'32 rue Vandenbranden '. Foto av Julieta Cervantes. Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, NY.
22 november 2019.
Kikar Tom's 32 rue Vandenbranden sprang 20-23 november på Harvey Theatre som en del av Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival. Arbetet på timme och 20 minuter var tänkt och regisserat av Gabriela Carrizo och Franck Chartier och hade premiär 2009.
Uppsättningen består av serier av släpvagnar i en rad snöiga berg, blinkande med ironi i anslutning till den pittoreska teatern. Publiken kan se in i alla trailers men en där persiennerna dras, sannolikt till stöd för verkets många visuella knep.
kaos i Atlanta-balett
Vi hör en ylande vind, som fungerar som ett grundläggande ljudrum under showen, och ögonblick senare utspelar sig den första av kvällens serie av vinjetter. En kvinna som tar på sig en päls och höga klackar begraver en bebis i snön, både förskådar situationen för styckets gravida karaktär och, i efterhand, samtidigt som en introduktion och avslutning på showens temporärt ojämna berättelse. En annan tidig scen är en lekfull snösekvens där alla sex karaktärer utför farliga rutschbanor och faller, vilket sätter tonen för risktagande som kväver kvällen.
Humor är en viktig styrka i arbetet och exemplifieras bäst ungefär halvvägs genom verket när en livlig manlig karaktär klistrar in en bild av hans ansikte på utsidan av trailern tillsammans med hans telefonnummer och texten 'HONK HONK'. Han utför sedan ett solo som bara kan beskrivas som djupt läskigt i ett par whitey-tightys. Rörelsen blir alltmer sexuell, och så småningom ser vi karaktären onanera eftertryckligt och stolt. Vi räddas från denna nästan outhärdliga spänning precis i tid av en grupp skidåkare som går förbi och vinkar åt mannen som vinkar tillbaka fårligt.
Andra komiska höjdpunkter inkluderar den gravida kvinnan i sin släpvagn som dricker vatten, spottar det på fönstret och 'rengör' glaset med den bara handen (allt medan 'allvarlig dans' händer utanför släpvagnarna), en utökad monolog om drycker och en liten man i en extra stor kostym som går längst ner på tårna för att imponera på hans kärleksintresse. På tal om kärleksintressen dyker affärer av alla tänkbara slag upp och försvinner, överskrider arketypiska uppfattningar om rätt och fel och istället ifrågasätter djupt grundläggande begrepp som identitet.
De tekniska danselementen i 32 rue Vandenbranden är inte dolda i koreografin utan snarare går ut och hävdar sig själva. Begränsning utforskas akut eftersom dansarna ofta arbetar inom stränga fysiska begränsningar som att hålla foten, bibehålla förvrängda positioner medan de manipuleras och till och med står på varandras axlar. Trots dansarnas häpnadsväckande skicklighet känns de tekniska elementen dock inte bra in i berättelsen, och det finns en ständigt närvarande brist på övergång och övergripande kontinuitet, vilket gör att åtminstone några av de frekventa koreograferade temperamentrosen verkar melodramatiska på bäst och omotiverat i värsta fall.
sally kirkland mått
I kombination med styckets karikatyriserade släpavkastning för släpvagnar har den snöiga trailerparken den nyfikna skickligheten att slå publikmedlemmar på olika sätt. Vissa går irriterade ut ur teatern och andra lämnar tydligt upplivade, men förvirring är en konstant. Även om även de mest uppmärksamma publikmedlemmarna är kvar och frågar ”Missade jag något?”, Tror vi i hemlighet att vi inte har gjort det. Att förvirringen är avsiktlig, reflekterande av något dunkelt existens som vi bara har fått en liten smak av.
Från operasång, påverkad dialog och omgivande pip, till flytande resväskor, regnande paraplyer och obehindrat skrik, 32 rue Vandenbranden vacklar mellan barock och surrealistiskt. Kanske är det enda tydliga budskapet som vi kan hämta från denna kurerade menageri en av humanismen - ett exempel på tanken att skönhet kan dra upp huvudet även på de mest oväntade platserna.
Av Charly Santagado från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
