touch', talade koreografen David Dorfman i en mikrofon. Hans instruktionsspråk - för mottagaren av instruktionerna som vi inte kan se - förvandlades till minnet när han fortsatte: 'Min pappa gick ... han kom tillbaka.' Kom och tillbaka igen är ett dansverk som är mycket nostalgiskt samtidigt som det möter dödligheten. Jag har inte sett många koreografer som kan så kraftfullt blanda mycket personliga berättelser med omöjligt visceral rörelse, men Dorfmans stil är uppbyggd på ett sätt som båda krafterna är lika starka. Han är en berättare, även om berättelserna ibland kan komma i bitar. Faktum är att hela arbetet bestod av inbördes relaterade sektioner. En flod av rörelse rusade på scenen i avgränsande steg, höga sparkar och oändliga snurr och arbetade för att punktera Dorfmans berättande. Dansen skar genom rymden som en våldsam vattenström - koncentrerad och kinetisk. Det lika rausa bandet, som berättar om rock and roll i märket Smoke och Patti Smith, kompletterade denna flurry. Det är inte förvånande att stycket saktade ner sig - nästan tröttade sig ut - när artisten Jenna Riegel förklarade för oss vår 'kärleksberäkning' i en öm monolog och det var ett vänligt spel att följa ledaren mellan Dorfman och hans trupp. Det här utdraget, som hämtats från hela stycket som hade premiär vid Brooklyn Academy of Music den senaste oktober, slog alla de känslomässiga toppar och dalar som sin längre version men ändå ville jag ha mer. Dorfmans återkomst till tankar om dödlighet stängde arbetet i ett telefonsamtal till sin fru, koreograf Lisa Race, där han lovade att ”rensa upp min röra”. Oavslutade affärer och överhängande utgång lämnade mig intrycket att detta arbete alltid kan göra att jag vill ha mer.
Där Dorfmans arbete gjorde att jag ville ha mer kan Gregory Dolbashian erbjuda mig för mycket. För Vid mina tänder de spännande flyttarna på Hubbard Street 2 skapade en ständigt föränderlig puls av handling som sprutade sig in och ut ur rymden. Duetpartnerskapet var lätt mittpunkten för denna åtgärd, med tonvikt på nackgrepp och koppling mellan huvud och händer. Om det låter farligt borde det. Artisterna piskade sig ständigt i låga gångjärn och höga benförlängningar och stannade på en krona för att bränna avtrycket av deras fysik i ditt vakande öga. När stycket fortsatte verkade artisterna bygga i aggression som kändes en smula vilseledad i en tonårsangst. Oavsett om det var överpresterande eller något mer riktat, överskuggade fysikaliteten i Dolbashians beräknade riskabla rörelse alla performativa distraktioner. Verket hade en bra inställning att Dolbashian har gjort sin individuella häftklammer och även om det ibland kan vara för tätt för min smak kan du inte förneka att någon artist som försöker ta itu med sin dynamiska rörelse är helt fascinerande att titta på.
kost för depression och ångest
Dusan Tyneks Transparenta väggar är imponerande när det gäller formell rörelse och lika formell sammansättning. Att strukturera ett verk som det här liknar att skapa din egen labyrintiska labyrint och försöka navigera dig igenom den - medvetet i dess komplexitet men ändå organiserad i sin struktur. Med hjälp av Roderick Murrays ljusdesign var den mest övertygande delen av denna struktur det svarta tomrummet i periferin på scenen. Dansarna hoppade ständigt, snurrade och darrade in och ut ur detta svarta område, vilket skapade effekten att scenen sträckte sig milevis förbi det vi kunde se framför oss. Detta svarta tomrum bromsade eller stoppade aldrig Tyneks körrörelse. Varje skådespelare hade en avsiktlig attack som gjorde den konstanta rörelsen desto mer dynamisk, särskilt när den satt mot en central duett (den underbara Ann Chiaverini och Tim Ward). Duetten gjorde det möjligt för oss att fokusera mot flödet av handlingar och arbeta som en pelare av stabilitet mot kaoset. Men till och med styrkan i denna statyska duett sugs in i tomrummet så småningom - om det var att gå vilse eller fortsätta, kanske vi aldrig vet.
Slutarbetet, Princes Crocodile , var från den otrygga israeliska duon Lee Sher och Saar Harari, eller LeeSaar. De sju kvinnliga artisterna hade svartvita långärmade trikåer och var en del femme bot, del ingénue. Från och med en spännande solo från Hsin-Yi Hsiang såg vi de läckra gränserna i den värld vi ska komma in i. Hon sträckte sig ut i en stor gäspning bara för att dra sig in i en låg sjunkna knäböj med kompakt kraft. Jag vet inte hur någon kan förkroppsliga så många ytterligheter samtidigt. Den bäckenstyrda rörelsen tillät höga ben att slänga ut från höftbenen och ett motiv av tryck som verkar stråla inifrån och ut. Det fanns också ett mycket suggestivt inslag i allt detta, där artisterna ständigt tittade ut med en flirtig blick. Min favoritdel av stycket var vad jag anser som 'dekonstruerad dansfest', där alla artister klumpades på scenen och antog en långsam, fragmenterad återgivning av vad du skulle hitta på dansgolvet vid en familjemedlems bröllop. Det var besvärligt och ojämnt, men helt uppslukande samtidigt.
Foto (överst): David Dorfman Dance Compan. Foto av Adam Campos
Rekommenderat för dig
